conclusion dissertation les fleurs du mal

Dissertation sur les fleurs du mal: sujet, l’introduction, résumé, conclusion.

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Words: 2183

I. Introduction A. Présentation de l’œuvre et de l’auteur B. Contexte historique et culturel de l’époque de Baudelaire C. Problématique : Comment Baudelaire utilise-t-il la poésie pour exprimer son désespoir face à la condition humaine dans Les Fleurs du Mal ?

II. La représentation de la condition humaine dans Les Fleurs du Mal A. L’isolement et le désespoir B. La fuite de la réalité et l’ivresse C. La sublimation de la souffrance

III. Les moyens poétiques utilisés par Baudelaire pour exprimer son désespoir A. Le recours à la symbolique B. L’usage du vers libre C. La poétique du spleen

IV. La portée critique et contestataire de la poésie baudelairienne A. La critique de la société moderne B. La subversion des normes morales et esthétiques C. L’expression d’un individualisme radical

V. La réception critique de Les Fleurs du Mal A. La censure et le procès B. La défense de l’œuvre par Baudelaire et ses partisans C. L’influence des Fleurs du Mal sur la poésie moderne

VI. Conclusion A. Synthèse des éléments clés de la dissertation B. Réponse à la problématique C. Ouverture sur les enjeux contemporains de la poésie baudelairienne

I. Introduction

A. présentation de l’œuvre et de l’auteur.

Les Fleurs du Mal, recueil de poèmes publié en 1857, est l’œuvre majeure de Charles Baudelaire, poète français du XIXe siècle. Considéré comme l’un des plus grands poètes de la langue française, Baudelaire est célèbre pour sa poésie lyrique et moderne, sa critique de la société de son temps, et son esthétique du spleen.

B. Contexte historique et culturel de l’époque de Baudelaire

Au XIXe siècle, la France traverse une période de grands changements sociaux, politiques et culturels. La révolution industrielle, la croissance démographique, les bouleversements politiques et l’émergence de nouveaux courants artistiques marquent profondément cette époque. Baudelaire, qui a vécu à Paris pendant cette période de transition, est un témoin privilégié de ces changements, qu’il décrit dans Les Fleurs du Mal.

C. Problématique : Comment Baudelaire utilise-t-il la poésie pour exprimer son désespoir face à la condition humaine dans Les Fleurs du Mal ?

Les Fleurs du Mal sont souvent considérées comme une œuvre marquée par le désespoir, la mélancolie et la recherche d’un sens à la vie. La poésie de Baudelaire est imprégnée d’un profond sentiment de solitude, d’isolement et de désespoir, qu’il exprime à travers une esthétique de la modernité et une subversion des normes morales et esthétiques de son temps. Cette dissertation se propose d’analyser comment Baudelaire utilise la

II. La représentation de la condition humaine dans Les Fleurs du Mal

A. l’isolement et le désespoir.

Le thème de l’isolement est omniprésent dans Les Fleurs du Mal, et illustre la condition humaine telle que la voit Baudelaire. Les poèmes évoquent la solitude de l’individu dans une société oppressante et étouffante, la difficulté de communiquer avec les autres, et le sentiment d’être incompris. Cette vision de l’isolement est étroitement liée au désespoir, qui se manifeste dans de nombreux poèmes à travers une douleur existentielle profonde, la perte de tout espoir et la révolte contre la vie.

B. La fuite de la réalité et l’ivresse

Pour échapper à cette condition humaine oppressante, de nombreux personnages des Fleurs du Mal cherchent refuge dans la fuite de la réalité et l’ivresse. Les poèmes évoquent ainsi l’alcool, la drogue, le rêve et l’imagination comme des moyens d’échapper à la réalité et à l’isolement. Cependant, cette fuite est souvent présentée comme une illusion temporaire qui ne peut que conduire à un désespoir encore plus profond.

C. La sublimation de la souffrance

Enfin, la sublimation de la souffrance est une autre dimension importante de la représentation de la condition humaine dans Les Fleurs du Mal. Baudelaire utilise la poésie pour exprimer la souffrance humaine de manière esthétique, en transfigurant la douleur en une expérience artistique. Les poèmes évoquent ainsi la beauté de la tristesse, la grandeur de la souffrance, et la fascination pour la mort.

En somme, la représentation de la condition humaine dans Les Fleurs du Mal est marquée par un profond sentiment d’isolement et de désespoir, une quête d’ivresse et de fuite de la réalité, et une sublimation esthétique de la souffrance. Ces thèmes expriment la vision de Baudelaire de la vie humaine, telle qu’elle se manifeste dans une société moderne en proie à des bouleversements et des crises profondes.

III. Les moyens poétiques utilisés par Baudelaire pour exprimer son désespoir

A. le recours à la symbolique.

Baudelaire utilise une symbolique complexe dans Les Fleurs du Mal pour exprimer son désespoir face à la condition humaine. Les symboles récurrents de la mort, de la nuit, de la nature et de l’eau, entre autres, permettent à l’auteur d’exprimer des idées et des émotions complexes de manière suggestive et allusive. Par exemple, le poème “Le Léthé” utilise la symbolique de l’eau pour exprimer le désir d’oubli face à la douleur de la vie.

B. L’usage du vers libre

L’usage du vers libre est une autre caractéristique de la poésie de Baudelaire qui permet d’exprimer le désespoir de manière innovante et libératrice. Le vers libre permet à Baudelaire de rompre avec les formes poétiques traditionnelles et de créer des rythmes et des structures propres à sa vision de la poésie. Le poème “Spleen” illustre cette innovation formelle et poétique, qui permet à Baudelaire d’exprimer son désespoir de manière puissante et originale.

C. La poétique du spleen

La poétique du spleen est un concept clé de l’œuvre de Baudelaire, qui exprime le désespoir et la mélancolie de manière poétique et esthétique. Le spleen est un état d’âme mélancolique et dépressif, qui se manifeste dans de nombreux poèmes des Fleurs du Mal. La poétique du spleen permet à Baudelaire d’exprimer le désespoir en termes esthétiques, en transformant la douleur en une expérience artistique. Cette poétique se manifeste dans de nombreux poèmes, tels que “Spleen”, “Une Charogne” ou encore “La Beauté”.

En somme, Baudelaire utilise différents moyens poétiques pour exprimer son désespoir dans Les Fleurs du Mal, tels que le recours à la symbolique, l’usage du vers libre et la poétique du spleen. Ces moyens permettent à Baudelaire d’exprimer sa vision de la condition humaine de manière suggestive, innovante et esthétique, en créant une œuvre poétique complexe et profonde.

IV. La portée critique et contestataire de la poésie baudelairienne

A. la critique de la société moderne à travers la poésie baudelairienne.

Baudelaire était un poète profondément marqué par son époque, qui était caractérisée par la révolution industrielle, l’émergence de la bourgeoisie et les changements socio-économiques qui en ont découlé. Dans Les Fleurs du Mal, il exprime son mépris pour la société moderne qui, selon lui, corrompt l’homme et le rend esclave de la routine et de la banalité. Il critique la société bourgeoise qui privilégie les apparences et les conventions sociales aux dépens de l’individu, mais également le pouvoir en place, qu’il accuse d’opprimer les masses et de les priver de leur liberté.

B. La subversion des normes morales et esthétiques dans Les Fleurs du Mal

Baudelaire remet également en cause les normes morales et esthétiques de son temps. Il rejette le conformisme moral de son époque en se livrant à une exploration sans compromis des tabous, de l’érotisme et de la transgression. Il utilise le langage poétique pour décrire des situations et des émotions jugées immorales, dérangeantes ou interdites. Il innove également sur le plan formel, en utilisant notamment le vers libre et en transgressant les règles de la poésie classique.

C. L’expression d’un individualisme radical dans Les Fleurs du Mal

Baudelaire est aussi un poète de l’individu, qui affirme l’importance de la liberté et de l’indépendance de chaque être humain. Il s’oppose ainsi au conformisme et à l’uniformité de la société de son temps, prônant la singularité et l’originalité de chaque individu. Sa poésie est marquée par un individualisme radical, qui valorise l’expérience personnelle et la subjectivité.

En somme, Les Fleurs du Mal sont une œuvre de critique sociale et de subversion, qui conteste les normes de son temps et exprime une vision de l’homme en rupture avec les conventions de la société bourgeoise.

V. La réception critique de Les Fleurs du Mal

A. la censure et le procès.

Les Fleurs du Mal ont connu une réception critique tumultueuse. À leur publication en 1857, l’ouvrage a été immédiatement condamné par la justice pour outrage à la morale publique et religieuse. Six poèmes ont été retirés de l’ouvrage et Baudelaire a dû payer une amende. Cette censure a été un coup dur pour le poète, qui voyait dans Les Fleurs du Mal l’aboutissement de ses recherches poétiques et l’expression la plus aboutie de son art.

B. La défense de l’œuvre par Baudelaire et ses partisans

Malgré la censure, Les Fleurs du Mal ont continué à circuler sous le manteau et ont trouvé des lecteurs enthousiastes. Baudelaire lui-même a défendu son œuvre avec ardeur, écrivant des lettres ouvertes dans lesquelles il expliquait sa vision de la poésie et réfutait les accusations portées contre lui. Ses partisans, comme Théophile Gautier et Charles-Augustin Sainte-Beuve, ont également pris sa défense, saluant l’originalité et la beauté de son écriture.

C. L’influence des Fleurs du Mal sur la poésie moderne

Les Fleurs du Mal ont exercé une influence considérable sur la poésie moderne. Leurs thèmes et leur style ont inspiré des générations de poètes, de Rimbaud à Baudelaire, de Mallarmé à Apollinaire. Les poètes symbolistes ont notamment été très marqués par Les Fleurs du Mal, reprenant certains de ses thèmes et développant une esthétique poétique proche de celle de Baudelaire. De nos jours, Les Fleurs du Mal sont considérées comme un classique de la poésie française et une référence incontournable pour qui veut comprendre l’histoire de la littérature moderne.

VI. Conclusion

A. synthèse des éléments clés de la dissertation.

La poésie de Baudelaire, et en particulier Les Fleurs du Mal, est l’expression d’un désespoir face à la condition humaine, mais aussi une critique radicale de la société moderne et de ses normes esthétiques et morales. Pour exprimer ce désespoir, Baudelaire utilise des moyens poétiques novateurs, tels que le recours à la symbolique, l’usage du vers libre et la poétique du spleen. Malgré la censure et le procès, Les Fleurs du Mal ont continué à circuler sous le manteau et ont exercé une influence considérable sur la poésie moderne.

B. Réponse à la problématique

La poésie de Baudelaire exprime son désespoir face à la condition humaine en se focalisant sur l’isolement et le désespoir, la fuite de la réalité et l’ivresse, ainsi que la sublimation de la souffrance. Pour ce faire, Baudelaire utilise des moyens poétiques novateurs, tels que le recours à la symbolique, l’usage du vers libre et la poétique du spleen. En somme, Baudelaire utilise la poésie pour exprimer un état d’âme et une vision du monde désenchantée.

