la joconde presentation de l'oeuvre

La Joconde - Mona Lisa (Léonard de Vinci)

La Joconde, la plus célèbre oeuvre de Léonard de Vinci

Léonard de Vinci (1452 – 1519) commence ce portrait de Mona Lisa à son retour à Florence peu après la chute de la famille Sforza à Milan, ses anciens protecteurs. Le peintre italien y travaille pendant quatre ans, de 1503 à 1506, et utilise le peuplier comme support. Il l’emporte avec lui en France sous le règne de François Ier . A la mort de Vinci, le tableau intègre la collection royale. Il est exposé au château de Versailles dans le Cabinet de Louis XIV  jusqu’en 1650, puis Napoléon le donne au musée national du Louvre en 1805. Depuis quelque cinq siècles, la Joconde défie l’art et le temps, pour nous restituer intacte la magie de cet énigmatique sourire féminin.

Le tableau est fait d’une grande quantité de couches de glacis ou d’enduit sur un panneau de bois. C'est une peinture à l'huile, additionnée d’essence, des couches permettant de mettre en valeur le clair-obscur, le « sfumato », ce procédé vaporeux, comme de la fumée, cher à Léonard. Léonard a saisit ici l'occasion d'un portrait pour mener une réflexion sur le rapport entre le fond et le motif, entre l'univers (le paysage) et un détail qu'il en extrait (la femme). Expression de calme et de bonheur, l'oeuvre est aussi célèbre pour son sourire, peut-être le premier de l'histoire de la peinture.

Mais qui est Mona Lisa ?

Beaucoup d’hypothèses ont été émises : un jeune homme ami de Léonard, la princesse d’Este de Mantoue, une courtisane de Julien de Médicis... On admet généralement qu’il s’agit de Lisa Gherardini , née en mai 1479. Elle est l' épouse de Francesco Del Giocondo, fils d’un marchand de soie, avec qui elle aura trois enfants. C’est à l’occasion d’une de ces naissances que son époux demande à Léonard de Vinci de faire le portrait de cette jeune mère.

Le sourire de la Joconde est celui d’une femme comblée, pourtant au visage joufflu, au teint légèrement jaunâtre, sans sourcils, installée l’avant d’un paysage rocheux, sorti de l’eau, dans un dégradé de bleu et de vert. Francesco del Giocondi n’aurait pas accepté le tableau : ce sourire est incorrect et la jeune femme est plantée devant un décor non conforme pour l’époque.  

Léonard de Vinci garde donc son œuvre, qui fera le bonheur de milliers de visiteurs chaque année venus contempler ce portrait au sourire énigmatique.

Pour aller plus loin sur La Joconde

-  Moi, Mona Lisa - Les confidences de la Joconde , de Francois Diwo. Opportun, 2017.

-  Léonard de Vinci La Joconde , de Cecile Scaillierez. El Viso, 2019.

- Le site du musée du Louvre .

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• La Bataille d’Anghiari (Léonard de Vinci)
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• La Joconde (Mona Lisa), Léonard de Vinci

La Joconde (Mona Lisa), Leonardo de Vinci - Analyse

La Joconde ou Mona Lisa (1503 – 1506) est sans aucun doute la peinture la plus célèbre du monde . Aujourd’hui encore, les légendes qui l’entourent suscitent toujours de nombreuses interrogations. Mona Lisa incarne véritablement le génie de De Vinci , tant sa réalisation a mobilisé toutes les connaissances qu’il a accumulées sur les sciences et les arts au cours de sa vie.

Biographie de l'artiste

Véritable génie universel, Léonardo De Vinci fut à la fois un ingénieur, un scientifique et un artiste . Il imagina les premières machines volantes (qui inspireront les inventeurs des premiers avions et hélicoptères !) mais aussi le parachute ou encore les tanks.  Dans le domaine scientifique, il fit de nombreuses découvertes en anatomie et en physique à tel point qu’il anticipa presque les théories de Galilée et de Newton. Enfin, il rédigea un Traité sur la peinture où il expose ses nouvelles théories dans le domaine (perspective, composition, lumière et ombre…).

