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La Joconde (Mona Lisa), Leonardo de Vinci - Analyse

La Joconde ou Mona Lisa (1503 – 1506) est sans aucun doute la peinture la plus célèbre du monde . Aujourd’hui encore, les légendes qui l’entourent suscitent toujours de nombreuses interrogations. Mona Lisa incarne véritablement le génie de De Vinci , tant sa réalisation a mobilisé toutes les connaissances qu’il a accumulées sur les sciences et les arts au cours de sa vie.

Biographie de l'artiste

Véritable génie universel, Léonardo De Vinci fut à la fois un ingénieur, un scientifique et un artiste . Il imagina les premières machines volantes (qui inspireront les inventeurs des premiers avions et hélicoptères !) mais aussi le parachute ou encore les tanks.  Dans le domaine scientifique, il fit de nombreuses découvertes en anatomie et en physique à tel point qu’il anticipa presque les théories de Galilée et de Newton. Enfin, il rédigea un Traité sur la peinture où il expose ses nouvelles théories dans le domaine (perspective, composition, lumière et ombre…).

En 1516, il fut embauché par François 1 er , roi de France en tant que peintre de la cour et architecte du Roi. Agé d’une soixantaine d’années, Léonardo emménagea près du Château d’Amboise où il finira les reste de ses jours. En arrivant en France, il vint avec de nombreux cahiers mais il ne prit la peine d’emporter qu’une seule peinture : La Joconde.

De Vinci - François 1er

La qualité exceptionnelle de ce portrait a été reconnu dès sa création notamment par le premier historien de l’art, Giorgio Vasari comme l’atteste ce témoignage :

«  Leonardo da Vinci a peint un portrait de Mona Lisa, une dame florentine, si merveilleusement que cela semble non pas une peinture, mais plutôt la présence vivante de la dame elle-même . »

Des siècles plus tard, Napoléon fut si admiratif devant ce chef d’œuvre exposé au Louvre qu’il le fit venir dans ses appartements privés en 1800. 

Enfin, de nombreuses personnalités et critiques d’art (Baudelaire, Théophile Gautier…) du XXème siècle louèrent ses qualités mais il fallut attendre le vol de La Joconde en 1911 et son retour en 1913 pour que la presse acheva de la faire connaître au monde.

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Description

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Le portrait représente Lisa Gherardini, l’épouse du riche marchand florentin  Francisco del Giocondo . Elle pose de trois-quarts et son torse est légèrement incliné vers le spectateur. A première vue, c’est surtout  son expression énigmatique et contemplative  qui frappe le spectateur.

En arrière-plan, on peut voir un paysage lointain et brumeux (perspective atmosphérique), où se dessine un sentier sinueux, des collines, des roches escarpées et un pont qui enjambe une rivière étroite.

Léonard a inventé deux techniques révolutionnaires qu’il utilise dans son tableau : le sfumato  et le clair-obscur

La Méthode de sfumato ( de l’italien « fumo » = fumée) consiste à superposer de fines couches de peintures, de plus en plus pigmentées afin de rendre les transitions progressives en unifiant les couleurs mais aussi de refléter la lumière qui traverse les couches successives jusqu’à atteindre le blanc de la toile.

La méthode du Clair-obscur  revient à créer des contrastes entre les parties sombres et claires du tableau et permet de renforcer l’illusion de tridimensionnalité.

Ces deux techniques picturales confèrent à la Joconde cette  impression de douceur et de mystère . 

Analyse de l'œuvre

Ce paysage onirique renforce l’aura de mystère autour de Mona Lisa qui semble être en symbiose avec cet environnement tout aussi mystérieux qu’elle. Mais, le contraste entre les teintes sombres du paysages et le teint claire de son visage permet de recentrer l’attention du spectateur sur le sujet principal du tableau : Mona Lisa.

Ce portrait est en rupture avec les conventions artistiques de son époque. En effet, Mona Lisa pourtant noble, ne porte pas d’habits somptueux ni de parures extravagantes mais au contraire est habillée sobrement. En outre, sa pose en trois-quarts, son air détendu, son sourire et son regard adressé directement au spectateur sont autant de caractéristiques originales qui diffèrent des modes de représentations habituelles des femmes aristocratiques (pose de profil, aspect austère…).

On remarque aussi ce regard mystérieux et captivant qui semble nous suivre . C’est un effet propre à la peinture qu’on retrouve dans d’autres tableaux : éléments de perspective, de lumière et d’ombres restent inchangées peu importe la position du spectateur

Le sourire de Mona Lisa

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Le sourire à la fois effacé et captivant de Mona Lisa fait partie des mystères qui entourent la toile.

Les recherches de Léonard en optique et ses techniques picturales lui ont permis de créer cet effet qui joue sur les propriétés de notre système visuelle . En effet, si l’on fixe les yeux de Mona Lisa, on aura l’impression de voir un sourire venir et s’en aller. Mais, si l’on regarde directement sa bouche, on ne verra que tout au plus un sourire narquois.

Cette fausse impression provient du fonctionnement de notre vision périphérique qui perçoit mieux les ombres mais qui ne permet pas d’analyser tous les détails. Ce sont donc les techniques de sfumato et de  c lair-obscur qui ont permis à Léonardo de créer un jeu d’ombres (au niveau des pommettes et de la bouche) responsable de l’illusion. 

Ce portrait d’une acuité exceptionnelle a révolutionné l’art d’un point de vue technique et a marqué une rupture avec les conventions artistiques de son époque.

Son vol en 1911 a indéniablement contribué à sa célébrité mais c’est sa visite aux Etats-Unis en 1963 qui finit par la faire entrer dans l’imaginaire collectif.

A ce moment-là, le visionnaire Warhol comprit qu’elle était devenue une icône populaire et proposa une sérigraphie en 1963 (« Colored Mona Lisa)  rendant hommage à son nouveau statut.

Colored - Mona - Lisa - Warhol

Pour aller plus loin...

Un article sur le célèbre portrait de Marilyn , réalisé par Warhol en 1962 : 

Une vidéo (en anglais) pour bien comprendre la technique du sfumato .

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Histoire

La Joconde - Mona Lisa (Léonard de Vinci)

joconde mona lisa vinci

La Joconde, la plus célèbre oeuvre de Léonard de Vinci

Léonard de Vinci (1452 – 1519) commence ce portrait de Mona Lisa à son retour à Florence peu après la chute de la famille Sforza à Milan, ses anciens protecteurs. Le peintre italien y travaille pendant quatre ans, de 1503 à 1506, et utilise le peuplier comme support. Il l’emporte avec lui en France sous le règne de François Ier . A la mort de Vinci, le tableau intègre la collection royale. Il est exposé au château de Versailles dans le Cabinet de Louis XIV  jusqu’en 1650, puis Napoléon le donne au musée national du Louvre en 1805. Depuis quelque cinq siècles, la Joconde défie l’art et le temps, pour nous restituer intacte la magie de cet énigmatique sourire féminin.

joconde mona lisa vinci

Le tableau est fait d’une grande quantité de couches de glacis ou d’enduit sur un panneau de bois. C'est une peinture à l'huile, additionnée d’essence, des couches permettant de mettre en valeur le clair-obscur, le « sfumato », ce procédé vaporeux, comme de la fumée, cher à Léonard. Léonard a saisit ici l'occasion d'un portrait pour mener une réflexion sur le rapport entre le fond et le motif, entre l'univers (le paysage) et un détail qu'il en extrait (la femme). Expression de calme et de bonheur, l'oeuvre est aussi célèbre pour son sourire, peut-être le premier de l'histoire de la peinture.

Mais qui est Mona Lisa ?

Beaucoup d’hypothèses ont été émises : un jeune homme ami de Léonard, la princesse d’Este de Mantoue, une courtisane de Julien de Médicis... On admet généralement qu’il s’agit de Lisa Gherardini , née en mai 1479. Elle est l' épouse de Francesco Del Giocondo, fils d’un marchand de soie, avec qui elle aura trois enfants. C’est à l’occasion d’une de ces naissances que son époux demande à Léonard de Vinci de faire le portrait de cette jeune mère.

Le sourire de la Joconde est celui d’une femme comblée, pourtant au visage joufflu, au teint légèrement jaunâtre, sans sourcils, installée l’avant d’un paysage rocheux, sorti de l’eau, dans un dégradé de bleu et de vert. Francesco del Giocondi n’aurait pas accepté le tableau : ce sourire est incorrect et la jeune femme est plantée devant un décor non conforme pour l’époque.  