C. Ouverture sur les enjeux contemporains de la poésie baudelairienne

La poésie de Baudelaire est toujours d’actualité et continue à inspirer les poètes contemporains. Les thèmes qu’il aborde – la souffrance, la solitude, la modernité – sont toujours d’une grande pertinence, même dans un monde radicalement différent de celui de Baudelaire. La poésie baudelairienne est également une invitation à l’audace et à la liberté de création, en encourageant les poètes à sortir des sentiers battus et à expérimenter de nouveaux moyens d’expression. En somme, la poésie de Baudelaire est un héritage précieux qui continue à nourrir la création poétique contemporaine.

Plan détaillé de la dissertation

Baudelaire écrit dans le projet d’épilogue des Fleurs du mal  : « Tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or ». Dans quelle mesure ce vers s’applique-t-il à ce recueil poétique ?

Plan détaillé

Introduction.

• Accroche (lettre de Baudelaire sur le projet d’épilogue)
• Analyse du sujet (citation provenant de l’épilogue, explication et analyse amenant à dégager une problématique)
• Problématique (de l’analyse précédente découle un questionnement et une problématique : la poésie de Baudelaire relève-t-elle d’une esthétique condamnable de la laideur ?)
• Nature de l’or poétique
• Enjeux esthétiques d’une telle conception

Développement

I -  les fleurs du mal , œuvre alchimique .

Toute cette première partie tend à justifier, expliquer, éclairer la citation « Tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or » qui fait du recueil une œuvre alchimique (c’est-à-dire une transformation de la boue en or)

Première sous-partie : Baudelaire, le poète de la boue

Cette sous-partie démontre que le thème de la boue est omniprésent dans le recueil de Baudelaire.

Deuxième sous-partie : Transformation de la boue en or

La fange — métaphore de la laideur physique et morale — fait l’objet d’une transformation poétique semblable à celle qu’opère le soleil sur les choses (référence au poème « Le Soleil »).

II - L’or poétique ou l’unité du dualisme

La deuxième partie montre que les thèmes de la boue et de l’or sont indissociables et que la poésie non seulement exprime mais permet d’échapper à cette boue.

Première sous-partie : Correspondance

Cette sous-partie montre comment sont liés les thèmes de la boue et de l’or. Elle insiste sur la notion de « correspondance » et la « double postulation » qui révèle à la fois un désir d’or et de boue.

Deuxième sous-partie : L’art pour échapper à l’ici-bas

Le poète veut cependant échapper à une boue qui est rendue supportable par l’art lequel, comme chez les poètes de la Pléiade, enchante le réel.

III - Modernité poétique de Baudelaire : vers une nouvelle définition de l’art

On a montré que l'œuvre de Baudelaire s’inscrivait dans une tradition poétique : le poète chante une réalité que d’aucuns jugent odieuse, mais c’est pour mieux l’enchanter. Il n’a de toute façon pas le choix et réinvente la poésie.

Première sous-partie : La muse malade de Baudelaire

La poésie de Baudelaire souligne l’écart entre un passé glorieux et un présent maladif (c’est le mal du siècle). En d’autres termes, le poète ne saurait échapper à la boue.

Deuxième sous-partie : le désenchantement comme sujet poétique

Loin d’être une poésie déplorant un état de fait, Baudelaire fixe de nouveaux objectifs et prône une poésie capable de tout dire tout en se faisant le précurseur de la poésie moderne.

• La citation « Tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or » peut se lire comme une réponse au journaliste du Figaro.
• Elle éclaire une partie du recueil, mais ne peut certainement pas prétendre l’éclairer tout entier.
• Elle n’en constitue pas moins un projet esthétique novateur qui ouvre la porte de la modernité poétique.
• Ouverture : nouveau rapport à la beauté pour trouver du nouveau.

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Exemples de sujets de dissertation sur Les Fleurs du Mal de Baudelaire

Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire est un recueil de poèmes publié en 1857 qui a été mal accueilli par la critique et censuré dès sa parution. De nos jours, cette oeuvre est étudiée en long et en large par les étudiants.

Credit Photo : Flickr Pierre Metivier

Sujet 1 - « Tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or ». Dans quelle mesure ce vers de Baudelaire tiré de l’épilogue des Fleurs du Mal est-il caractéristique de cette oeuvre ?

Ici, il s’agit de comprendre en quoi l’oeuvre de Baudelaire est centrée sur des sujets de caractère essentiellement social, qui, une fois passés sous la plume de l’auteur deviennent des poèmes d’une grande richesse. Ici, Baudelaire base son recueil sur l’air de son temps en évoquant des thèmes pourtant « boueux » qui marqueront à jamais les siècles à venir. Baudelaire est un poète mettant en avant le thème de la boue qui représente le Paris du XIXe siècle. Le Second Empire est ici dépeint par une prose évoquant souvent une salubrité moyenne, avec une ville physiquement et moralement « sale » ; comme nous pouvons le voir à travers des poèmes tels que «  Le Vin des chiffonniers  » ou encore «  Crépuscules  ». Mais l’une des principales missions de Baudelaire est celle-ci : transformer cet aspect sombre de Paris en de l’or. Il s’agit ici de révéler le beau dans le laid, à l’image du poème «  Une Charogne  ».

Documents à consulter :

Les Fleurs du mal, Une Charogne - Charles Baudelaire (1857) - En quoi Baudelaire cherche-t-il à extraire l'or de la boue, la beauté du mal ?

Les Fleurs du Mal - Baudelaire (1857) - Alchimie poétique : la boue et l'or

Sujet 2 - En quoi l’oeuvre de Baudelaire est-elle un reflet de la violence du Paris du XIXe siècle ?

Ici, il s’agit de mettre en avant les divers poèmes permettant de faire dans un premier temps l’éloge, mais aussi la critique de la ville de Paris , qui abrite au sein des poèmes des prostituées ou encore des assassins dans un environnement peu luxueux.

Document à consulter :

Les Fleurs du Mal - Baudelaire (1857) - Préparation à l'oral du bac de français

Sujet 3 - Quels sont les principaux thèmes exploités par Baudelaire à travers son oeuvre Les Fleurs du Mal ?

Il s’agit ici d’un sujet thématique visant à faire ressortir les divers sujets utilisés par l’auteur. Parmi eux : le voyage, l’amour, Paris, la prostitution ou encore la mort. Un contraste entre des thèmes lumineux et sombres peut être mis en avant.

Les Fleurs du Mal, Au lecteur - Baudelaire (1857) - Une préface annonçant les thèmes de l'oeuvre

Sujet 4 - Le rêve d’un ailleurs : dans quelle mesure l'oeuvre Les Fleurs du Mal peut être caractérisée d’une quête d’un autre monde ?

À travers ce sujet, il s’agit de mettre en avant le thème du voyage dans l’oeuvre. En effet, divers poèmes de Baudelaire mettent en avant un aspect exotique du temps, laissant place à la rêverie de l’auteur.

Le Spleen de Paris. Un hémisphère dans une chevelure - Charles Baudelaire (1869) - La dégradation de l'appel lyrique vers un ailleurs onirique

Sujet 5 - En quoi le recueil des Fleurs du Mal retranscrit-il une dualité du thème de l’amour qu’éprouve Baudelaire ?

Pour ce sujet, il s’agit de tenter de percevoir la dualité qui existe chez Baudelaire au sujet de l’amour. En effet, l’amour est un thème qui revient assez fréquemment dans l’oeuvre, celui-ci passant par diverses figurines évocatrices. Si certains poèmes mettent en avant une femme synonyme de muse et de source de beauté ; d’autres au contraire tentent à montrer une femme dominatrice apparentée à la souffrance. Ici, nous pouvons percevoir alors une dualité de l’amour vacillant entre un côté joyeux et positif de celui-ci, et un autre côté davantage sombre, provoquant cette fois-ci une répulsion chez l’auteur.

Corpus de 4 poèmes de Chénier, Baudelaire, Aragon et Labé - Par quels procédés les poèmes expriment la double réalité de l'amour qui suscite la souffrance ?

Sujet 6 - Dans quelle mesure le spleen est-il caractéristique de cette oeuvre ?

Nous pouvons remarquer que le spleen est un concept qui traverse l’intégralité de l’oeuvre de Baudelaire. L’auteur y consacre même une section complète appelée «  Spleen et Idéal  ». Ici, le spleen renvoie à un état de mélancolie, d’ennui ou encore d’angoisse qui est très caractéristique de l’oeuvre baudelairienne. Il s’agit donc pour répondre à ce sujet de faire ressortir les différents poèmes mettant en avant ce procédé, et de comprendre comment celui-ci est mis à l’oeuvre.

L'Albatros - Charles Baudelaire (1859) - En quoi ce poème exprime-t-il bien la tension entre spleen et idéal ?

Sujet 7 - Par quels procédés littéraires et stylistiques peut-on percevoir la mélancolie de l’auteur à travers l’oeuvre ?

Ici, il s’agit d’une analyse aussi bien stylistique que thématique de l’oeuvre. Premièrement, il s’agit de faire ressortir les divers thèmes pouvant s’apparenter à de la mélancolie : ici, nous avons bien sûr les références au spleen, à la mort, ou encore à la maladie qui peuvent être évoquées. Mais il s’agit aussi de s’appliquer à déceler les procédés stylistiques de l’auteur pour contribuer à dégager cette aura des textes. L’angoisse est un thème très récurrent dans cette oeuvre.

La mélancolie chez Montaigne, Baudelaire et Proust

Sujet 8 - L’art à travers Les Fleurs du Mal

Pour traiter ce sujet, il convient de mettre en avant l’aspect artistique présent dans l’oeuvre. En effet, l’art pictural ou musical est très présent dans cette oeuvre qui ne reflète que l’intérêt accru de l’auteur pour des références telles que Delacroix ou encore Manet .

« C'est un des privilèges prodigieux de l'Art que l'horrible, artistement exprimé, devienne beauté (...) ». En quoi ce propos peut-il représenter les enjeux poétiques de Baudelaire ?

Sujet 9 - Baudelaire fait partie du cercle des « poètes maudits ». En quoi cette oeuvre nous aide à le comprendre ?

Au côté de Rimbaud ou encore de Mallarmé, Baudelaire est considéré comme un poète maudit. Sur quoi cette terminologie se fonde-t-elle ? Pour le comprendre, il est important d’évoquer et de mettre en avant le procès de l’auteur qui tend à le rejeter des marges de la société. Utilisant des thèmes peu appropriés à la littérature de ses contemporains, Baudelaire est alors condamné par la société qui juge ses écrits peu moraux, mettant en avant des thèmes tirés majoritairement du mal.