En 1516, il fut embauché par François 1 er , roi de France en tant que peintre de la cour et architecte du Roi. Agé d’une soixantaine d’années, Léonardo emménagea près du Château d’Amboise où il finira les reste de ses jours. En arrivant en France, il vint avec de nombreux cahiers mais il ne prit la peine d’emporter qu’une seule peinture : La Joconde.

La qualité exceptionnelle de ce portrait a été reconnu dès sa création notamment par le premier historien de l’art, Giorgio Vasari comme l’atteste ce témoignage :

«  Leonardo da Vinci a peint un portrait de Mona Lisa, une dame florentine, si merveilleusement que cela semble non pas une peinture, mais plutôt la présence vivante de la dame elle-même . »

Des siècles plus tard, Napoléon fut si admiratif devant ce chef d’œuvre exposé au Louvre qu’il le fit venir dans ses appartements privés en 1800. 

Enfin, de nombreuses personnalités et critiques d’art (Baudelaire, Théophile Gautier…) du XXème siècle louèrent ses qualités mais il fallut attendre le vol de La Joconde en 1911 et son retour en 1913 pour que la presse acheva de la faire connaître au monde.

Description

Le portrait représente Lisa Gherardini, l’épouse du riche marchand florentin  Francisco del Giocondo . Elle pose de trois-quarts et son torse est légèrement incliné vers le spectateur. A première vue, c’est surtout  son expression énigmatique et contemplative  qui frappe le spectateur.

En arrière-plan, on peut voir un paysage lointain et brumeux (perspective atmosphérique), où se dessine un sentier sinueux, des collines, des roches escarpées et un pont qui enjambe une rivière étroite.

Léonard a inventé deux techniques révolutionnaires qu’il utilise dans son tableau : le sfumato  et le clair-obscur

La Méthode de sfumato ( de l’italien « fumo » = fumée) consiste à superposer de fines couches de peintures, de plus en plus pigmentées afin de rendre les transitions progressives en unifiant les couleurs mais aussi de refléter la lumière qui traverse les couches successives jusqu’à atteindre le blanc de la toile.

La méthode du Clair-obscur  revient à créer des contrastes entre les parties sombres et claires du tableau et permet de renforcer l’illusion de tridimensionnalité.

Ces deux techniques picturales confèrent à la Joconde cette  impression de douceur et de mystère . 

Analyse de l'œuvre

Ce paysage onirique renforce l’aura de mystère autour de Mona Lisa qui semble être en symbiose avec cet environnement tout aussi mystérieux qu’elle. Mais, le contraste entre les teintes sombres du paysages et le teint claire de son visage permet de recentrer l’attention du spectateur sur le sujet principal du tableau : Mona Lisa.

Ce portrait est en rupture avec les conventions artistiques de son époque. En effet, Mona Lisa pourtant noble, ne porte pas d’habits somptueux ni de parures extravagantes mais au contraire est habillée sobrement. En outre, sa pose en trois-quarts, son air détendu, son sourire et son regard adressé directement au spectateur sont autant de caractéristiques originales qui diffèrent des modes de représentations habituelles des femmes aristocratiques (pose de profil, aspect austère…).

On remarque aussi ce regard mystérieux et captivant qui semble nous suivre . C’est un effet propre à la peinture qu’on retrouve dans d’autres tableaux : éléments de perspective, de lumière et d’ombres restent inchangées peu importe la position du spectateur

Le sourire de Mona Lisa

Le sourire à la fois effacé et captivant de Mona Lisa fait partie des mystères qui entourent la toile.

Les recherches de Léonard en optique et ses techniques picturales lui ont permis de créer cet effet qui joue sur les propriétés de notre système visuelle . En effet, si l’on fixe les yeux de Mona Lisa, on aura l’impression de voir un sourire venir et s’en aller. Mais, si l’on regarde directement sa bouche, on ne verra que tout au plus un sourire narquois.