Léonard de Vinci garde donc son œuvre, qui fera le bonheur de milliers de visiteurs chaque année venus contempler ce portrait au sourire énigmatique.

Pour aller plus loin sur La Joconde

-  Moi, Mona Lisa - Les confidences de la Joconde , de Francois Diwo. Opportun, 2017.

-  Léonard de Vinci La Joconde , de Cecile Scaillierez. El Viso, 2019.

- Le site du musée du Louvre .

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  • La Bataille d’Anghiari (Léonard de Vinci)
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De La Joconde aux Noces de Cana - Salle des États

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De La Joconde aux Noces de Cana Salle des États

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C’est dans la salle des États qu’est exposé le tableau le plus célèbre du monde : La Joconde. Cette vaste salle, la plus grande du musée, permet d’accueillir de nombreux visiteurs. C’est aussi là que sont présentées d’autres œuvres très connues de l’école vénitienne, comme Les Noces de Cana de Véronèse.

Exposer La Joconde

Une vraie icône mérite une place dans le musée digne de sa célébrité ! La salle des États a été choisie en 1966 pour exposer le chef-d’œuvre de Léonard ; c’est la plus vaste du Louvre.

Le célèbre sourire énigmatique de Monna Lisa ne cesse de séduire depuis des siècles. Un de ses premiers admirateurs fut le roi François Ier. Ce dernier, qui invite Léonard de Vinci en France, lui achète le tableau en 1518. C’est ainsi que l’œuvre est entrée dans les collections royales qui sont exposées au musée du Louvre depuis la Révolution.

Depuis 2005, La Joconde trône seule au centre de la pièce, derrière une vitrine qui la protège. Cette présentation exceptionnelle répond aux exigences de sécurité, mais aussi à des nécessités de conservation : l’œuvre n’est pas un tableau peint sur toile, mais sur un panneau de bois de peuplier. Avec le temps, le bois a travaillé et une fissure est apparue. C’est pourquoi La Joconde doit être conservée dans des conditions de température et d’humidité extrêmement stable dans une vitrine climatisée.

Le saviez-vous ?

C’est le portrait le plus célèbre du monde, celui de Monna Lisa, l’épouse du marchand d’étoffes florentin, Francesco del Giocondo, surnommée la « Gioconda » francisé La Joconde. Peinte devant un paysage lointain, la Joconde nous regarde, son légendaire sourire aux lèvres. Mais outre son expression, c’est la technique du sfumato qui lui confère cette présence si particulière : Léonard de Vinci a superposé de fines couches de peintures jusqu’à créer des formes tout en atténuant les contours et les contrastes. L’artiste saisit l’instant où Monna Lisa se tourne vers le spectateur. C’est ce mouvement si naturel qui donne une impression de vie au tableau.

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En tête-à-tête avec la Joconde

En savoir plus

Voir l'œuvre à la loupe  

Le vol du siècle

Le 21 août 1911, c’est la panique au Louvre ! La Joconde a disparu ! Les articles se multiplient dans les journaux, des récompenses sont promises, mais rien n’y fait. Pendant plus de deux ans, on reste sans nouvelles du tableau. Jusqu’au jour où Vincenzo Peruggia, un vitrier qui avait travaillé au Louvre, propose le tableau le plus célèbre du monde à un marchand d’art italien... qui alerte les autorités. La Joconde est retrouvée et y gagne encore plus de notoriété !

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Les Odyssées du Louvre : le vol de la Joconde

Écouter le podcast

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Le vol de la Joconde

Regarder la vidéo sur Petit Louvre

Un nouveau bleu 

La restauration de la salle des États, menée en 2019, a donné aux murs ce bleu soutenu dont les nuances renforcent le contraste avec la richesse de la palette des maîtres vénitiens (les rouges, les jaunes, les orangés, les verts...) dont les œuvres sont présentées dans la salle. C’est le changement le plus récent dans un lieu qui en a connu beaucoup.

Une salle historique

Construite entre 1855 et 1857 par l’architecte Hector Lefuel, la salle des États abrite les grandes séances législatives sous le Second Empire. C’est de là que vient son nom. Le décor souhaité par Napoléon III est imposant et fastueux, avec ses voûtes peintes qui proclament la gloire de l’Empire. Après la chute de l’empereur, la pièce est dévolue au musée du Louvre pour accueillir la peinture française du 19e siècle. En ce début de IIIe République, l’architecte Edmond Guillaume transforme la pièce pour l’adapter à cette nouvelle fonction : les fenêtres sont condamnées pour laisser plus de place aux tableaux, et une verrière est percée au plafond pour apporter un éclairage zénithal qui limite les reflets. Après la Seconde Guerre mondiale, les tableaux des peintres français sont remplacés aux murs par les peintures vénitiennes.

La peinture vénitienne

Titien, Tintoret, Véronèse… Les plus grands peintres vénitiens rivalisent par leurs œuvres éblouissantes. Les monumentales Noces de Cana de Véronèse occupent tout le mur qui fait face à La Joconde . D’autres tableaux célèbres l’entourent : Le Concert champêtre de Titien et son Homme au gant , l’esquisse fougueuse réalisée par Tintoret pour Le Couronnement de la Vierge appelé aussi Le Paradis , projet pour un immense décor dans la salle du Grand Conseil au palais des Doges, de sublimes portraits, comme Une patricienne de Venise, dite La Belle Nani   de Véronèse… et tant d’autres.   Couleurs et lumières témoignent de la virtuosité des artistes vénitiens de la Renaissance.

Chefs-d'œuvre de la peinture vénitienne

Autour de La Joconde, n'oubliez pas de regarder les œuvres des grands maîtres vénitiens !

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Leonardo di ser Piero da Vinci, dit Léonard de Vinci, Portrait de Monna Lisa, dite La Joconde

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Paolo Caliari, dit Véronèse, Les Noces de Cana

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Tiziano Vecellio, dit Titien, Le Concert champêtre

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Tiziano Vecellio, dit Titien, La Femme au miroir

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Paolo Caliari, dit Véronèse, Les Pèlerins d'Emmaüs

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Tiziano Vecellio, dit Titien, Portrait d'homme, dit L'Homme au gant

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Paolo Caliari, dit Véronèse, Portrait d'une Vénitienne, dite La Belle Nani

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Paolo Caliari, dit Véronèse, Jupiter punissant les vices

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Tiziano Vecellio, dit Titien, La Vierge à l'Enfant avec sainte Catherine et un berger, dite La Vierge au lapin

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Jacopo Robusti, dit Le Tintoret, Le couronnement de la Vierge, dit Le Paradis

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Paolo Caliari, dit Véronèse, La Crucifixion

Le plus grand tableau du Louvre

Haut de plus de 6 mètres et long de près de 10 mètres, soit plus de 70 m² ! C’est le plus grand tableau du Louvre. Les Noces de Cana représentent 130 personnages. Quel gigantesque banquet ! Un éblouissement de couleurs et de lumières. Cette œuvre a été réalisée par Véronèse pour le réfectoire du monastère de San Giorgio Maggiore à Venise, d’où il a été emporté par les troupes du général Napoléon Bonaparte en 1798. À la chute de l’Empire en 1815, la plupart des tableaux saisis retournent en Italie, mais on craint que le voyage du retour ne l’endommage : il est donc échangé contre un tableau de Le Brun, La Madeleine et le Pharisien. Malgré tout, les aventures des Noces de Cana ne s’arrêtent pas là, puisque la toile sera évacuée par deux fois pour être mise à l’abri des guerres qui touchent Paris, en 1870 puis en 1939.

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La Joconde de Léonard de Vinci

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  • Ressource proposée par : Réunion des musées nationaux - Grand Palais (RMN-GP)
  • Localisation des œuvres concernées : Paris 1er (75001)

Description

La Joconde de Léonard de Vinci : qui est donc La Joconde ? Comment percer le mystère de son étrange présence ? Pourquoi ce tableau est-il si célèbre ? Une page d’histoire ? C'est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l'art de la Rmn-Grand Palais. (d'après www.panoramadelart.com/)

  • La Joconde -
  • Léonard de Vinci -
  • Années 1500 -
  • XVIe siècle -

Discipline artistique

Sujet et thèmes.

  • Perspective atmosphérique -

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Léonard de Vinci ou "La liberté de ne jamais rien finir"

Dans le cadre de l'exposition "Léonard de Vinci" (019-2020), le musée du Louvre propose un dossier pédagogique qui donne des clés pour appréhender l’œuvre de Léonard de Vinci et réaliser des activités avant, pendant et après la visite.