Comment s'exprime le poétique à travers le thème du voyage dans ces textes ? (''L'Invitation au Voyage''de Baudelaire; ''Brise Marine''de Mallarmé; ''Ma Bohème''de Rimbaud et ''Albums''de Lafargue)

Sujet 10 - Baudelaire ou le père de la modernité poétique

Ici, il s’agit de comprendre en quoi Baudelaire est aujourd’hui considéré comme le père de la modernité poétique. Pour le comprendre, il faut saisir le fait qu’à travers cette oeuvre, l’auteur met en avant des thèmes allant à l’encontre de ce qui est admis d’évoquer dans une oeuvre. Ici, nous percevons dans les divers thèmes évoqués que le poète tente de faire surgir les bas-fonds de la société parisienne en évoquant des sujets peu flatteurs. Ainsi, Baudelaire rompt les principes classiques pour venir mettre en avant une modernité littéraire qui le conduira en procès le 20 août 1857 pour cause d’outrage à la morale publique et aux bonnes moeurs. Pour ce sujet, il convient donc de mettre en avant tous les aspects controversés de Paris et de sa société mis en oeuvre et dénoncé à travers les différents poèmes.

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Baudelaire écrit dans les Fleurs du mal : « Tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or ». Dans quelle mesure ce vers s’applique-t-il à ce recueil?

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Exercices bac français Baudelaire Les Fleurs du Mal /parcours Alchimie poétique : la boue et l'or-Evaluez votre niveau

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Dissertation

Parcours bac poésie , dans quelle mesure la citation de l’épilogue s’applique au recueil des fleurs du mal de quelle nature est cet « or » poétique quels sont les enjeux esthétiques, introduction.

Accroche (lettre de Baudelaire sur le projet d’épilogue)

Analyse du sujet (citation provenant de l’épilogue, explication et analyse amenant à dégager une problématique)

Problématique (de l’analyse précédente découle un questionnement et une problématique : la poésie de Baudelaire relève-t-elle d’une esthétique condamnable de la laideur ?)

Plan (trois parties) :

Les Fleurs du mal, œuvre alchimique

Nature de l’or poétique

Enjeux esthétiques d’une telle conception

Peut-on donc affirmer que la poésie de Baudelaire est celle de l’odieux, de l’ignoble, en un mot de la boue ? Et si oui, faut-il voir dans l’ouvrage de Baudelaire un amoncellement fangeux moralement condamnable qui ne trouverait aucune justification sinon celle d’une boue qui ferait l'objet d’une transformation ? Nous verrons dans quelle mesure la citation de l’épilogue s’applique au recueil des Fleurs du mal, puis nous montrerons de quelle nature est cet « or » poétique, et enfin quels sont les enjeux esthétiques d’une telle conception de la poésie.

Plan possible pour la dissertation

Développement, i - les fleurs du mal, œuvre alchimique .

Toute cette première partie tend à justifier, expliquer, éclairer la citation « Tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or » qui fait du recueil une œuvre alchimique (c’est-à-dire une transformation de la boue en or)

Première sous-partie : Baudelaire, le poète de la boue

Cette sous-partie démontre que le thème de la boue est omniprésent dans le recueil de Baudelaire.

Deuxième sous-partie : Transformation de la boue en or

La fange — métaphore de la laideur physique et morale — fait l’objet d’une transformation poétique semblable à celle qu’opère le soleil sur les choses (référence au poème « Le Soleil »).

II - L’or poétique ou l’unité du dualisme

La deuxième partie montre que les thèmes de la boue et de l’or sont indissociables et que la poésie non seulement exprime mais permet d’échapper à cette boue.

Première sous-partie : Correspondance

Cette sous-partie montre comment sont liés les thèmes de la boue et de l’or. Elle insiste sur la notion de « correspondance » et la « double postulation » qui révèle à la fois un désir d’or et de boue.

Deuxième sous-partie : L’art pour échapper à l’ici-bas

Le poète veut cependant échapper à une boue qui est rendue supportable par l’art lequel, comme chez les poètes de la Pléiade, enchante le réel.

III - Modernité poétique de Baudelaire : vers une nouvelle définition de l’art

On a montré que l'œuvre de Baudelaire s’inscrivait dans une tradition poétique : le poète chante une réalité que d’aucuns jugent odieuse, mais c’est pour mieux l’enchanter. Il n’a de toute façon pas le choix et réinvente la poésie.

Première sous-partie : La muse malade de Baudelaire

La poésie de Baudelaire souligne l’écart entre un passé glorieux et un présent maladif (c’est le mal du siècle). En d’autres termes, le poète ne saurait échapper à la boue.

Deuxième sous-partie : le désenchantement comme sujet poétique

Loin d’être une poésie déplorant un état de fait, Baudelaire fixe de nouveaux objectifs et prône une poésie capable de tout dire tout en se faisant le précurseur de la poésie moderne.

1re partie : Les Fleurs du mal, œuvre alchimique ? L'or poétique - Vers une nouvelle définition de l'art, la modernité poétique

1re partie : les fleurs du mal, œuvre alchimique .

Baudelaire, le poète de la boue

Dans le projet d’épilogue, deux vers avant le vers « Tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or », Baudelaire se compare à « un parfait chimiste » lequel effectue donc cette opération de transformation de la boue en or. À l’autre bout du recueil, dès l’adresse « Au lecteur », cette opération de transmutation était — quoique pour des raisons très différentes — déjà évoquée dans la troisième strophe à travers les termes « Satan Trismégiste », « riche métal », « ce savant chimiste ». On trouve même une mention du « chemin bourbeux » emprunté par le poète et nous-même, l ‘« hypocrite lecteur ». La notion de « chimie » poétique voire d’ « alchimie » (que l’on songe à « Alchimie de la douleur ») traverse donc le recueil de part en part, du début à la fin. Le thème de la boue n’est pas moins omniprésent dans le recueil des Fleurs du mal. Qu’on pense au « Sept Vieillards » (« Dans la neige et la boue il allait s’empêtrant »), au « Vin des chiffonniers » (« Au cœur d’un vieux faubourg, labyrinthe fangeux » ) ou encore à « Brumes et pluies » (« Ô fin d’automne, hivers, printemps trempés de boue,/ Endormeuses saisons ! Je vous aime vous loue. »).

Ce ne sont que quelques exemples et l’on pourrait les multiplier (on retrouve le terme dans « Le Cygne », « Le Monstre »...). La boue est manifestement un thème que l’on ne peut manquer dans la poésie de Baudelaire. C’est que littéralement, dans le Paris du XIXe siècle, on marche dans la boue. On en a la preuve chez Baudelaire lui-même dans les Petits poèmes en prose :

« — Mon cher, vous connaissez ma terreur des chevaux et des voitures. Tout à l’heure, comme je traversais le boulevard, en grande hâte, et que je sautillais dans la boue, à travers ce chaos mouvant où la mort arrive au galop de tous les côtés à la fois, mon auréole, dans un mouvement brusque, a glissé de ma tête dans la fange du macadam. Je n’ai pas eu le courage de la ramasser. »

Mais est-ce à dire que c’est là un simple thème traité par le poète en raison d’une familiarité certes bien ennuyeuse mais inévitable pour le Parisien du Second Empire ? En fait, on a vu et on verra que cette boue était l’objet d’une transmutation, d’une transformation poétique faisant de la laideur quelque chose de beau.

Transformation de la boue en or

Nous l’avons dit, la boue est une métaphore désignant aussi bien ce qui est sale physiquement (le Paris du XIXe siècle) que moralement (ceux qui habitent cette ville). Ainsi, la boue a partie liée avec le mal, avec la misère sociale dans « Le Vin des Chiffonniers » par exemple ou encore ans les deux « Crépuscules » où l’on croise « catins » et « escrocs » (« Le Crépuscule du soir ») et où s’expriment les « rêves malfaisants », « la lésine » (« Le Crépuscule du matin »). En somme, Paris devient chez Baudelaire le lieu allégorique du théâtre du mal dans la section des Tableaux parisiens ou du Vin. Ici, le temps, la vieillesse et la Mort sont omniprésents.

Il appartient toutefois au poète de sublimer cette matière, ce que montre le poème « Le Soleil » dans lequel l’astre transforme le réel :

Quand, ainsi qu’un poète, il descend dans les villes, Il ennoblit le sort des choses les plus viles, Et s'introduit en roi, sans bruit et sans valets, Dans tous les hôpitaux et dans tous les palais.

Mais précisément, comme le soleil, la mission poétique consiste à faire la lumière sur ce qui est caché, à le montrer, à le révéler en somme, à non seulement l’exposer poétiquement, mais par la même occasion à l’embellir. Le laid devient donc beau comme dans « Une Charogne ». Plus précisément, c’est la représentation du laid qui devient belle. À qui s’interrogerait sur un tel choix esthétique, il conviendra de montrer qu’il y a là une dualité (comme le suggère la section Spleen et Idéal). Le poète ne saurait choisir entre la boue et l’or. Ce ne peut être l’un ou l’autre, mais l’un et l’autre. La femme n‘est-elle pas à la fois muse et vampire (« Les Métamorphoses du vampire »), le poète n’est-il pas à la fois béni et maudit (voir, par exemple « Bénédiction »), etc. ?

2e partie : L’or poétique ou l’unité du dualisme

Correspondance

L'impossibilité de ce choix se trouve dès le poème « Correspondances », dans lequel Baudelaire exprime l’idée d’un lien entre les contraires : « Dans une ténébreuse et profonde unité, / Vaste comme la nuit et comme la clarté, / Les parfums, les couleurs et les sons se répondent ». Dans ces vers, les opposés (la nuit et la clarté) sont donc indissociables (le poète parle bien d’unité). On pourrait multiplier les exemples qui soulignent l'entrelacs de la boue et de l’or, du beau et du laid. Que l’on songe aux nombreux oxymores tels que la « superbe carcasse » dans « Une Charogne », à leur coordination (« [...] noire et pourtant lumineuse » dans « Un Fantôme »), ou encore au titre qui fait de la beauté une fleur du mal. Le projet poétique est inscrit dès le titre dans l’alliance de ce nom (« fleurs » connoté méliorativement) et de ce complément (« du mal » connoté péjorativement). etc. Dans « Une charogne », on a une comparaison du cadavre avec une fleur ! Hypotypose de l'objet pour qu’on voie la charogne. Le poète nous met la mort devant les yeux. Excès de réalisme ? Non, rappel philosophique.

Non seulement les contraires sont indissociables, mais ils « se répondent ». Ils sont même constitutifs de la nature humaine. Rappelons-nous de la désormais célèbre double postulation dans Mon cœur mis à nu : « Il y a dans tout homme, à toute heure, deux postulations simultanées, l'une vers Dieu, l'autre vers Satan. L'invocation à Dieu, ou spiritualité, est un désir de monter en grade ; celle de Satan, ou animalité, est une joie de descendre. » Ainsi, la nature humaine est complexe. Un Guy de Maupassant ne dira pas autre chose (voir par exemple la nouvelle « Sur l’eau ») et Charcot ou Freud ne sont pas si loin.