Cette fausse impression provient du fonctionnement de notre vision périphérique qui perçoit mieux les ombres mais qui ne permet pas d’analyser tous les détails. Ce sont donc les techniques de sfumato et de  c lair-obscur qui ont permis à Léonardo de créer un jeu d’ombres (au niveau des pommettes et de la bouche) responsable de l’illusion. 

Ce portrait d’une acuité exceptionnelle a révolutionné l’art d’un point de vue technique et a marqué une rupture avec les conventions artistiques de son époque.

Son vol en 1911 a indéniablement contribué à sa célébrité mais c’est sa visite aux Etats-Unis en 1963 qui finit par la faire entrer dans l’imaginaire collectif.

A ce moment-là, le visionnaire Warhol comprit qu’elle était devenue une icône populaire et proposa une sérigraphie en 1963 (« Colored Mona Lisa)  rendant hommage à son nouveau statut.

Pour aller plus loin...

Un article sur le célèbre portrait de Marilyn , réalisé par Warhol en 1962 : 

Une vidéo (en anglais) pour bien comprendre la technique du sfumato .

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Léonard de Vinci, Mona Lisa "ou" La Joconde (1505), analyse d'oeuvre

Cette œuvre " La Joconde " (1503-1506), l’une des plus connue à travers le monde, est une peinture réalisée par  Léonard de Vinci . Officiellement ce tableau porte le nom de " Portrait de Mona Lisa ", soit le nom du modèle qui y est représenté. La Joconde est une peinture à l’huile sur panneau de bois (79,4cm x 53 ,4cm pour une épaisseur de 1,4cm), du peuplier pour être précis. En effet, au début du XVIe siècle le bois est encore dans toute l’Europe le support traditionnel des tableaux religieux et des portraits (Musée du Louvre, Paris, France). Vinci considérait ce tableau comme une étape si importante de son travail et de ses recherches qu’il ne l’a jamais donné à son acheteur! Il l’a gardé jusqu‘à sa mort en France et c’est comme cela qu’il est rentré dans les collections du Louvre .

Le décor:  Mona Lisa est assise dans une loggia, une sorte de balcon. Derrière elle, on voit le paysage qu’elle regarde   d’habitude: Des vallées, un fleuve avec un pont, des chemins qui serpentent et guident le regard jusqu’au fond de  l’image. Le paysage paraît flou, Léonard de Vinci traduit la réalité observée avec honnêteté, on ne voit pas tout   parfaitement, notre oeil fonctionne comme un appareil photo qui fait une mise au point sur certains éléments et laisse les autres flous. C’est le cas du paysage ici, puisque le portrait est net et détaillé. Le peintre à mis au point une technique appelée  sfumato  (dégradé en italien) qui permet de passer d’un plan à l’autre de l’image de manière douce, sans limites  nettes ou contours aux lignes dures. Plus on s’éloigne, plus le paysage se fond dans une sorte de brume, jusqu’aux montagnes qui se confondent avec le ciel.

Les couleurs et la lumière:  Léonard de Vinci n’utilisait pas beaucoup de couleurs différentes, surtout pas de couleurs   fortes. Il préférait les images douces pour les yeux. Sur sa peinture , le regard peut glisser d’un nuance à l’autre, comme   sur du velours. Le tableau que l’on connaît aujourd’hui ne ressemble pas à celui qui fut peint il y a 500 ans. Les couleurs   sont devenues plus foncées à cause de la lumière et de la peinture qui s’est oxydée à l’air. La surface s’est craquelée, le   vernis a bruni. Mona Lisa avait sans doute le teint plus clair, le ciel devait être plus bleu. Le tableau semble plus sombre   que d’autres oeuvres de la même époque car Vinci a révolutionné le rôle de l’éclairage. Les ombres et la lumière étaient   surtout considérées comme des symboles du mal et du bien, on peignait donc le moins d’ombre possible et surtout, cela   n’avait aucun rapport avec la réalité physique et scientifique de l’observation de la lumière. Léonard de Vinci a procédé  d’ une vision scientifique en donnant une égale importance à l’ombre et la lumière dans ce tableau, et non plus d’une vision religieuse. Les mains, notamment, sont très bien éclairées, pour souligner le caractère paisible et calme du modèle. Les autres parties éclairées du tableau sont le visage et la gorge, qui sont aussi le centre de la composition .