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Oublier l'idole Monna Lisa et regarder la peinture conservée au musée du Louvre... Au début du XVe siècle La Joconde marque un moment crucial dans l'évolution du portrait. Léonard de Vinci allie la monumentalité d'un corps devant un paysage à la virtuosité du rendu de la chair. Un sourire célèbre reste à découvrir. (D'après www.louvre.fr)

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Fouquet, peintre et enlumineur du XVe siècle

Peintre enlumineur du XVe s., Jean Fouquet vit dans la mouvance des rois de France dont il devient le peintre attitré. Il joue un rôle primordial dans l'essor du portrait, les débuts de la perspective et les représentations du paysage. Ce dossier de la BnF fournit une mine d'informations sur la société médiévale. S'appuyant sur une très riche iconographie et une consultation de manuscrits, le site développe des thématiques importantes dans l'histoire de l'art : le portrait, la naissance du paysage, l'art de la géométrie. Il propose aux enseignants et aux élèves des parcours pédagogiques sur des thèmes comme la gastronomie médiévale, la construction des cathédrales, l'art du livre ou le paysage. Ce dossier est également disponible en anglais.

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Tout savoir sur la Joconde

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Léonard de Vinci a peint la Joconde, aussi connue sous le nom de Mona Lisa, entre 1503 et 1506. Cette œuvre d’art est célèbre dans le monde entier et a été décrite comme « l’œuvre d’art la plus exposée au monde ». La Joconde est une peinture à l’huile sur toile, mesurant 77 cm × 53 cm. Elle se trouve actuellement au Musée du Louvre à Paris.

La Joconde : histoire et signification

La Joconde, de son vrai nom La Gioconda, est une peinture à l’huile sur toile réalisée par Léonard de Vinci entre 1503 et 1519. Elle mesure 77 cm × 53 cm et se trouve actuellement au Musée du Louvre à Paris.

La Joconde est sans doute l’œuvre la plus célèbre au monde. Connue sous le nom de Mona Lisa en Occident, elle a été immortalisée par les écrits de Léonard de Vinci lui-même, ainsi que par des œuvres d’art comme le célèbre tableau Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso. La Joconde est un mystère qui n’a jamais été entièrement résolu. De nombreuses théories ont été avancées sur son identité, sa signification et même sa sexualité.

L’histoire de la Joconde est longue et complexe. Elle a été peinte par Léonard de Vinci entre 1503 et 1519 pour Francesco del Giocondo, un riche marchand florentin, et sa femme Lisa Gherardini. On pense que la peinture représente effectivement Lisa Gherardini, bien que certains experts affirment que ce n’est pas le cas. Quoi qu’il en soit, la Joconde est un exemple parfait du sfumato, une technique picturale inventée par Léonard de Vinci lui-même consistant à utiliser des couches successives de couleurs transparentes pour créer des effets subtils de lumière et d’ombre.

La signification exacte de la Joconde demeure un mystère jusqu’à aujourd’hui. On pense qu’elle représente la femme idéale du point de vue Renaissance, c’est-à-dire belle, intelligente et vertueuse. Certains experts affirment que la peinture cache une autre signification : ils pensent que Léonard de Vinci a utilisé des symboles secrets pour représenter Lisa Gherardini comme une figure messianique ou divinisée. Cette théorie reste cependant controversée.

Quoi qu’il en soit, la Joconde continue d’inspirer les artistes du monde entier et demeure l’une des œuvres les plus mystérieuses et fascinantes jamais créées.

L’art de Léonard de Vinci

Léonard de Vinci est considéré comme l’un des plus grands artistes de tous les temps. Ses œuvres ont marqué l’histoire de l’art et ont été étudiées et imitées par de nombreux artistes. Léonard de Vinci était un homme curieux, qui s’intéressait à tout, et cela se reflète dans son art. Il a exploré différents styles et techniques, et a créé des œuvres uniques qui ont captivé le public pendant des siècles.

L écriture cursive de Léonard de Vinci est une caractéristique distinctive de son art. Ses lettrines ornementales sont un exemple du soin qu’il apportait à chaque détail de ses œuvres. L écriture cursive était utilisée pour communiquer des messages secrets, ce que Léonard de Vinci faisait dans ses carnets. Les carnets de Léonard de Vinci contiennent des esquisses et des notes sur tout ce qui l’intriguait, du design d’une machine volante à l’anatomie humaine. Ces carnets révèlent l’étendue de sa curiosité et son talent pour la documentation minutieuse.

L’écriture cursive est présente dans les tableaux de Léonard de Vinci, comme dans La Joconde. Dans ce tableau, on peut voir des lettres inscrites sur le front et le coude de la femme représentée. Ces lettres forment un code secret que seuls les initiés pouvaient comprendre. Cette utilisation secrète de l’alphabet était courante chez les artistes du Quattrocento, qui croyaient que les symboles cachés dans leurs œuvres pouvaient avoir un pouvoir magique.

La Joconde est sans doute l’œuvre la plus célèbre de Léonard de Vinci, et elle continue encore aujourd’hui d’être étudiée et admirée par les amateurs d’art du monde entier. Ce tableau a été peint entre 1503 et 1506, probablement à Florence ou Milan. La Joconde est une toile en trois dimensions peinte à la tempera sur bois (un support très rare pour da Vinci). Elle mesure 77 cm x 53 cm (dimensions modestes pour une peinture). La composition centrale repose sur un istoria, ou scène historique religieuse ou mythologique française très populaire au XVIe siècle (Joconde signifie « femme joyeuse » en italien). Le sujet principal du tableau est Lisa Gherardini del Giocondo (née en 1479), une riche Florentine mariée à Francesco del Giocondo, marchand tisserand florentin important ; il semble que Lisa ait commandé ce portrait à Léonard da Vinci afin qu’elle puisse le montrer fièrement à son mari et aux membres influents de la société florentine. En effet, bien qu’elle ne soit pas représentée en train d’accomplir une action particulière – elle ne sourit pas non plus directement vers le spectateur -, on voit clairement à travers son expression qu’elle est intelligente et cultivée… De plus, sa robe richement ornée – composée d’un tissu damassé jaune vif ornemental – suggère sa richesse sociale… En outre, contrairement aux portraits faisant face au spectateur habituels du Quattrocento, , Lisa Gherardini semble fixer son regard au-delà du spectateur, , vers un point situé derrière celui-ci ; certains critiques pensent qu’elle regarde vers le Christ, , , tandis que d’autres voient cela comme une façon pour Leonardo da Vincelli mettre en valeur sa propre habileté technique en matière Perspective linérature.

La Joconde aujourd’hui

La Joconde, connue sous le nom de Mona Lisa, est un tableau de renommée mondiale créé par Léonard de Vinci. Le portrait d’une noble italienne nommée Lisa Gherardini est actuellement exposé au Musée du Louvre à Paris, en France.

La Joconde a fait l’objet de nombreuses copies et réinterprétations au fil des ans, mais reste l’un des tableaux les plus reconnaissables et les plus emblématiques qui soient. Aujourd’hui, le tableau est considéré comme un précieux trésor culturel et reste l’une des attractions touristiques les plus populaires de Paris.

Ainsi, la Joconde est un tableau célèbre et mystérieux à la fois, qui continue de fasciner les amateurs d’art comme les profanes.

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La Joconde Léonard de Vinci

La Joconde

Lieu de conservation

Qui est donc La Joconde ? Comment percer le mystère de son étrange présence ? Pourquoi ce tableau est-il si célèbre ?

La Joconde image principale est le portrait le plus célèbre au monde. L'identité du modèle est régulièrement remise en question, mais on admet généralement qu'il s'agit d'une dame florentine, prénommée Lisa, épouse de Francesco del Giocondo. Le nom Giocondo a été très tôt francisé en Joconde , mais le tableau est aussi connu sous le titre de Portrait de Monna Lisa , monna signifiant dame ou madame en italien ancien.

Une longue histoire avec la France

C'est probablement entre 1503 et 1506 que Francesco del Giocondo commande le portrait de sa jeune épouse à Léonard qui réside alors à Florence. Mais il ne l'a certainement jamais eu en sa possession. En effet, Léonard, invité à la cour de François I er en 1517, l'emporte sans doute avec lui en France où il meurt deux ans plus tard au Clos Lucé, à Amboise. Le tableau est vraisemblablement acheté par François I er lui-même, qui admire « le sourire quasi divin » de la dame. Il devient rapidement par la suite une œuvre emblématique des collections françaises.