Mais on aurait tort de croire, comme le journaliste du Figaro, que le poète se complait dans une fange immorale. D’une part, on l’a vu, le sujet est inéluctable, c’est une réalité topographique, mais surtout il s’inscrit dans un objectif poétique de transformation qui renvoie à un désir d’ailleurs, autre grand thème baudelairien. Le poème « Mœsta et errabunda » ne dit pas autre chose : « Emporte-moi, wagon ! enlève-moi frégate ! / Loin ! loin ! ici la boue est faite de nos pleurs ! » Baudelaire y évoque au vers 2 « l’immonde cité » qui dit assez par ailleurs la condamnation morale dont elle fait l’objet. Désir d’un ailleurs qui s’exprime tout au long des Fleurs du mal et conclut d’ailleurs le recueil dans « Le Voyage ».

L’art pour échapper à l’ici-bas

En effet, dans « Mœsta et errabunda », l’enjeu consiste bien à quitter cette boue. L’homme qui a les deux pieds dans la boue perçoit, dans un mouvement vertical, les cieux et, de la noirceur, contemple la lumière : « Tel le vieux vagabond, piétinant dans la boue, / Rêve, le nez en l’air, de brillants paradis ; » (« Le Voyage ») Somme toute, on a ici l’idée très platonicienne d’une transcendance perçue à travers le rêve.

Ainsi, les poèmes des Fleurs font valoir l’irrémédiable distance qu’il y a entre le monde et un ailleurs qui s’exprime dans un platonisme évident (remarquer le mot « Idée » avec une majuscule) dans « L’Irrémédiable » :

« Une Idée, une Forme, un Être Parti de l’azur et tombé Dans un Styx bourbeux et plombé Où nul œil du Ciel ne pénètre »

Mais ce qui prédomine alors, c’est l’idée d’une chute de l’humanité tombée dans le péché (la boue) d’où le vocabulaire très religieux qui abonde dans le recueil. Dès lors, seul l’art permet de rendre supportable la laideur du monde et le spleen qu’elle engendre. En somme, l’art, le beau rendent la boue supportable, ils rendent « L’univers moins hideux et les instants moins lourds ». (« Hymne à la beauté »)

On a vu que la boue et l’or étaient indissociables (voir encore à ce sujet « Hymne à la Beauté »). L’un ne va pas sans l’autre. Si la boue du réel est transformée en or de la poésie, y a-t-il là quelque chose de nouveau ? Eh bien, les poètes du XVIe ne faisaient pas autre chose. L’écriture a souvent eu pour objectif de transformer ce qui est douloureux en chant poétique. Que l’on songe au lyrisme d’Orphée ou à Joachim du Bellay qui dans Les Regrets (sonnet XII) écrit :

Je ne chante, Magny, je pleure mes ennuis, Ou, pour le dire mieux, en pleurant je les chante, Si bien qu’en les chantant, souvent je les enchante : Voilà pourquoi, Magny, je chante jours et nuits.

En somme, l'œuvre de Baudelaire s’inscrit dans une tradition poétique que l’on pourrait qualifier de classique, et ce sera l’un des premiers poncifs de la grande réhabilitation de Baudelaire notamment lors du cinquantième anniversaire de sa mort : Baudelaire est un classique. Seulement, ce serait aller un peu vite en besogne et omettre ce qui fait la spécificité de son œuvre.

3e partie : Modernité poétique de Baudelaire : vers une nouvelle définition de l’art

La muse malade de Baudelaire

Le poème « La Muse malade » souligne l’opposition entre un passé grec rayonnant et un présent défini par la maladie et le péché. Dès lors, le poète s’interroge et se demande si sa muse (l’inspiration poétique) n’est pas perdue dans « un fabuleux Minturnes » (terme désignant un marécage romain), ce qui renvoie sinon à la boue du moins au bourbier.

Par ailleurs, dans Les Épaves, le poème « Le coucher du soleil romantique » propose une réflexion sur l’état de la poésie française en 1862. Ce soleil se couchant métaphorise le crépuscule de la poésie romantique et l’émergence de la poésie moderne qui est la poésie de la nuit, de la laideur et de l’angoisse :

L'irrésistible Nuit établit son empire, Noire, humide, funeste et pleine de frissons ;

Une odeur de tombeau dans les ténèbres nage, Et mon pied peureux froisse, au bord du marécage, Des crapauds imprévus et de froids limaçons.

On notera que le poète n’a pas d’autre choix que de subir cette disparition du soleil, pas plus qu’un Musset ne pourra échapper au mal du siècle.

Le désenchantement comme sujet poétique

Que restait-il à Baudelaire une fois que le soleil s’était retiré ? Une poésie de la nuit, de la boue, du péché. Mais alors la poésie devient œuvre alchimique et entreprend de transformer cette matière vile en or poétique. Le projet d’épilogue est une conclusion (inachevée voire inachevable ?) qui souligne que l’activité poétique consiste à transformer le mal en fleurs. Baudelaire s’est fait le poète du mal. Cf. projet de préface de la deuxième édition : « Des poètes illustres s'étaient partagé depuis longtemps les provinces les plus fleuries du domaine poétique. Il m'a paru plaisant, et d'autant plus agréable que la tâche était plus difficile, d'extraire la beauté du Mal. »

C’est donc aussi un défi poétique que le poète exprime dans L’Art romantique :

« Celui qui n’est pas capable de tout peindre, les palais et les masures, les sentiments de tendresse et ceux de cruauté, les affections limitées de la famille et la charité universelle, la grâce du végétal et les miracles de l’architecture, tout ce qu’il y a de plus doux et tout ce qui existe de plus horrible, le sens intime et la beauté extérieure de chaque religion, la physionomie morale et physique de chaque nation, tout enfin, depuis le visible jusqu’à l’invisible, depuis le ciel jusqu’à l’enfer, celui-là, dis-je, n’est vraiment pas poëte dans l’immense étendue du mot et selon le cœur de Dieu. »

Et il ajoute plus loin qu’en restreignant le champ poétique, « Vous infirmez ainsi le sens universel du mot poésie. » En somme, Baudelaire redéfinit la mission poétique traçant la voie (voix ?) à suivre. Que l’on songe à Rimbaud :

« Un soir, j’ai assis la Beauté sur mes genoux. — Et je l’ai trouvée amère. — Et je l’ai injuriée. »

Mais surtout il brise le lien tout classique entre art et beau. Le vrai, le beau et le bien, au XIXe, vont encore ensemble (persistance de la philosophie néo-platonicienne). Le titre Les Fleurs du mal liant le beau (fleurs) et le mal (laid) sonne comme une provocation. Baudelaire brise ce lien entre le beau et le bien et affirme que le mal peut être beau, suivant en ceci les préceptes romantiques (voir par exemple la préface de Cromwell ou le poème « J’aime l'araignée et j’aime l’ortie » de Victor Hugo dans Les Contemplations).

On peut enfin citer le projet de préface des Fleurs du mal dans lequel Baudelaire refuse de confondre « les bonnes actions avec le beau langage » et de confondre « l’encre avec la vertu ». Rompant avec la tradition poétique, refusant les sujets faciles (« les provinces les plus fleuries du domaine poétique »), Baudelaire entreprend un défi poétique : « Il m’a paru plaisant, et d’autant plus agréable que la tâche était plus difficile, d’extraire la beauté du Mal ». En somme, le vrai, le bien et le beau ne s’impliquent plus. C’est « une invention de la philosophaillerie moderne » dit Baudelaire. Le vrai a son domaine : la science. Le bon, la morale. Le beau, l’art. Toute une esthétique moderne vient de naître : de la décadence au surréalisme en passant par le symbolisme.

On reprend les idées principales qui sont (en gros) :

La citation « Tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or » peut se lire comme une réponse au journaliste du Figaro.

Elle éclaire une partie du recueil, mais ne peut certainement pas prétendre l’éclairer tout entier.

Elle n’en constitue pas moins un projet esthétique novateur qui ouvre la porte de la modernité poétique.

Les mots de l'épilogue peuvent apparaître comme une réponse au Figaro et il est vrai que le recueil peut se lire comme un douloureux parcours de réussir l'entreprise alchimique mais il serait faux de l’y réduire tant il est vrai que le recueil des Fleurs du mal abonde en poèmes qui illustrent la beauté des choses, les trésors de la mémoire, le temps retrouvé... On peut encore évoquer la dimension sociale de certains poèmes de factures anciennes comme « Le vin des chiffonniers » (voir aussi la préface du livre de poche.) En fait, le recueil de Baudelaire est d’une richesse qui donnerait raison au poète quand il écrit « je me suis arrêté devant l’épouvantable inutilité d’expliquer quoi que ce soit à qui que ce soit » (projet de préface). Il n’en reste pas moins que les Fleurs du mal si mal accueillies du vivant de l’auteur ont marqué leur siècle et redéfini l’enjeu poétique. Baudelaire bouleverse une France romantique néo-classique, baroque par certains aspects, gothique par d’autres mais fidèle à l’esprit de Raphaël. C’est la France de David et d’Ingres. Si Baudelaire est classique par certains côtés, il est sensible à d’autres conceptions de la beauté qu’il trouve notamment dans la peinture, chez Delacroix, chez Manet ensuite. Voir « Les Phares » (peintres qui ne sont pas classiques et qui ont un autre rapport de la beauté). Ne s’agit-il pas de trouver du nouveau absolument ?

 Source

Attribution = partage dans les memes conditions 3.0 France (CC BY- SA  0 FR)

Quiz Baudelaire Fleurs du mal parcours Alchimie poétique

 Exercice pour la classe de 1ère réviser et préparer le bac blanc et l'examen du baccalauréat   Quiz sur le parcours bac  Alchimie poétique la boue et l’or. et le recueil  Les Fleurs du mal, Baudelaire

Selon Rémy de Gourmont, «Hugo n’a pas été un poète mais un orateur. » La lecture des Châtiments vous fait-elle partager cet avis ?

En quoi l’écriture poétique d’apollinaire, dans alcools, s’inscrit-elle entre tradition et modernité dissertation sur une oeuvre au programme, pensez-vous que les poèmes des contemplations de victor hugo ne servent à rien dissertation sur une oeuvre au programme, pensez-vous que la poésie de victor hugo, dans les quatre premiers livres des contemplations, ne soit qu'une poésie de la souffrance, en quoi peut-on dire que le recueil poétique de baudelaire procède d’une parfaite magie , « chaque œuvre devient un univers nouveau avec ses lois particulières ». dans quelle mesure cette réflexion éclaire t-elle votre lecture d’alcools , dissertation sur une oeuvre, les contemplations de victor hugo, sujet bac général 2021, métropole,, on a reproché à baudelaire de «tout peindre, de tout mettre à nu » dans son recueil les fleurs du mal. qu'en pensez-vous , la poésie de guillaume apollinaire s’invente-t-elle en rejetant le passé dissertation corrigée, bac 2021, les contemplations sont elles vraiment les "mémoires d'une âme" , la poésie lyrique est-elle nécessairement autobiographique la poésie autobiographique est-elle nécessairement lyrique, disserter sur une oeuvre intégrale en poésie, les fleurs du mal, baudelaire. 4 sujets corrigés, disserter sur une oeuvre intégrale en poésie, "alcools", apollinaire. 4 sujets corrigés, disserter sur une oeuvre intégrale en poésie, les contemplations, victor hugo, 7 sujets corrigés, disserter sur une oeuvre intégrale du bac 2023 en poésie, les contemplations, les fleurs du mal, alcools. 15 sujets corrigés.