Technique: La douceur, la légèreté, le velouté de l'image sont issus dune technique appelée  sfumato , que Léonard de Vinci maîtrisait parfaitement. Cela signifie " enfumé ", " vaporeux ". Les lignes et les contours disparaissent et semblent se fondre les uns dans les autres grâce à la superposition raffinée de plusieurs couches de peinture . (" glacis ") Il en ressort une impression de douceur et de sérénité. De Vinci a également déposé à la surface de sa peinture une superposition de glacis lui permettant d’ombrer subtilement sa composition. Le système fonctionne comme un verre opaque: Chaque couche translucide lui permettait de jouer sur des variantes dans les clartés et les coloris. Une  analyse du tableau aux rayons X a démontré de manière frappante  l’absence de tracés autour de la silhouette de Mona Lisa, qui apparaît comme une forme nébuleuse, presque fantomatique. Pour obtenir un tel étalement, certains experts pensent que de VINCI devait peindre avec ses doigts; Plusieurs empreintes digitales ont d’ailleurs été retrouvées dans les couches de peinture du tableau. Léonard de Vinci aurait mis au moins 10 000 heures pour peindre à l'huile et à la loupe sa Joconde .

Les valeurs humanistes: La Renaissance, c’est aussi l’esprit humaniste qui se manifeste par l’apparition d’un nouveau genre : le portrait et plus précisément, la représentation du visage, un portrait qui est à la fois affirmation du corps du modèle et expression de la personnalité. Ainsi, la Joconde n’est pas seulement le portrait d’une femme , c’est aussi le portrait d’une expression . Le sourire de la Joconde est selon une étude du Conseil national de recherches du Canada (2006), le sourire d’une femme enceinte ou qui vient d’avoir un enfant. Il exprime la sérénité heureuse (en italien: Giocondo signifie heureux, serein), la féminité, la Maternité. (…) La technique du sfumato permet de peindre l’âme en noyant les contours derrière une " vapeur " de couleur, et idéalise ainsi le visage humain. Le visage est l’expression de la spiritualité , ce qui n’est possible que grâce à cette confiance dans l’être humain que véhicule l’idéal humaniste. (…)

Le sourire de la Joconde constitue un des éléments énigmatiques du tableau, qui a contribué au développement du mythe. Son sourire apparaît comme suspendu, prêt à s'éteindre. Ce sourire est remarquable puisque il est l’un des premiers dans l’histoire de la peinture . " C'est Léonard qui a inventé l'idée de faire un portait avec un sourire. Il n'y a pas de portrait souriant avant  La Joconde  (...) ". Daniel Arasse. C’est la première fois qu’un portrait donnait à ce point l’illusion de la vie: Au lieu de la peindre avec des traits figés, comme c’était l’habitude, Léonard de Vinci lui a donné une expression fugace, une sorte de demi-sourire mystérieux et un regard doux dont on dit qu’il suit les spectateurs... Depuis des siècles, son expression indéchiffrable , son sourire fantomatique , fascinent ceux qui voient dans ce portrait bien plus qu’un simple visage.

La Joconde est devenue un tableau mythique car à toutes les époques les artistes l'ont prise comme référence. A partir du XVIème siècle, nombreuses furent les copies et imitations ( Corot ,  Robert Delaunay , Léger ). Au XXème siècle les surréalistes comme Dali ou Duchamp détournèrent le tableau pour montrer leur opposition à l'art établi. Et d'autres artistes lui rendent hommage: Rauschenberg , avec sa  Pneumonia Lisa  (1982), la " Mona Lisa "de Giovanopoulos (1988), " Thirty are better than one " (1963) de Warhol , un ready-made de Spoerri et un autre de Filliou (" La Joconde est dans l'escalier ").