Une composition claire

Le tableau représente la jeune femme de trois quarts, assise dans une loggia ouverte sur un paysage. Elle regarde le spectateur et sourit. L'avant-bras gauche appuyé sur l'accoudoir d'un fauteuil, les mains posées l'une sur l'autre, elle domine l'ensemble de la composition. Sa silhouette s'inscrit dans une forme pyramidale qui affermit la stabilité de la figure. Les cheveux sombres, recouverts d'un léger voile, encadrent le visage aux sourcils épilés qui attire toute l'attention du spectateur image b .

Une présence « qui crève l'écran »

Avec son regard pénétrant et son léger sourire, Monna Lisa semble défier le spectateur et s'en amuser. Léonard a su capter une expression fugace passée sur le visage de la jeune femme. Il représente avec précision les muscles de son visage et tous leurs mouvements, notamment aux contours des yeux et aux commissures des lèvres. Son habileté réside surtout dans la manière dont il travaille le volume des carnations, en estompant de manière très subtile les passages de l'ombre à la lumière. Il invente ainsi un nouvel effet, le sfumato , qui lui permet de mieux inscrire la figure dans l'espace. C'est principalement grâce à cet effet, caractéristique de la peinture de Léonard, que la Joconde apparaît si présente au spectateur. Elle est là toute proche et nous observe comme derrière une fenêtre. Cette présence est encore accentuée par le contraste fort qui existe à l'intérieur du tableau entre la figure et le paysage vaporeux sur lequel sa silhouette se détache.

Un paysage énigmatique

Le vaste paysage montre de lointaines vallées et des pitons rocheux perdus dans la brume. Sa profondeur est obtenue grâce à une perspective atmosphérique qui consiste à créer différents plans en modulant progressivement les tonalités. On passe ainsi d'un brun verdâtre à un vert bleuté pour finalement rejoindre le ciel. Au plan le plus rapproché, des signes de civilisation apparaissent : sur la droite, un pont enjambe une rivière image c , sur la gauche, un sentier serpente image d . Mais au fur et à mesure que l'on se rapproche de la ligne d'horizon, des montagnes grandioses image e apparaissent, puis se fondent dans une lumière vaporeuse et vibrante.

Une éternelle fascination

Monna Lisa nous observe et nous sourit, mais son regard s'efface derrière l'icône qu'elle est devenue. Elle fascine. Chacun y projette ses propres fantasmes. Les artistes, de toutes les périodes, n'ont cessé de s'en inspirer, de Raphaël image 1 à Corot image 2 , de Marcel Duchamp à Jean-Michel Basquiat. Qu'elle soit référence absolue ou objet de raillerie, elle reste à jamais un phare dans l'histoire de l'art.

Sabine Barbé, Cécile Maisonneuve

Permalien : https://panoramadelart.com/analyse/la-joconde

Publié le 30/08/2011

De la Joconde aux Noces de Cana

https://www.louvre.fr/decouvrir/le-palais/de-la-joconde-aux-noces-de-cana

Muse - Le dossier pédagogique de la Joconde

https://www.grandpalais.fr/pdf/6.MUSE_Dossier_Pedago__LaJocondedeLeonarddeVinci.pdf

Sfumato : Mot italien qui désigne, en peinture, l’effet obtenu par un traitement subtil et modulé des ombres de telle sorte que les contours des figures disparaissent et se fondent dans l’atmosphère environnante.

Perspective atmosphérique : La perspective atmosphérique consiste à créer l’illusion de la profondeur par l’utilisation de dégradés de tons ou de couleurs qui s’estompent avec la distance. Elle joue sur les effets de contraste entre les plans du tableau. Ce type de mise en perspective apparaît au début du XVe siècle chez les maîtres flamands, dans le Nord de l’Europe, grâce à la mise au point de la peinture à l’huile.

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Auteur(s) :  Jérôme  Coignard , Fabrice  Douar , Jean  Habert

8.00 € TTC

Ce hors-série fait le point sur les dernières recherches menées autour de La Joconde, l’histoire générale de l’œuvre et son retentissement. Il propose également une découverte des nouvelles salles des peintures vénitiennes du musée du Louvre.

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Léonard de Vinci, Mona Lisa "ou" La Joconde (1505), analyse d'oeuvre

La Joconde de Léonard de Vinci

Cette œuvre " La Joconde " (1503-1506), l’une des plus connue à travers le monde, est une peinture réalisée par  Léonard de Vinci . Officiellement ce tableau porte le nom de " Portrait de Mona Lisa ", soit le nom du modèle qui y est représenté. La Joconde est une peinture à l’huile sur panneau de bois (79,4cm x 53 ,4cm pour une épaisseur de 1,4cm), du peuplier pour être précis. En effet, au début du XVIe siècle le bois est encore dans toute l’Europe le support traditionnel des tableaux religieux et des portraits (Musée du Louvre, Paris, France). Vinci considérait ce tableau comme une étape si importante de son travail et de ses recherches qu’il ne l’a jamais donné à son acheteur! Il l’a gardé jusqu‘à sa mort en France et c’est comme cela qu’il est rentré dans les collections du Louvre .

Le décor:  Mona Lisa est assise dans une loggia, une sorte de balcon. Derrière elle, on voit le paysage qu’elle regarde   d’habitude: Des vallées, un fleuve avec un pont, des chemins qui serpentent et guident le regard jusqu’au fond de  l’image. Le paysage paraît flou, Léonard de Vinci traduit la réalité observée avec honnêteté, on ne voit pas tout   parfaitement, notre oeil fonctionne comme un appareil photo qui fait une mise au point sur certains éléments et laisse les autres flous. C’est le cas du paysage ici, puisque le portrait est net et détaillé. Le peintre à mis au point une technique appelée  sfumato  (dégradé en italien) qui permet de passer d’un plan à l’autre de l’image de manière douce, sans limites  nettes ou contours aux lignes dures. Plus on s’éloigne, plus le paysage se fond dans une sorte de brume, jusqu’aux montagnes qui se confondent avec le ciel.

Les couleurs et la lumière:  Léonard de Vinci n’utilisait pas beaucoup de couleurs différentes, surtout pas de couleurs   fortes. Il préférait les images douces pour les yeux. Sur sa peinture , le regard peut glisser d’un nuance à l’autre, comme   sur du velours. Le tableau que l’on connaît aujourd’hui ne ressemble pas à celui qui fut peint il y a 500 ans. Les couleurs   sont devenues plus foncées à cause de la lumière et de la peinture qui s’est oxydée à l’air. La surface s’est craquelée, le   vernis a bruni. Mona Lisa avait sans doute le teint plus clair, le ciel devait être plus bleu. Le tableau semble plus sombre   que d’autres oeuvres de la même époque car Vinci a révolutionné le rôle de l’éclairage. Les ombres et la lumière étaient   surtout considérées comme des symboles du mal et du bien, on peignait donc le moins d’ombre possible et surtout, cela   n’avait aucun rapport avec la réalité physique et scientifique de l’observation de la lumière. Léonard de Vinci a procédé  d’ une vision scientifique en donnant une égale importance à l’ombre et la lumière dans ce tableau, et non plus d’une vision religieuse. Les mains, notamment, sont très bien éclairées, pour souligner le caractère paisible et calme du modèle. Les autres parties éclairées du tableau sont le visage et la gorge, qui sont aussi le centre de la composition .

Technique: La douceur, la légèreté, le velouté de l'image sont issus dune technique appelée  sfumato , que Léonard de Vinci maîtrisait parfaitement. Cela signifie " enfumé ", " vaporeux ". Les lignes et les contours disparaissent et semblent se fondre les uns dans les autres grâce à la superposition raffinée de plusieurs couches de peinture . (" glacis ") Il en ressort une impression de douceur et de sérénité. De Vinci a également déposé à la surface de sa peinture une superposition de glacis lui permettant d’ombrer subtilement sa composition. Le système fonctionne comme un verre opaque: Chaque couche translucide lui permettait de jouer sur des variantes dans les clartés et les coloris. Une  analyse du tableau aux rayons X a démontré de manière frappante  l’absence de tracés autour de la silhouette de Mona Lisa, qui apparaît comme une forme nébuleuse, presque fantomatique. Pour obtenir un tel étalement, certains experts pensent que de VINCI devait peindre avec ses doigts; Plusieurs empreintes digitales ont d’ailleurs été retrouvées dans les couches de peinture du tableau. Léonard de Vinci aurait mis au moins 10 000 heures pour peindre à l'huile et à la loupe sa Joconde .