Comprendre le parcours, Charles Baudelaire, Les Fleurs du Mal Alchimie poétique la boue et l’or. 3

Les Fleurs du mal, Baudelaire, Spleen et Idéal. Commentaires littéraires et linéaires. EAF 2023 10

Baudelaire, les Fleurs du mal, Tableaux parisiens à l'EAF 2023 2

Les questions de grammaire sur Les fleurs du mal de Charles Baudelaire PARCOURS - alchimie poétique la boue et l’or 1

Exercices bac français Baudelaire Les Fleurs du Mal /parcours Alchimie poétique : la boue et l'or-Evaluez votre niveau, testez vos connaissances

Date de dernière mise à jour : 27/11/2022

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Français Lycée 2de et 1re – nouveaux programmes

Baudelaire, Les Fleurs du Mal

Le programme de première nous invite à étudier Les Fleurs du Mal en suivant le parcours suivant : « alchimie poétique : la boue et l’or ». 

Deux références peuvent éclairer cet intitulé. D’abord, un projet d’épilogue pour la deuxième édition des Fleurs du Mal  :

Ô vous ! soyez témoins que j’ai fait mon devoir Comme un parfait chimiste et comme une âme sainte. Car j’ai de chaque chose extrait la quintessence, Tu m’as donné ta boue et j’en ai fait de l’or. ( texte intégral en Annexe 1 )  

Par ailleurs, le sonnet « Alchimie de la douleur » :

Tu me rends l’égal de Midas, Le plus triste des alchimistes ; Par toi je change l’or en fer Et le paradis en enfer. ( texte intégral en Annexe 2 )

Or, si l’on retrouve bien « l’or » et la « la boue » (ou du moins « le fer ») dans ces deux textes, ainsi que le thème de « l’alchimiste » (ou du « chimiste »), ils semblent dire exactement le contraire. Dans le projet d’épilogue, la poésie présente cette vertu alchimique de transfigurer la « boue » en « or », la laideur en beauté, et peut-être même le mal en chose « sainte » : débarrassé de ses scories, le réel livre son essence pure, heureuse, précieuse. Mais dans « Alchimie de la douleur », le poète apparaît plutôt comme un « Midas » inversé : la science, le bonheur, la beauté, la moralité promises retournent à la boue, et le « paradis » espéré devient « enfer ».

Comment expliquer cette contradiction ? Le procès des Fleurs du Mal a sans doute contraint Baudelaire à présenter sa poésie sous un aspect moins sinistre. On peut envisager une lecture tactique de cet épilogue : il présente une moralité qui fut refusée au poète tout au long du procès. Des éléments biographiques pourraient également nous éclairer : peut-être le sonnet a-t-il été composé en des temps de grande détresse. Surtout, « Alchimie de la douleur » n’est qu’un poème du recueil, situé à la toute fin de la section, « Spleen et Idéal », quand les rêves d’élévation et d’exotisme font place au long cortège d’angoisses, de névroses et d’ennuis. Peut-être ce poème, pessimiste, morbide, appartient-il précisément à la « boue » qui sera, in fine , transformée, transsubstantiée en « or ». L’épilogue révélerait le processus alchimique du recueil.

Faut-il lever cette contradiction ? Trois lectures de l’intitulé sont envisageables, et pourraient guider l’étude du recueil.

1. La « boue » devient « or » : Baudelaire dispose de la pierre philosophale. Des poèmes sont certes prosaïques, désespérants mais, dans le creuset du recueil, ils sont transfigurés.

2. L’« or » devient « boue ». Baudelaire est le grand gâcheur : il dilapide son temps aussi bien que ses dons poétiques. Par ses sarcasmes et ses obsessions, sa poésie profane et corrompt tout ce qu’elle touche.

3. Le recueil est disparate, l’intitulé ne se prête pas à une lecture dynamique. « L’or » côtoie la « boue » comme « le Spleen » « l’idéal ». Des poèmes sont heureux, d’autres terribles, certains moraux, d’autres misérables.

Le professeur, en s’aidant du manuel l ‘esprit et la lettre , pourrait proposer une séquence qui montrerait toute l’ambivalence de l’intitulé au programme, « la boue et l’or ».

Séance 1 (1 heure)

Lors d’une première séance, on distribuerait aux élèves les deux poèmes que nous venons d’évoquer ( Annexes 1 et 2 ) ; on leur demanderait de les reformuler puis de les comparer. Ils découvriraient alors la promesse alchimique de la poésie, mais aussi la crainte que cette magie n’opère à rebours. La problématique de la séquence serait alors trouvée : la poésie de Baudelaire propose-t-elle une transformation positive de la réalité ? Est-elle transfiguration ou, au contraire, corruption ?

Cette problématique guiderait les élèves dans leur lecture du recueil (et pourrait faire l’objet d’un devoir à la maison) : quels poèmes relèvent de la « boue », lesquels de « l’or » ? Lesquels montrent une transformation heureuse ? Lesquels relèvent, au contraire de l’altération ou de la dégradation ?

Séance 2 (2 heures)

On consacrerait une autre séance à la lecture analytique du « Soleil » (texte p.44). Le soleil doré accomplit les promesses du prologue. Double du « poëte », il « ennoblit le sort des choses les plus viles », il lave toutes les boues, aussi bien les maladies physiques (« chloroses ») que morales (« soucis).

Séance 3 (1 heure)

Lors de cette séance on comparerait le poème avec le tableau de Turner, Hôtel de ville de Paris (p. 44). La poésie aussi bien que la poésie illuminent et métamorphosent les êtres et les lieux.

Séance 4 (2 heures)

L’étude des « Métamorphoses du vampire » (p. 46), au contraire, montre l’échec de la poésie à transfigurer le réel. Une superbe femme à la « bouche de fraise » devient une horrible « outre aux flancs gluants » et ne présente plus que des « débris de squelettes ». On analyserait de même « Spleen » (p. 43) : les « affreux hurlements » succèdent aux « longs ennuis », l’Angoisse triomphe, et le poète échoue à transformer la boue en or. L’analyse du tableau de Munch, Le Vampire , compléterait cette étude. (p. 46) 

Séance 5 (1 heure)

L’article de Gustave Bourdin, « Ceci et cela » (p.47), permet d’étudier la dimension morale des Fleurs du Mal , et de comprendre le scandale causé par le recueil. Selon ce critique, la boue reste laide et gluante, et les « putridités » évoquées par le poète sont « incurables ». Les élèves seraient amenés à chercher dans le recueil des poèmes pour illustrer ou, au contraire, réfuter l’article.

Séance 6 (2 heures)

Pour réutiliser les acquis des séances précédentes et préparer l’épreuve de la dissertation , on proposerait aux élèves le sujet suivant :

« La poésie a-t-elle pour fonction d’embellir la réalité ? » Pour répondre à cette question, vous évoquerez votre lecture des Fleurs du Mal ainsi que le parcours associé.

En groupe, on l’analyserait et chercherait un plan, des arguments et des exemples. Le manuel propose un corrigé de ce sujet (Méthode Bac, p. 570).

On solliciterait avec profit d’autres textes théoriques de Baudelaire pour répondre à cette question, notamment les Notes nouvelles sur Edgar Poe ( Annexe 3 ), ou le projet de préface pour la seconde édition des Fleurs du Mal ( Annexe 4 ).

Séance 7 (2 heures)

Une troisième lecture analytique, pour les séries générales, conclurait la séquence. Le poème « Correspondances » (p. 42) présente à la fois « l’or » et la « boue », « les parfums frais », et les parfums « corrompus, riches et triomphants », la « clarté » et la « ténébreuse » réalité. Il nous invite à accepter cette réalité repoussante et enivrante, belle parce que multiple. Seul cet alliage de corruption et de lumière permet de déchiffrer les « symboles » et les « confuses paroles ».

Écoutez le texte lu par le comédien

Séance 8 (2 heures)

En guise d’évaluation, les élèves auraient le choix entre deux sujets :

• Commenter le poème « Le Crépuscule du matin », pour les séries générales (p. 45) ou « L’Albatros », pour les séries technologiques (p. 119).
• Répondre au sujet de dissertation suivant : « Une poésie évoquant la laideur et la violence du monde est-elle amorale ? » Pour répondre à cette question, vous évoquerez votre lecture des Fleurs du Mal ainsi que le parcours associé.

Fabrice Sanchez Auteur de l’esprit et la lettre Enseignant en lycée (94)

A lire aussi : Quelles lectures choisir pour accompagner les œuvres intégrales ? 

Annexes Annexe 1 : Charles Baudelaire, « Alchimie de la douleur », « Spleen et Idéal », Les Fleurs du Mal , 1857.   LXXXI – ALCHIMIE DE LA DOULEUR

L’un t’éclaire avec son ardeur, L’autre en toi met son deuil, Nature ! Ce qui dit à l’un : Sépulture ! Dit à l’autre : Vie et splendeur !

Hermès inconnu qui m’assistes Et qui toujours m’intimidas, Tu me rends l’égal de Midas, Le plus triste des alchimistes ;

Par toi je change l’or en fer Et le paradis en enfer ; Dans le suaire des nuages

Je découvre un cadavre cher, Et sur les célestes rivages Je bâtis de grands sarcophages.

Annexe 2. Charles Baudelaire, Ébauche d’un épilogue pour la deuxième édition des Fleurs du Mal , 1861

Tranquille comme un sage et doux comme un maudit

Je t’aime, ô ma très belle, ô ma charmante… Que de fois… Tes débauches sans soif et tes amours sans âme,   Ton goût de l’infini Qui partout, dans le mal lui-même, se proclame… Tes bombes, tes poignards, tes victoires, tes fêtes, Tes faubourgs mélancoliques, Tes hôtels garnis, Tes jardins pleins de soupirs et d’intrigues, Tes temples vomissant la prière en musique, Tes désespoirs d’enfant, tes jeux de vieille folle, Tes découragements

Et tes jeux d’artifice, éruptions de joie, Qui font rire le Ciel, muet et ténébreux.

Ton vice vénérable étalé dans la soie, Et ta vertu risible, au regard malheureux, Douce, s’extasiant au luxe qu’il déploie.