“ Devant ce visage, ceux qui désiraient savoir ce que peut l'imitation de la nature par l'art lecomprenaient sans peine. Le modelé de la bouche, avec le passage fondu du rouge des lèvres àl'incarnat du visage, n'était pas fait de couleurs mais de chair. Au creux de la gorge, le spectateurattentif saisissait le battement des veines. Il faut reconnaître que l'exécution de ce tableau est à fairetrembler de crainte le plus vigoureux des artistes, quel qu'il soit ”. Giorgio Vasari .

Biographie de l'artiste Léonard de Vinci

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chapelle ( samedi, 07 juillet 2018 10:06 )

tres interresant merci j ai appris plein de choses

Nadezda ( jeudi, 07 novembre 2019 20:29 )

Intéressant, comme la personne précédente, j'ai appris pleins de choses !!!

kikou_lol ( lundi, 11 avril 2022 09:12 )

bien pour les exposés en histoire

Me ( samedi, 10 décembre 2022 19:21 )

C’est pratique pour l’histoire des arts pour le brevet ou le bac

moi ( samedi, 29 avril 2023 15:10 )

merci beaucoup !!!! j'ai put m’aidai pour mon oral

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LA JOCONDE (PORTRAIT DE MONA LISA), Léonard de Vinci

• 1. L'influence de « Mona Lisa »
• 2. Les références à « Mona Lisa » dans les arts

La Mona Lisa de Léonard de Vinci est un des tableaux les plus célèbres du monde. Ce portrait représenterait Lisa del Giocondo (née Gherardini), épouse du marchand florentin Francesco di Bartolomeo del Giocondo : Mona Lisa est ainsi surnommée La Gioconda ou, en français, La Joconde . Le peintre, dessinateur, sculpteur, architecte et ingénieur italien réalise cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier entre 1503 et 1506, lorsqu'il séjourne à Florence et l'emporte avec lui lorsque François I er l'invite à Amboise en 1517. Acquis par le roi après la mort de Léonard de Vinci, le tableau est d'abord installé au château de Fontainebleau. Par la suite, il sera présent dans les différents sites royaux (palais du Louvre, château des Tuileries, château de Versailles), jusqu'à ce que Napoléon I er en fasse don au musée du Louvre en 1805. Comme en témoigne Vasari dans ses Vies des peintres, sculpteurs et architectes les plus célèbres , Mona Lisa a bénéficié dès la Renaissance d'un statut d'exception qui n'a fait que croître au fil du temps, jusqu'à se transformer en aura mythique. On le voit, par exemple, avec l'émotion considérable que souleva le vol du tableau en 1911, ou encore avec son exposition exceptionnelle, à l'initiative d'André Malraux, aux États-Unis (1963) et au Japon (1974). L'œuvre a également fait l'objet d'un nombre d'interprétation considérable.

Mona Lisa ou La Joconde , L. de Vinci

Universal History Archive/ UIG/ Getty images

Salle de La Joconde au musée du Louvre

M. Rosan/ Age Fotostock

L'influence de « Mona Lisa »

Ce portrait en plan demi-rapproché se détache du paysage lointain qui figure en arrière-plan. Les courbes sensuelles que dessinent les cheveux (recouverts d'un voile noir transparent) et les vêtements de Mona Lisa , réalisées par la technique du sfumato qui atténue les contours dans une vapeur légère, se retrouvent dans les lignes que dessinent les vallées et la rivière peintes en toile de fond. L'impression d'harmonie générale qui se dégage du tableau – et qui transparaît en particulier dans le léger sourire du sujet – traduit l'idée, chère au peintre, selon laquelle il existe un lien entre l'humanité et la nature.

Dès la Renaissance , Mona Lisa exerça une influence considérable et modifia profondément la technique du portrait. Léonard de Vinci avait procédé à de nombreuses esquisses pour ce tableau. Les artistes de son temps suivirent son exemple, multipliant et diversifiant les dessins préalables, que les connaisseurs se mirent à collectionner. C'est aussi à travers ses ébauches que les Florentins découvrirent les œuvres que Léonard de Vinci avait réalisées à Milan. Le jeune Raphaël fit ainsi des croquis de l'œuvre de Léonard de Vinci en cours de réalisation et adopta le format de Mona Lisa dans ses portraits, comme en témoigne celui de Maddalena Doni (1506 env.).