Les valeurs humanistes: La Renaissance, c’est aussi l’esprit humaniste qui se manifeste par l’apparition d’un nouveau genre : le portrait et plus précisément, la représentation du visage, un portrait qui est à la fois affirmation du corps du modèle et expression de la personnalité. Ainsi, la Joconde n’est pas seulement le portrait d’une femme , c’est aussi le portrait d’une expression . Le sourire de la Joconde est selon une étude du Conseil national de recherches du Canada (2006), le sourire d’une femme enceinte ou qui vient d’avoir un enfant. Il exprime la sérénité heureuse (en italien: Giocondo signifie heureux, serein), la féminité, la Maternité. (…) La technique du sfumato permet de peindre l’âme en noyant les contours derrière une " vapeur " de couleur, et idéalise ainsi le visage humain. Le visage est l’expression de la spiritualité , ce qui n’est possible que grâce à cette confiance dans l’être humain que véhicule l’idéal humaniste. (…)

Le sourire de la Joconde constitue un des éléments énigmatiques du tableau, qui a contribué au développement du mythe. Son sourire apparaît comme suspendu, prêt à s'éteindre. Ce sourire est remarquable puisque il est l’un des premiers dans l’histoire de la peinture . " C'est Léonard qui a inventé l'idée de faire un portait avec un sourire. Il n'y a pas de portrait souriant avant  La Joconde  (...) ". Daniel Arasse. C’est la première fois qu’un portrait donnait à ce point l’illusion de la vie: Au lieu de la peindre avec des traits figés, comme c’était l’habitude, Léonard de Vinci lui a donné une expression fugace, une sorte de demi-sourire mystérieux et un regard doux dont on dit qu’il suit les spectateurs... Depuis des siècles, son expression indéchiffrable , son sourire fantomatique , fascinent ceux qui voient dans ce portrait bien plus qu’un simple visage.

La Joconde est devenue un tableau mythique car à toutes les époques les artistes l'ont prise comme référence. A partir du XVIème siècle, nombreuses furent les copies et imitations ( Corot ,  Robert Delaunay , Léger ). Au XXème siècle les surréalistes comme Dali ou Duchamp détournèrent le tableau pour montrer leur opposition à l'art établi. Et d'autres artistes lui rendent hommage: Rauschenberg , avec sa  Pneumonia Lisa  (1982), la " Mona Lisa "de Giovanopoulos (1988), " Thirty are better than one " (1963) de Warhol , un ready-made de Spoerri et un autre de Filliou (" La Joconde est dans l'escalier ").

“ Devant ce visage, ceux qui désiraient savoir ce que peut l'imitation de la nature par l'art lecomprenaient sans peine. Le modelé de la bouche, avec le passage fondu du rouge des lèvres àl'incarnat du visage, n'était pas fait de couleurs mais de chair. Au creux de la gorge, le spectateurattentif saisissait le battement des veines. Il faut reconnaître que l'exécution de ce tableau est à fairetrembler de crainte le plus vigoureux des artistes, quel qu'il soit ”. Giorgio Vasari .

Biographie de l'artiste Léonard de Vinci

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chapelle ( samedi, 07 juillet 2018 10:06 )

tres interresant merci j ai appris plein de choses

Nadezda ( jeudi, 07 novembre 2019 20:29 )

Intéressant, comme la personne précédente, j'ai appris pleins de choses !!!

kikou_lol ( lundi, 11 avril 2022 09:12 )

bien pour les exposés en histoire

Me ( samedi, 10 décembre 2022 19:21 )

C’est pratique pour l’histoire des arts pour le brevet ou le bac

moi ( samedi, 29 avril 2023 15:10 )

merci beaucoup !!!! j'ai put m’aidai pour mon oral

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« La Joconde », de Léonard de Vinci

Pourquoi La Joconde est-elle si célèbre ? 

La Joconde , de Léonard de Vinci, est un tableau mondialement célèbre, représentatif de la Renaissance . L'énigme du sourire de la jeune femme a participé à la renommée de cet œuvre d'art qui a fait couler beaucoup d'encre. Son auteur, Léonard de Vinci, est connu pour ses inventions. Il aurait été le premier à dessiner les tout premiers plans des avions... 

Rafaël  : Mesdames et Messieurs, nous voici devant le tableau le plus célèbre du monde, La Joconde  !

Mona : Ben, il est plutôt petit. Et on ne voit pas grand-chose, juste cette dame, là, avec ce drôle de sourire   !

Nabi  : Il y a marqué «   Mona Lisa   » ici. Alors, la Joconde, ça veut dire quoi, c’est son métier   ?

Rafaël : «   Ce portrait représente peut-être l’épouse de Francesco del Giocondo, ce qui lui valut le surnom de «   Joconde   ».

Nabi  : Qu’est-ce qu’elle fait la dame, les bras croisés   ?

Mona  : Peut-être qu’elle attend son amoureux   ?

Rafaël  : Mais non, on ne sait pas ce qu’elle fait.

Nabi  : Ah bon   ? Si on ne sait rien, pourquoi elle est célèbre, hein   ?

Mona  : Peut-être parce que Léonard de Vinci est connu pour ses inventions. Il a même dessiné les premiers avions   !

Nabi  : Au Moyen Âge   ?

Rafaël  : Mais non, à la Renaissance   ! Et puis, le tableau est surtout connu car... «   Le sourire énigmatique de la Joconde et ses yeux qui ont l’éclat de la vie ont contribué à son incroyable notoriété   ».

Mona  : Je vais sourire, moi aussi. Comme ça, je serais célèbre   !

Rafaël  : T’es bête   ! Ce tableau, on vient le voir parce que tout le monde veut le voir, voilà   !

Mona : Bon   ! Alors, le vrai mystère, c’est qu’on ne sait pas pourquoi il est si célèbre, au fond, ce tableau   !

Réalisateur : Franck Guillou

Producteur : Les Films de l'Arlequin, France 3, Le Musée du Louvre

Année de copyright : 2007

Année de diffusion : 2007

Publié le 22/08/19

Modifié le 06/01/23

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LA JOCONDE (PORTRAIT DE MONA LISA), Léonard de Vinci

  • 1. L'influence de « Mona Lisa »
  • 2. Les références à « Mona Lisa » dans les arts

Les références à « Mona Lisa » dans les arts

Il existe une douzaine de répliques du portrait de Mona Lisa , dont un grand nombre furent réalisées par les élèves du maître.

Au fil des siècles, de nombreux artistes font référence à cette œuvre dotée d'une forte charge symbolique. Au xx e  siècle, dans son ready-made intitulé L.H.O.O.Q. (1919), Marcel Duchamp s'attaque à son statut d'icône en affublant une reproduction d'une moustache et d'une barbiche. Cette défiguration irrévérencieuse de l'un des tableaux les plus célèbres entre alors dans la logique iconoclaste de Dada . Lorsque Andy Warhol crée la sérigraphie à l'acrylique sur toile Mona Lisa (1963), son projet est différent : il s'agit plutôt de souligner la banalisation de l'image à l'époque de la reproduction industrielle de l'œuvre d'art.

Les références à Mona Lisa dépassent largement le domaine des arts visuels et se retrouvent notamment dans la musique. Dès 1915, le compositeur allemand Max von Schillings évoque la personnalité de la Joconde dans son opéra Mona Lisa . Le portrait de Léonard de Vinci inspire également au parolier américain Ray Evans et au compositeur Jay Livingston la chanson Mona Lisa , enregistrée par le pianiste et chanteur de jazz Nat « King » Cole en 1950, puis par sa fille Natalie Cole et de nombreux autres artistes. Patachou, Barbara (paroles et musique de Paul Braffort) ou Serge Gainsbourg ont également chanté la Joconde .

Le cinéma évoque lui aussi le tableau légendaire, notamment dans Mona Lisa (1986) de Neil Jordan et Mona Lisa Smile (2003, Le Sourire de Mona Lisa ) de Mike Newell. En littérature, cette figure féminine apparaît, par exemple, dans le roman cyberpunk Mona Lisa Overdrive (1988, Mona Lisa s'éclate ) de William Gibson et dans Mona Lisa Smiled a Little (1999) de la Canadienne Rachel Wyatt. À travers Valfierno (2004), l'Argentin Martín Caparrós fait parler le cerveau qui organisa le vol de Mona Lisa au Louvre en 1911.