Tes principes sauvés et tes lois conspuées, Tes monuments hautains où s’accrochent les brumes. Tes dômes de métal qu’enflamme le soleil, Tes reines de théâtre aux voix enchanteresses, Tes tocsins, tes canons, orchestre assourdissant, Tes magiques pavés dressés en forteresses, Tes petits orateurs, aux enflures baroques, Prêchant l’amour, et puis tes égouts pleins de sang, S’engouffrant dans l’Enfer comme des Orénoques, Tes anges, tes bouffons neufs aux vieilles défroques Anges revêtus d’or, de pourpre et d’hyacinthe, Ô vous, soyez témoins que j’ai fait mon devoir Comme un parfait chimiste et comme une âme sainte. Car j’ai de chaque chose extrait la quintessence, Tu m’as donné ta boue et j’en ai fait de l’or.

Annexe 3. Charles Baudelaire, Notes nouvelles sur Edgar Poe, 1857 Je ne veux pas dire que la poésie n’ennoblisse pas les mœurs, — qu’on me comprenne bien, — que son résultat final ne soit pas d’élever l’homme au-dessus du niveau des intérêts vulgaires ; ce serait évidemment une absurdité. Je dis que, si le poète a poursuivi un but moral, il a diminué sa force poétique ; et il n’est pas imprudent de parier que son œuvre sera mauvaise. La poésie ne peut pas, sous peine de mort ou de défaillance, s’assimiler à la science ou à la morale ; elle n’a pas la Vérité pour objet, elle n’a qu’elle-même.

Annexe 4. Projet de préface pour la seconde édition des Fleurs du Mal , 1861 Des poètes illustres s’étaient partagé depuis longtemps les provinces les plus fleuries du domaine poétique. Il m’a paru plaisant, et d’autant plus agréable que la tâche était plus difficile, d’extraire la beauté du Mal.

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Une charogne, Baudelaire : analyse

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La charogne – Les fleurs du mal – Frans de Boever.

Voici une analyse du poème «  Une charogne  » issu des Fleurs du mal de Charles Baudelaire .

« Une charogne » : introduction

Poème extrait de la section « Spleen et idéal   » des Fleurs du Mal , «  Une Charogne  » décrit la promenade d’un couple interrompue par une vision d’horreur : l’apparition d’un cadavre en décomposition .

(Voir la fiche de lecture des Fleurs du Mal )

Ici c’est la charogne et non la femme aimée qui se place au centre du poème.

Problématiques possibles à l’oral sur « Une charogne » :

♦ En quoi ce poème peut-il être une mise en abyme de la création poétique ? ♦ Quels sont les enjeux de la description de la charogne ? ♦ Commenter la comparaison entre la charogne et la femme. Que peut-on en déduire ? ♦ Analyser la progression du récit dans le poème

Annonce du plan :

Derrière l’ ironie de Baudelaire dans le mélange du Beau et du Laid (I) et dans l e détournement d’une scène amoureuse traditionnelle (II), se cache une réflexion sur l’Art et la Poésie (III).

I – Le mélange du Beau et du Laid

A – « le beau dans l’horrible » : l’inversion des valeurs.

« Une charogne » est sans doute l’un des poèmes les plus provocants de Baudelaire.

Celui-ci renverse l’idéalisation généralement attribuée à la femme ou à la nature en la rattachant à la figure de la charogne .

Il propose ainsi un mélange du Beau et du Laid , inversant leurs valeurs traditionnelles.

La charogne est présentée dans un décor bucolique , idyllique  («  au détour d’un sentier  », v. 3 et «  Le soleil rayonnait  », v. 9), qui contraste avec l’ immonde cadavre  («  charogne infâme  », v. 3 ; «  pourriture  », v. 9 ou «  puanteur  », v. 15).

Les deux réalités antithétiques cohabitent dans l’ oxymore  : «  carcasse superbe  » (v. 13).

L’apparition de la charogne se présente également comme un spectacle qui s’offre aux yeux du monde : «  Et le ciel regardait   » (v. 13).

Cette vision s’accompagne d’un lexique mélioratif et hyperbolique  : «  beau matin d’été si doux  » (v. 2), «  plein  » (v. 8), «  au centuple  » et «  la grande Nature  » (v. 11), «  superbe  » (v. 13), «  si forte  » (v. 15).

Le poète va jusqu’à comparer la charogne à une fleur  : «  Comme une fleur s’épanouir  » (v.14). Il démontre ainsi qu’on peut extraire la beauté du mal.

B – La comparaison entre la charogne et la femme : un érotisme macabre

La charogne est personnifiée par Baudelaire à travers une comparaison avec la femme  à la deuxième strophe : «  Les jambes  » et «  comme une femme  » (v. 5), «  Son ventre  » (v. 8).

Cette comparaison s’accompagne d’allusions à forte connotation sexuelle  : «  Les jambes en l’air  », «  lubrique  » (v. 5), «  Brûlante et suant  » (v. 6).

Les «  exhalaisons  » (v. 8) peuvent se rapporter au parfum de la femme devenu ici «  puanteur  » (v. 15).

A travers cette comparaison à l’érotisme macabre, Baudelaire conjugue à nouveau deux forces opposées  : Éros (le désir) et Thanatos (la mort). On retrouve aussi cette fusion dans l’expression «  vous mangera de baisers  » (v. 46) dans laquelle transparaît l’ ironie du poète .

Baudelaire va jusqu’à identifier la femme avec la charogne , à travers un champ lexical de l’identification  : «  serez semblable  » (v. 37), «  telle vous serez  » (v.41).

Au lieu d’idéaliser la femme comme le veut la tradition poétique, Baudelaire met en évidence la réalité funeste qui attend la beauté de la femme : «  Quand vous irez, sous l’herbe et les floraisons grasses, /Moisir parmi les ossements  » (vers 43-44).

II – Le détournement d’une scène amoureuse traditionnelle

A – le détournement des « clichés » romantiques.

Pour détourner la célébration de la femme aimée, Baudelaire emprunte des expressions romantiques et élogieuses typiques de la poésie traditionnelle , telles que : «  mon âme  » (v. 1), «  Etoile de mes yeux  » et «  soleil de ma nature  » (v. 39), ou «  mon ange et ma passion  » (v. 40).

L’ interpellation de l’objet aimé à travers le vocatif  et l’ apostrophe («  Rappelez-vous   », v. 1 ; «  ô l a reine des grâces  », «  Vous, mon ange   », «  Oui ! telle vous serez  », v. 40-41, «   ô ma beauté  », v. 45) apporte également une tonalité lyrique au poème.

Mais en faisant rimer «  âme  » avec «  infâme  » (vers 1 et 3), «  nature  » avec «  ordure  » (vers 37 et 39) et «  passion  » avec «  infection  » (vers 40 et 38), le poète détourne avec cynisme les marques de l’amour courtois .

Les diérèses aux termes «  pa / ssi / on   » et «   in / fec / ti / on   »  soulignent bien l’ironie du poète, dont on perçoit l’ humour grinçant dans l’ appui sur le « i » .

De même, l’ homonymie entre «  grâces  » et « grasses   » (vers 41 et 43) dénonce le cynisme du poète envers la femme dont la beauté est vouée à s’évaporer.

B – La disparition progressive de la femme

Alors que le premier vers du poème faisait songer à un poème d’amour traditionnel («  Rappelez-vous l’objet que nous vîmes, mon âme « ), la femme aimée disparaît progressivement du poème .

On peut constater la disparition du «  nous  » et du «  vous  » à la fin du poème, remplacés par la première personne : «   j’ai gardé  » et «  mes amours   » (vers 47-48).

Par ailleurs, le jeu de rimes entre «   s’épanouir  » (v. 14) et «  évanouir  » (v. 16) marque la domination de la charogne par rapport à la femme.

Par une simple permutation de lettres (interversion entre le « p » et le « v »), le poète rapproche deux mouvements inverses : l’un tourné vers la vie (s’épanouir) et l’autre vers la mort (s’évanouir).

Paradoxalement, la charogne revit et s’anime tandis que la femme tend à disparaître et à devenir elle-même charogne .

III – Une réflexion sur l’Art et la poésie

A – une charogne : la composition d’un tableau imagé et animé.

La description de la charogne est imagée et animée .

Alors que la rencontre avec la charogne se présente comme un souvenir aux images fuyantes  («  Les formes s’effaçaient et n’étaient plus qu’un rêve  », v. 29), de nombreuses comparaisons  permettent de rendre l’image de la charogne nette et vivante : «  comme une femme lubrique  » (v. 5), «  Comme afin de la cuire à point  » (v. 10), «  Comme une fleur s’épanouir  » (v. 14), «  Comme l’eau courante et le vent  » (v. 26-27), etc.

La scène racontée s’anime petit à petit : on passe de la fixité («  rayonnait  », v. 9 ; «  regardait  », v. 13) au mouvement («  sortaient  », «  coulaient  », v. 18-19 ; «  s’élançait en pétillant  », «  Vivait en se multipliant  », v. 22 et 24 ; «  mouvement rythmique  », v. 27).

La vie se multiplie et se propage massivement dès la cinquième strophe, dans laquelle on trouve une métaphore guerrière  : «  D’où sortaient de noirs bataillons  » (v. 18).

Tout cela donne l’impression qu’ un tableau s’anime progressivement sous nos yeux .

B – La métaphore du peintre : une mise en abyme de la création poétique

Le poème «  Une charogne  » est aussi une réflexion sur le travail de l’artiste .

On note ainsi le champ lexical de l’art  : «  musique  » (v. 25), «  mouvement rythmique  » (v. 27), «  ébauche  » (v. 30), «  toile  » et «  artiste  » (v. 31).

Mais c’est plus précisément au travail du peintre que Baudelaire fait référence («  < em>sur la toile  », v. 31 ).

Cette métaphore nous oriente sur le sens du poème :

Le poète doit, comme le peintre, décomposer le réel pour ensuite le recomposer à partir de l’imagination et de la mémoire (voir à ce propos l’essai de Baudelaire : « Le Peintre de la vie moderne »).

Car si ce poème se présente comme le récit d’un souvenir (voir la première strophe «  Rappelez-vous « , et la huitième «  le souvenir  » v.37), il s’agit d’un souvenir aux images fuyantes : «  Les formes s’effaçaient et n’étaient plus qu’un rêve  », v. 29.

Le travail du poète est de faire revivre ce souvenir par la mémoire  («  que l’artiste achève/Seulement par le souvenir  », v. 31-32).

Cette naissance du poème est soulignée par une métaphore du mouvement respiratoire («  Tout cela descendait, montait  », v. 21) et une référence au souffle signifiant un retour vers la vie  : «  le corps enflé d’un souffle vague  » (v. 23).

A la fin du poème, Baudelaire met en évidence la capacité de sublimation de l’art , qui seul peut préserver la beauté de la femme : «  Que j’ai gardé la forme et l’essence divine /De mes amours décomposés !  » (v. 47-48).

« Une charogne » : conclusion

«  Une Charogne  » illustre le projet poétique de Baudelaire dans Les Fleurs du Mal :  extraire la beauté du mal ou de l’horrible .