Léonard de Vinci influença également la manière selon laquelle les artistes revêtaient leurs sujets. Dans son Traité de la peinture , publié bien après sa mort, il professe que l'art devrait éviter la mode : il conseille ainsi de ne pas représenter de vêtements d'époque et de leur préférer des tenues qui conjuguent beauté et dignité. Mona Lisa illustre parfaitement ce point : elle ne porte pas les vêtements ajustés alors en vogue, mais une robe ample, qui présente de larges plis à l'encolure.

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• PORTRAIT, peinture, XVI e s.
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Surnom donné à un tableau de Léonard de Vinci , peint vers 1503-1507 et acheté à l'artiste par François I er (0,77 × 0,53 m, Louvre).

Biographe des grands peintres italiens, Vasari avait affirmé que la Joconde était le portrait d’une dame florentine, Lisa Guerardini (dite Monna Lisa), troisième épouse de Francesco del Giocondo, marchand de soie de son état. Un manuscrit d’origine florentine, daté de 1503 et découvert à Heidelberg, en apporte la preuve. C’est pour des raisons restées inconnues que Léonard de Vinci, invité en France en 1516 par François I er , y emporta le tableau ; il l'y vendit au roi. L'œuvre fut successivement exposée à Amboise, à Fontainebleau et à Versailles, avant d’être enfin accrochée au Louvre.

Cette peinture est emblématique du classicisme de la Renaissance. Nombreux furent les peintres qu’inspira la pose de la Joconde, avec son visage représenté de trois quarts, son buste légèrement tourné et ses mains croisées au premier plan. Toujours selon Vasari, la carnation du modèle était d’un rose et d’un rouge délicats, donnant une impression de vie extrême ; mais c'est surtout le regard et le sourire de Monna Lisa qui ont rendu le tableau mythique entre tous.

Au xx e  siècle, ne voulant point céder à la dévotion générale, Marcel Duchamp affubla la Joconde de moustaches et d'un petit bouc ( L.H.O.O.Q. , 1919)... geste de profanation iconoclaste humoristique.

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Chronologie

• 1503-1507 La Joconde, tableau de Léonard de Vinci.

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La Joconde de Léonard de Vinci

• Ressource proposée par : Réunion des musées nationaux - Grand Palais (RMN-GP)
• Localisation des œuvres concernées : Paris 1er (75001)

Description

La Joconde de Léonard de Vinci : qui est donc La Joconde ? Comment percer le mystère de son étrange présence ? Pourquoi ce tableau est-il si célèbre ? Une page d’histoire ? C'est ce que propose de nous faire découvrir le site Panorama de l'art de la Rmn-Grand Palais. (d'après www.panoramadelart.com/)

• La Joconde -
• Léonard de Vinci -
• Années 1500 -
• XVIe siècle -

Discipline artistique

Sujet et thèmes.

• Perspective atmosphérique -

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Léonard de Vinci ou "La liberté de ne jamais rien finir"

Dans le cadre de l'exposition "Léonard de Vinci" (019-2020), le musée du Louvre propose un dossier pédagogique qui donne des clés pour appréhender l’œuvre de Léonard de Vinci et réaliser des activités avant, pendant et après la visite.

Oublier l'idole Monna Lisa et regarder la peinture conservée au musée du Louvre... Au début du XVe siècle La Joconde marque un moment crucial dans l'évolution du portrait. Léonard de Vinci allie la monumentalité d'un corps devant un paysage à la virtuosité du rendu de la chair. Un sourire célèbre reste à découvrir. (D'après www.louvre.fr)

Fouquet, peintre et enlumineur du XVe siècle

Peintre enlumineur du XVe s., Jean Fouquet vit dans la mouvance des rois de France dont il devient le peintre attitré. Il joue un rôle primordial dans l'essor du portrait, les débuts de la perspective et les représentations du paysage. Ce dossier de la BnF fournit une mine d'informations sur la société médiévale. S'appuyant sur une très riche iconographie et une consultation de manuscrits, le site développe des thématiques importantes dans l'histoire de l'art : le portrait, la naissance du paysage, l'art de la géométrie. Il propose aux enseignants et aux élèves des parcours pédagogiques sur des thèmes comme la gastronomie médiévale, la construction des cathédrales, l'art du livre ou le paysage. Ce dossier est également disponible en anglais.