— Universalis

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<it>Mona Lisa</it> ou <it>La Joconde</it>, L. de Vinci

Mona Lisa ou La Joconde , L. de Vinci

Universal History Archive/ UIG/ Getty images

Salle de <it>La</it> <it>Joconde </it>au musée du Louvre

Salle de La Joconde au musée du Louvre

M. Rosan/ Age Fotostock

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Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo, dit La Joconde ou Monna Lisa, image 1/13

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la joconde presentation de l'oeuvre

Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo, dit La Joconde ou Monna Lisa

Description, caractéristiques matérielles, lieux et dates, données historiques, localisation de l'œuvre, bibliographie, expositions, notices liées (2), la joconde (d'après léonard de vinci).

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La Joconde, une œuvre entre génie et mystère

La seule et précieuse certitude est que la joconde ait été peinte par léonard de vinci. le doute persiste toutefois quand à sa source d’inspiration, commande ou muse personnelle, mais aussi la date à laquelle il réalisa ce tableau..

La Joconde

  • Titre : Mona Lisa
  • Date : 1503 - 1519
  • Style : Haute renaissance
  • Dimensions : 77 x 53 cm
  • Genre : Portrait
  • Voir l’oeuvre : Louvre, Paris, France

En quelle année a-t-elle été réalisée ?

Certains spécialistes annoncent une date comprise entre 1503 et 1506, d’autres l’attribuent à une période plus tardive, allant de 1513 à 1519. Une chose est sûre, le peintre la conservera auprès de lui de son vivant, ne s’en séparant jamais, avant que François 1er ne l’acquière.

Qui est donc Mona Lisa ?

L ‘identité de la Joconde reste trouble. Une légende raconte qu’il s’agit de Lisa Del Giocondo, dont le mari, proche de De Vinci, aurait souhaité le portrait. Pour d’autres, elle prend tout simplement, les traits de la mère du peintre, ou ceux de la Princesse de Forli.

Une représentation sacralisée

Quelle que soit la personnalité réelle ou imaginaire dans laquelle Léonard de Vinci a plongé ses pinceaux, il a créé une toile envoûtante, incarnant une certaine idée de la femme, au regard insistant et au sourire impénétrable.

Le sourire de la Joconde

La Joconde possède un sourire étrange, mis en valeur par les jeux d’ombres qui nuancent le tableau. Il varie selon l’endroit d’où l’on observe la toile, avec une bouche et des lèvres plus ou moins entrouvertes selon l’angle, entretenant le mythe.

Le regard de la Joconde

La Joconde semble suivre des yeux celui qui l’observe. Elle affiche un air profond et calme, qui peut s’avérer déstabilisant par son insistance. Mais lorsque l’on s’y attarde, il apparaît qu’elle regarde bien au-delà de ce qui l’entoure.

Les mains croisées de la Joconde

Les mains de la Joconde sont croisées et posées sur le bras du fauteuil. Une attitude dans laquelle elle affirme sa bienséance, sa quiétude et sa confiance, face à l’artiste qui est en train de la peindre. Aucune nervosité n’apparaît dans son geste, sa tenue, son allure.

Un paysage brumeux en toile de fond

La mélancolie de l’ensemble est accentuée par l’atmosphère qu’il règne en arrière plan, comme si la Joconde était installée sur un balcon avec vue sur la montagne, le chemin, la rivière. L’aspect technique « sfumato » apporte une nuance fantastique à l’œuvre.

Un tableau de petite taille mais de grande envergure

La Joconde rayonne depuis des siècles, et ce sont des millions de visiteurs qui se pressent chaque année au Musée du Louvre à Paris pour l’observer dans son cadre de 77x53cm. La belle qui a désormais plus de 500 ans, n’a pas pris une ride et son aura est intacte.

Près d’un milliard d’euros

Sa valeur et sa beauté font d’elle une œuvre d’art mais aussi un monument de la culture picturale. La Joconde suscite toujours autant d’émotions et de respect. Elle incarne une certaine idée de la peinture, de la création, de la femme.

Copiées des centaines de fois

La Joconde a été copiée à l’infini dans toutes les écoles artistiques du monde. Des peintres célèbres l’ont également reproduit tout à fait officiellement, l’imitant plus ou moins fidèlement. Une copie effectuée par deux fervents élèves de De Vinci figure même au Prado.

Les « autres » Joconde

Dans les musées, la liste d’« autres » Joconde est loin d’être exhaustive. Parmi elles, celle d’Oslo, celle de l’Ermitage, celle de Baltimore, celle d’Innsbruck et bien d’autres encore. Preuve qu’une œuvre peut rester un chef-d’œuvre unique et se multiplier dans l’esprit des artistes.

En savoir plus sur La Joconde

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La Joconde, un chef-d’œuvre toujours énigmatique

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Portrait de Mona Lisa, dite &quot;la Joconde&quot;, par L&eacute;onard de Vinci. Vers 1503-1506. Mus&eacute;e du Louvre, Paris

Portrait de Mona Lisa, dite "la Joconde", par Léonard de Vinci. Vers 1503-1506. Musée du Louvre, Paris • WIKIMEDIA COMMONS

Le Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo est accroché – sous très haute surveillance – dans la salle 711 de l’aile Denon du musée du Louvre, à Paris. Mieux connu sous le nom de La Joconde ou Monna Lisa , cette huile sur bois de 77 cm sur 53 cm peinte par Léonard de Vinci est difficile à admirer en raison de l’écran formé par la foule de touristes qui se presse, téléphone en main, pour immortaliser par une photo cette icône de l’histoire de l’art.

Le visage de Lisa del Giocondo ?

Dès sa première ébauche, ce tableau unique suscite attentes et interrogations. On sait que vers 1503 Léonard commence le portrait d’une dame florentine, Lisa Gherardini, épouse du marchand Francesco del Giocondo, qui commande le portrait soit parce que la famille emménage dans une nouvelle demeure, soit pour la naissance en 1502 de son deuxième enfant.

En 2005, une note rédigée par un Florentin, Agostino Vespucci, est découverte en marge d’une œuvre de Cicéron conservée à la bibliothèque de l’université de Heidelberg, et datée d’octobre 1503. Vespucci suggère que Léonard n’achève jamais ses œuvres, mais surtout il indique que l’artiste est alors en train de peindre « le visage de Lisa del Giocondo », ce qui semble clore le débat séculaire quant à l’identité de la femme représentée sur le chef-d’œuvre du Louvre. Beaucoup ont en effet voulu voir – et persistent à voir – de multiples identités dans ce tableau, y compris l’autoportrait de l’artiste travesti en femme.

À lire aussi : Léonard de Vinci : à la recherche des manuscrits perdus

Ceux qui eurent l’occasion de voir l’œuvre dans l’atelier de Léonard en assurèrent vite la renommée. En attestent les copies qui en sont immédiatement réalisé

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De nouveaux secrets de la Joconde viennent d'être révélés

Un accélérateur de particules a permis aux chercheurs de découvrir une nouvelle pièce du puzzle de l'œuvre la plus célèbre de léonard de vinci, artiste complexe qui expérimentait sans cesse..

La Joconde, daté entre 1503 et 1506, est sans doute le plus célèbre portrait de Léonard ...

La Joconde, daté entre 1503 et 1506, est sans doute le plus célèbre portrait de Léonard de Vinci. Ce tableau représente Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo, un marchand de soie de Florence. Chaque année, des millions de visiteurs se bousculent au Louvre pour la voir. La peinture, protégée par une vitre épaisse qu’il faut nettoyer de façon régulière, n’a jamais été restaurée.

Léonard de Vinci , génie de la Renaissance , fondait son art et sa science sur l’idée que l’espace et la forme sont engendrés par la lumière et qu’ils n’ont d’autre réalité que cette alternance de nuances créatrices. L'héritage de ce penseur de la forme a interrogé des générations de spécialistes, scientifiques et historiens de l’art. 

À l’occasion de l’exposition évènement qui s’est tenue au Louvre en 2019 pour les 500 ans de la mort de Léonard de Vinci, des scientifiques du Centre de Restauration et de Recherche des Musées de France (CRRMF) se sont intéressés à la matérialité de certaines œuvres du peintre, et notamment à leurs caractéristiques chimiques. 

La Joconde de Léonard de Vinci.

La Joconde de Léonard de Vinci.

Faisant appel à divers domaines de recherche, de la chimie à l’histoire de l'art, les recherches menées ont permis de mettre en lumière certaines techniques du maître italien.

Des chimistes du CNRS, et du Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France (C2RMF) ont fait une découverte étonnante dans la composition chimique de la première couche du plus célèbre tableau de Léonard de Vinci : la Joconde . 