Il démontre ici la force sublimatoire de l’Art , qui fait sa supériorité. Le poète prouve ici sa modernité , en détournant les clichés de la poésie traditionnelle.

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Qui suis-je ?

Amélie Vioux

Je suis professeur particulier spécialisée dans la préparation du bac de français (2nde et 1re).

Sur mon site, tu trouveras des analyses, cours et conseils simples, directs, et facilement applicables pour augmenter tes notes en 2-3 semaines.

Je crée des formations en ligne sur commentairecompose.fr depuis 12 ans.

Tu peux également retrouver mes conseils dans mon livre Réussis ton bac de français 2024 aux éditions Hachette.

J'ai également publié une version de ce livre pour les séries technologiques ici.

37 commentaires

bonjour, j’aimerais savoir si cela marche en explication linéaire car ma professeur de français nous a donner ce texte en E.L mais malheureusement c’est celui que j’ai le moins compris de tous

Bonjour, est-il possible d’utiliser le livre de l’année dernière pour le bac de cette année ?

Bonjour Guillaume, Mon livre est mis à jour chaque année; aussi il est mieux d’avoir le bon millésime pour travailler avec un contenu parfaitement à jour (fiches de lecture, sujets…).

Bonjour amélie,

tu peux améliorer l’introduction en précisant le couple qui se balade, c’est Baudelaire et Jeanne Duval, j’ai étudié ce texte en première cette année et ma prof m’a dit d’en parler à l’oral.

Sinon super site ça m’aide beaucoup pour mon bac 😉

bonjour Amélie Jai un oral blanc bientôt et je ne sais pas si ton explication est valable pour un commentaire linéaire merci de m’éclairer Ps: très bon site j’aime bien

Bonjour Amélie, déjà merci bcp pour ces superbes analyses etc… . J’ai une petite question : est-ce que la problématique « En quoi ce poème est-il une réflexion sur le temps qui passe? » peut convenir à ce poème de Baudelaire?

Bonne après-midi, prenez soin de vous et de vos proches ! :))

Juste pour vous dire que j’ai acheté votre livre et qu’il est super pour moi qui n’aime pas trop le français. Avec votre aide jvais peut etre y arriver !! Merci Amélie.

Merci Valentin ! Eh oui, une bonne note au bac de français est tout à fait possible, aucune raison de perdre espoir 😉 !

merci, je suis professeur de la langue arabe au Maroc, mais je m’ interresse beaucoup à la langue française.

Bonsoir,mon prof m’as demandé de faire un exposé sur ça  » la charogne  » et je ne sais pas comment faire vous pouvez m’aidez s’il vous plait merci d’avance

Salut écoute met toi au travail sa vaut mieux pour toi. La bise Michel

Merci pour ce commentaire tres claire bien expliqué Vous avez le commentaire du serpent quo danse svp

Bonjour, Ma prof m’a demandé de faire un oral sur ce texte ton commentaire m’a beaucoup aidé mais je n’arrive pas a trouver une bonne ouverture pour la problématique  » En quoi ce poème est il un éloge paradoxal? ». Est ce qu’on peut m’aider S’il vous plaît

De plus, comment pourrait-on intégrer l’idée selon laquelle la chienne représente un obstacle à la création poétique ? (reprend ce qu’a offert la nature + défie le couple)

Bonsoir, Ce texte fait partie de mes LA et ce commentaire m’a beaucoup aidée, cependant répond-il à la question concernant la mise en abyme ? J’ai du mal à percevoir les axes attendus avec une question de ce type. Merci d’avance.

bonjour pour le cadre de mon cours de français je suis à la recherche d’une chanson française qui est dans le meme contexte que charogne de Beaudelaire. Pourriez- vous m’aider svp?

Bonjour, Une magnifique chanson de Serge Reggiani : « la femme qui est dans mon lit », sur un poème de Baudelaire (« je n’ai pas pour maitresse une lionne illustre »).

pour l introduction j écris quoi

Bonjour, je n’arrive pas à saisir ;  »La force sublimatoire de l’art » qu’est ? Merci

Je n’ai pas compris la première problématique proposée. Que voulez-vous dire par « mise en abyme » ?

Une histoire (avec morale à la fin) dans une poésie ?

Je vous explique ici (en vidéo) ce qu’est une mise en abyme . A bientôt !

Quels sont les questions que les examinateurs pourraient nous poser à l’oral ?

C’est marqué en fait sry ^^’

Bonjour Amélie,

Ce poème fait partie des lectures analytique que j’ai a apprendre pour l’oral de français. Je ne comprends pas le commentaire de ma prof du coup j’utilise votre commentaire comme support, mais j’aimerais ajouter le thème du carpe diem, dans quelle parties pourrais-je les rajouter sur votre commentaire ?

Merci d’avance!

PS : j’adore votre site!!!

vraiment merci AMELIE c’est clair et net encore merci

Bonjour Amélie ! Je tenais juste à te remercier d’avoir posté ce magnifique commentaire. Je suis tombée dessus à l’oral et j’ai eu 20/20. Donc merci beaucoup !!!

Bonjour, Merci pour ce commentaire simple et précis. Est ce qu’il y a un autre poème de Baudelaire sur lequel je puisse faire mon ouverture ? Merci d’avance

Bonjour, je ne comprend pas ce que vous voulez dire par le détournement de la célébration de la femme aimée par des expressions romantiques et élogieuses. Est-ce de l’ironie de la part du poète ?

Coucou, j’ai lu avec attention cette analyse qui est tres pertinente cependant il manque des references au Carpe Diem, je trouve qu’il faudrait (dans la mesure ou c’est possible) en parler se serait un petit plus .

Voila,voila 🙂

Pour ce texte j’ai eu en oral blanc la problématique : En quoi ce poème est-il caractéristique de la modernité poétique?

Quels axes peut-on mettre en place pour cette question?

Un commentaire composé très clair, c’est riche et bien expliqué.

Hi, is it possible to have your family name and the date of publication for this commentary? because I really need to use your website in my bibliography for my university assignment.

Bonjour Winnie, La date de publication est le 22 janvier 2014, mon nom est indiqué dans la page « qui suis-je » (Vioux).

Merci pour ce corrigé qui m’a aidé à nettement mieux comprendre le poème! 😀

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Baudelaire, Les Fleurs du Mal « Spleen IV » Commentaire linéaire

Notre étude porte sur le poème entier, introduction, problématique, axes de lecture pour un commentaire composé :, premier mouvement : entre élégie et tragédie, deuxième mouvement : une noirceur originale, troisième mouvement : un basculement final.

William Blake, Hecate, vers 1795.

⇨  Baudelaire, Les Fleurs du Mal 💼 "Spleen IV" (Extrait)

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⇨ *  Questionnaire sur l'analyse de texte *

⇨ *  Baudelaire, Les Fleurs du Mal -🃏 Spleen IV (axes de lecture) *

⇨ *  Baudelaire, Les Fleurs du Mal 🔎 Spleen IV (Explication linéaire) *

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Les Fleurs du mal, Charles Baudelaire

Cette fiche de lecture fait partie du programme pour le bac de français 2023 . Cours sur Les Fleurs du mal en 1ere

Charles Baudelaire a pour projet initial la composition d’un recueil de poèmes prenant pour thème les sept péchés capitaux, parmi lesquels le pire d’entre eux, l’ennui. Il prévoit tout d’abord d’intituler son œuvre Les Lesbiennes , avant d’évoquer le titre Les Limbes . Il publie finalement son recueil en 1857 sous le titre Les Fleurs du mal . Le livre fait scandale et Baudelaire est condamné pour offense à la morale publique, la morale religieuse et aux bonnes mœurs. Il doit verser 300 francs d'amende et supprimer six poèmes.

Les Fleurs du mal regroupe une grande partie de sa production poétique. Certains poèmes sont publiés avant la parution du recueil dans différentes revues (certains dans la Revue des Deux Mondes par exemple). Le livre connaît de multiples versions et rééditions en 1861, 1866 et 1868. L’œuvre n’est réhabilitée qu’en 1949, presque cent ans après sa première parution.

Le spleen : La première section comprend quatre poèmes intitulés « Spleen ». Au sein de ces textes et dans l’intégralité de cette partie, Baudelaire décrit cet état de mélancolie, d’ennui profond qui conduit à l’angoisse. Pour l’auteur, ce mal est caractéristique de l’âme humaine. L’idéal : Le poète aspire à l’idéal, au plus haut degré de perfection. Il cherche à extraire la beauté du mal par le travail poétique afin de dépasser la souffrance propre à l’âme humaine. La condition du poète : À travers ce dualisme entre spleen et idéal, c’est la condition du poète que l’auteur prend pour sujet. Le poème « L’Albatros » en est une parfaite illustration, comme l’albatros, le poète est marginalisé, moqué, mis au ban de la société. La mort : Sujet principal de la dernière partie, la mort est omniprésente dans le recueil. Si elle est source d’angoisse dans la première partie, elle est présentée comme la solution ultime pour échapper au spleen.

Les Fleurs du mal repose sur une structure soigneusement travaillée par Charles Baudelaire, comme il le revendique dans une lettre adressée à Alfred de Vigny en 1861 : « Le seul éloge que je sollicite pour ce livre est qu’on reconnaisse qu’il n’est pas un pur album et qu’il a un commencement et une fin ».

Le recueil se compose de six parties :

• « Spleen et Idéal » ;
• « Tableaux parisiens » ;
• « Le Vin »,
• « Fleurs du Mal » ;
• « Révolte » ;
• « La Mort ».

Ces parties sont précédées d’un prologue, « Au lecteur ».

Spleen et Idéal

Cette première partie compte 85 poèmes. Comme l’indique le titre, Baudelaire exprime son tiraillement entre son ennui, son spleen, et la poursuite d’un idéal. Avant de renvoyer au sens d’ennui, le terme anglais spleen peut être traduit par le mot « rate ». À l’époque d’Hippocrate et de la théorie des humeurs, on pensait que la mélancolie naissait d’un problème physiologique, la rate déversant dans le corps un fluide, la bile noire, responsable de la mauvaise humeur, de la tristesse. Dans cette partie, Baudelaire dresse un triste bilan, l’homme est voué depuis toujours à la faute et à la souffrance rédemptrice. Le monde réel provoque chez lui une tristesse profonde à laquelle il tente d’échapper par la recherche d’un idéal, une aspiration vers la perfection.

C’est dans cette partie que se trouvent les poèmes connus comme : « L’Albatros », « Hymne à la beauté », « L’invitation au voyage. »

Tableaux parisiens

Dans cette deuxième section, qui n’apparaît que dans l’édition de 1861, le poète tente d’atteindre cet idéal. Il se noie pour cela dans Paris et dans sa foule anonyme. Les 18 poèmes qui composent cette partie sont autant de scènes parisiennes saisies sur le vif par le poète.