La Joconde, le portrait le plus moderne de la Renaissance !

La " peau-paysage" qui se déploie de salle en salle, dans une scénographie immersive, permet au visiteur d’observer le visage de la Joconde jusqu’à y voir les traces du pinceau ; une plongée dans les arcanes du travail de l’artiste-technicien !

Pourquoi dit-on que Léonard de Vinci a révolutionné l’art du portrait en peinture ?

Il semble important de rappeler que Léonard de Vinci s'inscrit dans une époque en pleine mutation. Il participe en effet à l’essor de l’ Humanisme  qui traverse l’Europe et bouleverse le regard porté sur l’homme. Les grandes découvertes du XV ème siècle et la révolution copernicienne invitent en effet à repenser la place de l’homme dans l’univers, ...  et dans la peinture ! L’intérêt que la Renaissance prête à  l’individu marque l’essor du portrait individuel : la personne doit être représentée physiquement, de manière juste, tout en exprimant sa personnalité et la vie qui la traverse.

Par son étymologie pro-traho , le portrait indique " l’action de tirer, de faire sortir de la réalité" . C’est précisément à cette représentation du vivant que s’adonne Léonard de Vinci par ses recherches et innovations picturales. Représenter  Lisa Gherardini relevait bien d’une gageure, comme en témoignent les dessins, esquisses et autres carnets qui retracent la genèse d’un portrait éternellement mobile et fuyant que le peintre voulait plus vrai que nature.

Pour donner l’illusion de la vie, - une obsession artistique qui nous fait remonter à l’histoire du peintre grec Zeuxis (464-398 av J.C) qui aurait si bien peint des raisins que les oiseaux eux-mêmes s’y seraient trompés ! - , Léonard de Vinci associe différentes esthétiques à la mode en Italie, et en invente de nouvelles.  

Il a emprunté tantôt à la tradition italienne, Monna Lisa est représentée devant un paysage ; tantôt à la peinture flamande, la jeune femme, de trois-quarts, a le regard tourné vers le spectateur . Le portrait de profil à la manière des médaillons et pièces de monnaie a ainsi cédé la place à une pose plus souple. La posture altière du sujet met en valeur au premier plan  ses mains délicates qui semblent prendre vie. 

Le tour de force de Léonard de Vinci c'est l'invention du  sfumato  ! En faisant vibrer l’ensemble de la composition, ce brouillard confère une aura à la fois mystique - comme le suggère aussi le voile de soie transparent - et humaine au personnage. Cette technique virtuose est révélée  par les techniques de numérisation et de projection en très haute définition et l’utilisation de Matte Painting , utilisée dans le cinéma : le grain de la peau-paysage de 66 mètres de long et le moindre fragment de l’oeuvre sont visibles à l’oeil nu.

Quant au sourire , il est encore une innovation du peintre italien et la signature de son génie. Car c’est bien ce sourire, muet, à peine esquissé, qui a fait couler tant d’encre sans en livrer jamais son secret ! Il imprime le sentiment de la vie au portrait. La Joconde de Léonard de Vinci dépasse la seule figuration : elle nous livre son âme. Le peintre italien invente la peinture "organique", ce que l’ immersion sensorielle de l'exposition fait ressentir.

Gorgio Vasari , peintre et architecte toscan, dans Vie de Léonard de Vinci , exprime dès 1550 ce que tout contemplateur de Monna Lisa ressent :

« Il y avait un sourire si agréable que c’était chose plus divine qu’humaine à voir et elle était tenue pour une chose merveilleuse, sans différence avec la vie »

Véritable trompe-l’oeil qui aurait fait "trembler" et pâlir de jalousie Zeuxis, La Joconde vous livre son plus beau sourire et ses lèvres à effleurer du bout des doigts, au Palais de la Bourse  à Marseille !