UN COMPOSANT INATTENDU 

La Joconde est l'une des œuvres les plus tardives du peintre. On y retrouve toute la maturité de l’artiste qui emploie un répertoire technique étayé, avec son fameux sfumato , le travail de composition et l’intégration de certains archétypes du portrait de la Renaissance. Depuis plus de cinq siècles, Lisa Gherardini, épouse d’un marchand de soie florentin , nous regarde, immortalisée sur un panneau de bois de peuplier.  

« On a tendance à voir les peintures de chevalet comme des objets figés dans le temps », fait remarquer Victor Gonzalez , chercheur chimiste au CNRS et l’un des auteurs de la récente publication. « Bien au contraire ! Les peintures de chevalet sont des objets dynamiques au sein desquels des transformations chimiques s'observent ». Sur plus de cinq siècles, les composants chimiques qui ont servi à peindre la Joconde ont sans cesse évolué.

Grâce à un accélérateur de particules, l’ European Synchrotron Radiation Facility de Grenoble, sorte de « super microscope », les scientifiques ont pu analyser un minuscule fragment de peinture du célèbre tableau. « Nous avons prélevé sous le cadre un fragment de la peinture blanche qui a servi de sous-couche pour la Joconde », explique Gonzalez. Cet éclat de peinture du diamètre d’un cheveu a été étudié avec des microfaisceaux de rayons X, qui appliquent une forte intensité très localisée sur l’objet étudié, permettant ainsi de « sonder la matière à des échelles très réduites ». 

Photographie de Marine Cotte, scientifique à l'ESRF.

Photographie de Marine Cotte, scientifique à l'ESRF.

Photographie de Victor Gonzalez lors des expériences à l'ESRF.

Les données ainsi collectées par le C2RMF ont révélé la présence d’un composé chimique rare : la plombonacrite. Il s’agit d’un « composé chimique minéral cristallin qui se présente sous la forme d’une poudre », explique Gonzalez. Cependant, cet élément n’a pas été introduit volontairement par de Vinci, et était totalement absent de sa palette. 

« C’est un composé d’altération », reprend-il. Il s’est formé directement au sein des couches de peinture, en l’occurrence dans la couche de préparation. Les ingrédients mélangés par le peintre pour créer sa peinture produisaient un certain nombre de réactions chimiques dont la plombonacrite est « l’empreinte digitale » et le témoin. 

UNE RECETTE DE PEINTURE

« La plombonacrite s’est formée dans la couche de peinture de préparation de la Joconde  », explique Victor Gonzalez. C’est la combinaison de certains ingrédients qui a formé ce composé chimique. 

Tout d’abord, les scientifiques qui ont utilisé le synchrotron ont constaté, sans grande surprise, la présence d’un pigment blanc de plomb qui a été mélangé à de l’huile pour peindre la sous-couche du tableau. « C’était quelque chose de très commun à l’époque de Léonard de Vinci ». La présence de plombonacrite, bien moins habituelle, n’a pu se former que dans un environnement chimique alcalin, qu’il soit naturel ou artificiel. « Ce qui nous intéresse, c’est comment elle s’est formée », souligne le chercheur.

D’un tableau à l’autre, l’œuvre de Léonard de Vinci semble ne jamais présenter le même type de sous-couche. Cette couche blanche dans le cas de la Joconde est orangée pour d’autres œuvres, et cela influence le rendu des couleurs appliquées par-dessus. Le peintre aimait expérimenter. La plombonacrite qui a été découverte suppose que le peintre utilisait une recette de peinture qui avait un PH basique, ce qui explique la formation de ce composé. 

« On a alors émis l’hypothèse que de Vinci avait utilisé une huile végétale à laquelle il intégrait ses poudres de pigments minéraux », explique Victor Gonzalez. Les scientifiques supposent que Léonard de Vinci intégrait dans ses peintures à l'huile une infime quantité d'une poudre orangée à base d’oxyde de plomb avant de faire cuire la mixture pour la dissoudre. L’huile alcaline ainsi obtenue a créé les conditions propices à la formation de la plombonacrite.

Les transformations de la Joconde révélées par la technologie

Quel était l’intérêt pour le peintre de dissoudre de l’oxyde de plomb dans ses peintures à l'huile ? Cette recette donne à la peinture utilisée certaines propriétés. « L’oxyde de plomb est un siccatif qui permet à l’huile, [et donc à la peinture utilisée sur la Joconde ] de sécher plus vite », explique le chimiste. Léonard de Vinci utilisait probablement cette recette afin de donner une consistance différente à sa peinture. Plus visqueuse, la matière qu’il prélevait sur sa palette se comportait différemment sur le tableau tout en permettant d’économiser du temps de séchage. 

Sur un petit tableau comme celui de la Joconde , « on peut imaginer que de Vinci a directement acheté son panneau de peuplier non préparé, et qu’en utilisant cette couche de préparation si particulière il recherchait un séchage rapide de la sous-couche pour se mettre rapidement à l’ouvrage », explique Victor Gonzalez, en reprenant l’idée de sa collègue Elisabeth Ravaud , spécialiste en histoire de l’art au Ministère de la Culture et de la Communication. « On peut également imaginer qu’il recherchait un certain rendu visuel », poursuit-il. La couche de préparation influence les couches supérieures, c’est notamment le cas du tableau de la Belle Ferronnière dont la sous-couche est orangée. 

Ce type de connaissances est essentiel pour comprendre comment conserver les œuvres. Avoir une vision aussi aboutie que possible de la matérialité chimique d’une peinture fournit des clefs pour lui permettre de résister à l’épreuve du temps. «  La Joconde est un tableau qui [n’a jamais été restauré] et qui est très bien conservé », explique Gonzalez. Connaître l’histoire de l’évolution chimique des composés d'un tableau aide à comprendre comment le conserver au mieux, et permet d’anticiper d’éventuelles opérations de restauration à l’avenir. 

Il ne s’agit probablement pas d’une recette secrète inventée par Léonard qui viendrait expliquer son génie. Cependant, les indices collectés par les scientifiques permettent de comprendre comment les techniques se transmettaient au moment de la Renaissance, de maîtres à disciples notamment. Cette transmission des techniques et savoirs est le souffle d’une inspiration créatrice mais n’en est pas l’essence-même.

« Notre découverte est une nouvelle pièce du puzzle de la compréhension d’un artiste extrêmement complexe dans sa matérialité » qui expérimentait beaucoup et employait une multitude de techniques. Cette recette employée par Léonard de Vinci n’est « pas nécessairement surprenante pour un homme de la Renaissance », reprend Victor Gonzalez. Elle peut provenir de différentes influences qui ont pu inspirer le peintre ou lui être transmises. 

C’est néanmoins un nouvel indice non négligeable pour les scientifiques et historiens de l’art, car il donne des pistes d’études intéressantes dans la compréhension de la circulation des influences artistiques et techniques de la Renaissance. Les découvertes continuent de surprendre et complètent une immense mosaïque d’informations qui apportent aussi bien au domaine historique, artistique, que celui de la conservation des œuvres du patrimoine.

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Le Théâtre de l’Œuvre

La joconde parle enfin.

De Laurent Ruquier

Avec Karina Marimon

Mise en scène Rodolphe Sand

À partir du 15 février 2024

Du jeudi au samedi à 19h et le dimanche à 17h

Durée : 1h10

*Réservez sur votre ordinateur pour choisir votre emplacement.

La Joconde parle enfin et nous raconte sa vie, de sa création par Léonard de Vinci jusqu’à aujourd’hui au Louvre. Laurent Ruquier  donne enfin la parole à cette star internationale à qui personne n’a jamais demandé son avis.

Vous la connaissez dans  La petite histoire de France  ou l’avez vue récemment au théâtre dans  Big Mother .  Karina Marimon interprète La Joconde.

la joconde presentation de l'oeuvre

IMAGES

  1. La Joconde

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  2. Sur le thème de la Joconde

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  3. Léonard de Vinci en majesté pour une rétrospective géante au Louvre

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  4. Une copie du XVIIe du portrait de La Joconde en vente chez Sotheby’s à Paris

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  5. Le tableau La Joconde s'expose à La Perrière, dans l'Orne !

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COMMENTS

  1. La Joconde

    La Joconde (en italien: La Gioconda [la dʒoˈkonda] ou Monna Lisa [ˈmɔnna ˈliːza] ), ou Portrait de Mona Lisa, est un tableau de Léonard de Vinci, réalisé entre 1503 et 1506 ou entre 1513 et 1516 1, 2, et peut-être jusqu'à 1517 (l'artiste étant mort le 2 mai 1519) 3, qui représente un portrait mi-corps, probablement celui de la Florentine Lisa Gh...