Exposition coproduite par  Grand Palais Immersif  (filiale de la Rmn - Grand Palais) et le musée du Louvre

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La Joconde , ou Portrait de Mona Lisa ( Monna veut dire Madame en italien), est un portrait féminin peint par Léonard de Vinci (Leonardo Da Vinci) entre 1503 et 1516. C'est le plus connu de tous les tableaux du musée du Louvre , à Paris .

La Joconde fut volé par un l'Italien Vincenzo Peruggia en 1911, qui voulait la ramener à son pays d'origine. Il s’était enfermé dans le musée en pleine nuit pour la dérober. Il l’avait volé parce que le tableau était petit de taille et facile à transporter. Après l’avoir gardé pendant 2 ans, il retourna en Italie. Peruggia avait prévenu son ami Alfredo Geri, qui est propriétaire d’une galerie d’art, qui lui, contacta Giovanni Poggi directeur de la galerie des Offices pour savoir si c'était la vrai Joconde , et à eux deux informèrent la police. La Joconde reprit sa place au musée du Louvre en 1914.

C'est le tableau le plus protégé du Louvre . Plus de 20 000 personnes viennent chaque jour devant La Joconde au Louvre.

À la Seconde Guerre mondiale , la Joconde a été transféré au Château de Chambord pour éviter qu'elle soit détruite.

Description [ modifier | modifier le wikicode ]

L’œuvre est une peinture à l'huile sur un panneau de bois de peuplier, mesurant 77 × 53 cm . Ce tableau, réalisé au début du XVI e  siècle , est le portrait d'une jeune Florentine. Il est connu en partie pour son sourire énigmatique. Le modèle qui a servi est inconnu, peut-être une Florentine, On suppose que c'est la femme cachée du peintre qui l'a peint pour montrer son amour, Lisa del Giocondo, née Lisa Gherardini , surnommée Mona Lisa. Pour donner un effet vaporeux à sa toile, le peintre a utilisé une technique nommée sfumato , consistant à appliquer plusieurs couches de peinture transparentes. Les sourcils n'apparaissent que vaguement grâce à une ombre. Le paysage derrière La Joconde est étrange et mélangé. À l'arrière, on peut y voir un lac, des volcans et une forêt. Le tout forme une harmonie de couleurs. Un voile très fin est déposé sur ses cheveux. Et il y a un foulard qui entoure son corps. Son sourire et son regard restent intrigants, un mystère. Peu importe notre position face au tableau, on a l'impression que Mona Lisa nous suit des yeux...

Signification [ modifier | modifier le wikicode ]

En italien , giocondo signifie « heureux, serein ». Léonard a sûrement peint non seulement le portrait d'une femme, mais aussi le portrait d'une expression. La Joconde constitue réellement le portrait de l'idée de calme et de bonheur, de la beauté de la vie. Son sourire est sans doute l'un des premiers sourires de l'histoire de la peinture. Selon certains, La Joconde est aussi une image de la femme, voire de la maternité, car elle semble apparaître comme tenant un enfant dans ses bras. Son mari aurait peut-être commandé ce portrait à Léonard de Vinci pour l'offrir à sa femme qui attendait leur deuxième enfant. C'est devenu un tableau très célèbre pour sa beauté : De nombreux artistes l'ont pris comme référence et l'ont admiré. Ce tableau est un symbole de la Renaissance : Durant cette période, au 16e siècle, les portraits représentaient le summum du raffinement chez les riches marchands bourgeois italiens.

Parodies [ modifier | modifier le wikicode ]

Le tableau de La Joconde étant très connu il est sujet de beaucoup de forme de caricatures et autres parodies. Sur certaines modifications les couleurs sont simplement modifiées.

Par exemple : Les couleurs sont éclaircies, assombries ou carrément transformées.

Quand une personne veut voir le tableau sur internet, il est très difficile de trouver la version originale alors, il faut chercher une image similaire parmi toutes sortes de parodies.

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