  2. La Joconde (Mona Lisa), Léonard de Vinci

    Description Le portrait représente Lisa Gherardini, l'épouse du riche marchand florentin Francisco del Giocondo. Elle pose de trois-quarts et son torse est légèrement incliné vers le spectateur. A première vue, c'est surtout son expression énigmatique et contemplative qui frappe le spectateur.

  3. La Joconde

    La Joconde ( Mona Lisa) est un tableau mythique peint par Léonard de Vinci et l'œuvre la plus célèbre de tous les temps, considérée comme le symbole intemporel de l'art occidental. Il doit sa notoriété au fait qu'il représente un visage de femme et non une scène religieuse ou une nature morte.

  4. La Joconde, exposition immersive

    L'affaire passionne la presse du monde entier qui reproduit son image à l'infini. C'est le début d'une sorte de « jocondomania » qui existe toujours aujourd'hui. Hormis ce vol spectaculaire, la Joconde a rarement quitté l'enceinte du Louvre. A chaque guerre (1870, 1914-1918 et 1939-1945), elle est mise en sécurité hors de Paris.

  5. La Joconde, c.1503

    La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa voire simplement Mona Lisa, est un tableau de l'artiste italien Léonard de Vinci, réalisé entre 1503 et 1506 ou entre 1513 et 1516, et peut-être jusqu'à 1519, qui représente un portrait mi-corps, probablement celui de la Florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo.Acquise par François Ier, cette peinture à l'huile sur panneau de ...

  6. De La Joconde aux Noces de Cana

    Exposer La Joconde. Une vraie icône mérite une place dans le musée digne de sa célébrité ! La salle des États a été choisie en 1966 pour exposer le chef-d'œuvre de Léonard ; c'est la plus vaste du Louvre. Le célèbre sourire énigmatique de Monna Lisa ne cesse de séduire depuis des siècles. Un de ses premiers admirateurs fut ...

  7. La Joconde de Léonard de Vinci

    La Joconde. Oublier l'idole Monna Lisa et regarder la peinture conservée au musée du Louvre... Au début du XVe siècle La Joconde marque un moment crucial dans l'évolution du portrait. Léonard de Vinci allie la monumentalité d'un corps devant un paysage à la virtuosité du rendu de la chair. Un sourire célèbre reste à découvrir.

  8. Tout savoir sur la Joconde

    La Joconde, de son vrai nom La Gioconda, est une peinture à l'huile sur toile réalisée par Léonard de Vinci entre 1503 et 1519. Elle mesure 77 cm × 53 cm et se trouve actuellement au Musée du Louvre à Paris. La Joconde est sans doute l'œuvre la plus célèbre au monde.

  9. La Joconde par

    1 2 La Joconde Auteur Léonard de Vinci Dimensions H. : 77 cm ; L. : 53 cm Technique Peinture Matériaux Huile sur bois Datation Vers 1503-1506 Lieu de conservation France, Paris, musée du Louvre © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado Qui est donc La Joconde ? Comment percer le mystère de son étrange présence ?

  10. « La Joconde » de Léonard de Vinci, tout le génie de la Renaissance

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  11. La Joconde

    La Joconde. Auteur (s) : Jérôme Coignard, Fabrice Douar, Jean Habert. 8.00 € TTC. Ce hors-série fait le point sur les dernières recherches menées autour de La Joconde, l'histoire générale de l'œuvre et son retentissement. Il propose également une découverte des nouvelles salles des peintures vénitiennes du musée du Louvre.

  12. La Joconde, assise dans sa loggia

    Le regard de Monna Lisa est un attribut remarquable du tableau de Léonard, car il s'adresse au spectateur et capte immédiatement son attention. Cependant, ce n'est ni unique ni inédit dans le genre du portrait. Mais Léonard lui donne une dimension essentielle de la vie : le mouvement des yeux qui se plissent pour esquisser un sourire.

  13. Léonard de Vinci, Mona Lisa "ou" La Joconde, analyse d'oeuvre

    Cette œuvre " La Joconde " (1503-1506), l'une des plus connue à travers le monde, est une peinture réalisée par Léonard de Vinci. Officiellement ce tableau porte le nom de " Portrait de Mona Lisa ", soit le nom du modèle qui y est représenté.

  14. « La Joconde », de Léonard de Vinci

    La Joconde, de Léonard de Vinci, est un tableau mondialement célèbre, représentatif de la Renaissance. L'énigme du sourire de la jeune femme a participé à la renommée de cet œuvre d'art qui a fait couler beaucoup d'encre. Son auteur, Léonard de Vinci, est connu pour ses inventions.

  15. PDF L'oeuvre

    La Joconde nous montre un sourire, dans l'histoire de la peinture, il est un des premiers. Le regard nous fixe et nous fait nous interroger. Qu'est-ce qu'elle regarde? Est-ce nous ou au delà de nous? Sa robe est étonnamment sobre par rapport aux costumes peints à la même époque Les effets d'ombre et de lumière sur le visage sont appelés sfumato

  16. LA JOCONDE (PORTRAIT DE MONA LISA)

    Dès 1915, le compositeur allemand Max von Schillings évoque la personnalité de la Joconde dans son opéra Mona Lisa. Le portrait de Léonard de Vinci inspire également au parolier américain Ray Evans et au compositeur Jay Livingston la chanson Mona Lisa , enregistrée par le pianiste et chanteur de jazz Nat « King » Cole en 1950, puis ...

  17. Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo, dit La

    - Bétard, Daphné, « Restauration - La 'Sainte Anne' dévoilée. Le Musée du Louvre retrace la genèse et la destinée du chef-d'oeuvre de Léonard de Vinci dont la restauration ne fait toujours pas l'unanimité », Le Journal des Arts - Expositions, n° 368, du 27 avril au 10 mai, 2012, p. 8, p. 8, ill. coul.

  18. La Joconde, une œuvre entre génie et mystère

    une œuvre entre génie et mystère. La seule et précieuse certitude est que la Joconde ait été peinte par Léonard de Vinci. Le doute persiste toutefois quand à sa source d'inspiration, commande ou muse personnelle, mais aussi la date à laquelle il réalisa ce tableau. La Joconde, oeuvre d'art par Leonardo da Vinci Agrandir.

  19. La Joconde, un chef-d'œuvre toujours énigmatique

    Le Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo est accroché - sous très haute surveillance - dans la salle 711 de l'aile Denon du musée du Louvre, à Paris. Mieux connu sous le nom de La Joconde ou Monna Lisa, cette huile sur bois de 77 cm sur 53 cm peinte par Léonard de Vinci est difficile à admirer en raison de l'écran formé par la foule de touristes qui se ...

  20. PDF La Joconde Le vrai visage Monna Lisa

    Léonard de Vinci. La Joconde, par Cécile Scailliérez, collection Solo, coéd. musée du Louvre Éditions/ RMN, 104 p., 13,50 €. Au cœur de La Joconde. Léonard de Vinci décodé, collectif, coéd. musée du Louvre Éditions/Gallimard, 121 p., 45 €. La Joconde est impeccablement conservée: seule une ancienne fissure

  21. De nouveaux secrets de la Joconde viennent d'être révélés

    Un accélérateur de particules a permis aux chercheurs de découvrir une nouvelle pièce du puzzle de l'œuvre la plus célèbre de Léonard de Vinci, artiste complexe qui expérimentait sans cesse. La Joconde, daté entre 1503 et 1506, est sans doute le plus célèbre portrait de Léonard de Vinci. Ce tableau représente Lisa Gherardini ...

  22. PDF Les accrochages de la Jocond e de 1797 à nos jours

    Mona Lissa se trou uve au centtre, accroch hée sur un canapé de sécurité. En 1 1966, suite e à des trav vaux dans la Grande G Galerie, la J Joconde fai t son entré ée dans la S Salle des Éttats. Au ccœur d'un d dispositif exceptionne el, elle est a accrochée sseule sur un ne imposan nte cimaise. En 1974, elle est prêtée e au Japon ...

  23. La Joconde parle enfin

    Comédie Karina Marimon La Joconde parle enfin De Laurent Ruquier Avec Karina Marimon Mise en scène Rodolphe Sand À partir du 15 février 2024 Du jeudi au samedi à 19h et le dimanche à 17h Durée : 1h10 *Réservez sur votre ordinateur pour choisir votre emplacement.