La plupart des poèmes sont dédiés à des amis ou à autres artistes : à Victor Hugo par exemple, Constantin Guys ou encore Ernest Christophe.

Cette courte section ne compte que 5 poèmes. Baudelaire y dévoile une nouvelle tentative pour accéder à l’Idéal, cette fois-ci à travers des paradis artificiels. Les cinq poèmes sont tous consacrés au vin, ce « grain précieux jeté par l'éternel Semeur, / Pour que de notre amour naisse la poésie / Qui jaillira vers Dieu comme une rare fleur ! » (« L’Âme du vin »).

Fleurs du Mal

Avec ses 9 poèmes, cette section, qui donne son nom au recueil, évoque la luxure et la débauche. À nouveau, il s’agit, par ces moyens de fuir le spleen et d’atteindre l’Idéal. Mais c’est à nouveau un échec, le vice ne conduisant qu’au dégoût de soi.

Cette section, composée de 3 poèmes, a été vivement attaquée lors du procès. Baudelaire présente ici une ultime tentative d’échapper au tiraillement entre spleen et idéal. Cela passe par la recherche d’un épanouissement spirituel, mais, dans la mesure où Dieu n’a pas répondu à la souffrance, c’est Satan que l’auteur invoque.

Cette section composée de 6 poèmes se présente comme la conclusion du recueil. L’auteur fait le bilan des tentatives évoquées dans les parties précédentes et qui ont toutes échoué. La mort demeure le dernier espoir, « C’est la Mort qui console, hélas! et qui fait vivre ; / C'est le but de la vie, et c'est le seul espoir. » (« La mort des pauvres »).

« Là, tout n’est qu’ordre et beauté Luxe, calme et volupté. »

« L’invitation au voyage » « Le Poète est semblable au prince des nuées Qui hante la tempête et se rit de l’archer ; Exilé sur le sol au milieu des huées, Ses ailes de géant l’empêchent de marcher. »

« L’Albatros » « Ma jeunesse ne fut qu'un ténébreux orage, Traversé çà et là par de brillants soleils ; Le soleil et la pluie ont fait un tel ravage, Qu'il reste en mon jardin bien peu de fruits vermeils. »

« L’ennemi » « Je suis belle, ô mortels ! comme un rêve de pierre, Et mon sein, où chacun s'est meurtri tour à tour, Est fait pour inspirer au poète un amour Éternel et muet ainsi que la matière. »

« La Beauté »

Oral du bac de français

Ecrit du bac de français, pour aller plus loin.

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Commentaire et dissertation

Baudelaire spleen.

Baudelaire spleen. « Quand le ciel bas et lourd » est l’un des poèmes des Fleurs du Mal de Charles Baudelaire , publié en 1857, intitulé « Spleen ». Cette question du spleen traverse le recueil et apparaît comme essentielle pour comprendre la poésie baudelairienne. (Pour lire la fiche de synthèse sur le spleen , clique ICI .) Il convient de rappeler que ce thème de la mélancolie, du désespoir est emprunté au Romantisme . Nous vous proposons le commentaire intégral juste après le texte du poème « Quand le ciel bas et lourd » ci-dessous.

Quand le ciel bas et lourd pèse comme un couvercle Sur l’esprit gémissant en proie aux longs ennuis, Et que de l’horizon embrassant tout le cercle Il nous verse un jour noir plus triste que les nuits ;

Quand la terre est changée en un cachot humide, Où l’Espérance, comme une chauve-souris, S’en va battant les murs de son aile timide Et se cognant la tête à des plafonds pourris ;

Quand la pluie étalant ses immenses traînées D’une vaste prison imite les barreaux, Et qu’un peuple muet d’infâmes araignées Vient tendre ses filets au fond de nos cerveaux,

Des cloches tout à coup sautent avec furie Et lancent vers le ciel un affreux hurlement, Ainsi que des esprits errants et sans patrie Qui se mettent à geindre opiniâtrement.

– Et de longs corbillards, sans tambours ni musique, Défilent lentement dans mon âme ; l’Espoir, Vaincu, pleure, et l’Angoisse atroce, despotique, Sur mon crâne incliné plante son drapeau noir.

Les Fleurs du mal , Charles Baudelaire, 1868.

INTRODUCTION

« Je suis le roi d’un pays pluvieux, Riche mais impuissant, Jeune et pourtant très vieux », telle est la définition antithétique que fait Charles Baudelaire de lui-même dans l’un des quatre poèmes intitulés « Spleen ». Dans la dernière de ces poésies du même titre, placée dans la section « Spleen et Idéal », cette même dualité se retrouve sous les traits d’un combat entre l’Espérance et l’Angoisse. Rappelons que le terme « Spleen » est emprunté à l’anglais. Il désigne la rate, siège de l’humeur selon les Anciens. C’est donc une profonde mélancolie, que nous qualifierions aujourd’hui de dépression, que nous livre le poète dans ce texte. L’insertion dans la section « Spleen et Idéal » donne à voir deux postures de l’homme, l’une tournée vers un Idéal qui serait une aspiration vers le haut, vers la spiritualité notamment et l’autre, au rebours, qui tendrait vers le bas, où logerait le spleen. Dès lors, comment ce poème nous délivre-t-il un paysage extérieur reflétant la condition intérieure du poète? C’est d’abord la mélancolie qui nous est dépeinte par Baudelaire ainsi qu’un paysage romantique dans lequel le poète se retrouve prisonnier. Enfin, tel une épopée, le poème est le lieu d’un combat allégorique.

I)Baudelaire spleen ou un paysage romantique

La mélancolie, sens que Baudelaire a donné au mot « spleen », regroupe un ensemble de thèmes/ Ici tous les stéréotypes de la mélancolie sont représentés: l’obscurité, la pluie, l’ennui, le dégoût.

A. Un jour pluvieux

Dès le premiers vers, le décor mélancolique par excellence est planté : « quand le ciel bas et lourd pèse ». Ensuite, la pluie est omniprésente tout au long du poème : « humide », « la pluie ». celle-ci est associée à un paysage noir, emblème de la mélancolie avec l’oxymore « un jour noir » ou encore « nuits » qui nous offre un tableau sombre et angoissant. De plus, cette humidité et cette noirceur sont mêlées à une impression de détérioration et de putréfaction comme en témoignent des formules telles que « plafonds pourris » ou « cachots humides ». La pluie semble donc agir et altérer le paysage extérieur. Le poète nous livre un paysage sombre et pluvieux dans lequel l’ennui vient renforcer cette vision maussade et s’installer.

B. Un jour d’ennui ou le spleen de Baudelaire

Ensuite, le champ lexical de l’ennui avec des termes tels que: « longs ennuis », « triste » semble planter une atmosphère lugubre. La forme du poème corrobore cette idée tant les participes présents sont nombreux: « embrassant, gémissant, cognant, battant, étalant ». Or cette forme montre une action en cours de déroulement à laquelle s’ajoute une notion de lenteur et une notion de longueur qui reflètent cet ennui. L’utilisation de nombreuses phrases complexes renforce ce sentiment d’ennui qui règne dans le poème et auquel le poète se trouve confronté. Finalement, le poète semble enfermé dans ce paysage pluvieux et ennuyeux sans qu’aucune échappatoire ne s’offre à lui.

II) Baudelaire spleen. Un poète prisonnier de sa mélancolie

L’enfermement domine, traduisant ainsi une forme d’oppression.

A. Une impression de cloisonnement

D’abord, tous les éléments mentionnés semblent enfermer le poète: le ciel, la terre et la pluie. Le ciel, en effet, « comme un couvercle », la terre « changée en un cachot humide », la pluie « imite les barreaux » d’une prison. L’enfermement physique du poète nous est dépeint comme inévitable. Tout semble le confiner dans un espace clos duquel il ne peut s’échapper. cette idée se trouve renforcée par les antithèses telles que le ciel que l’on trouve volontiers associé à l’horizon. Or ce dernier suppose une ouverture infinie de l’espace qui est ici réduit à la circonférence d’un couvercle. La comparaison réduit ainsi l’espace, le ferme et contribue à écraser le poète oppressé. En outre, l’horizontalité du ciel contraste avec la verticalité du mouvement du couvercle vers le bas. De plus, une rondeur se dégage du poème du poème « couvercle », « cercle », qui oppresse et clôt l’espace. Se dégage une impression claustrophobe qui étouffe le poète. Cet enfermement est également rendu par la forme de poème composé de cinq quatrains. Au fond, le poème semble enfermé dans sa propre forme de rimes croisées dont le schéma se reproduite de manière systématique. Le poème semble figé imitant par là-même la condition du poète et de son sentiment d’enfermement. En effet, malgré des tentatives vaines d’évasion, le poète se heurte indéfiniment aux cloisons.

B. Des barrières infranchissables

Ainsi, l’espace est représenté comme une prison. La pluie, par exemple, est la métaphore des barreaux de la prison: « la pluie étalant ses immenses traînées, d’une vaste prison imite les barreaux ». Par ailleurs, la terre est décrite telle un « cachot humide ». Les limites, les barrières sont nombreuses et empêchent le poète de s’évader comme par exemple le mot « couvercle » qui enferme et oppresse, « les murs et plafonds » du cachot qui renvoient le poète et son espoir dans la prison, les « barreaux » qui délimitent la prison. Finalement, le poète, où qu’il aille, se heurte à des cloisons qui le renvoient à sa condition de prisonnier. Cet enfermement physique reflète l’enfermement mental et intérieur du poète, muré dans sa douleur.

C. Un enfermement intérieur

Ce sont les sons de la douleur que le lecteur perçoit entre ces vers. Un champ lexical de la souffrance très dense est développé pour décrire l’état intérieur du poète: « affreux hurlement, geindre, pleure, triste, gémissant ». Une idée de soumission à la souffrance se dégage de ces mots ainsi qu’une plainte sonore. Le lecteur entend ici les sons de la douleur. Finalement, le poète semble pris au piège dans cette souffrance, ce qui est accentué par la métaphore des araignées et de ses « filets » dont les araignées ne peuvent s’extirper. C’est un malaise intérieur qui nous est dépeint, un dégoût de la vie où se mêlent ennuis, souffrance et enfermement. le poète semble soumis mais tente d’échapper à cet état et nous livre une bataille épique et allégorique entre « Espoir et Angoisse ».

III. Une épopée ou la lutte allégorique du poète

La volonté du poète se dégage de cet état qu’est le spleen et nous donne à voir un combat qui prend différents aspects: métaphorique, allégorique, duquel le poète ne sortira pas vainqueur.

A. Une métaphore animalière du spleen baudelairien

D’abord, un crescendo se met en place et une intensification opère. Elle se traduit par une tentative de rébellion du poète. Pour cela, la métaphore animalière est utilisée. En effet, nous pouvons noter une allégorie de l’Espérance. Effectivement, Baudelaire compare l’Espérance à une « chauve souris » dans le deuxième quatrain. Pourtant, la chauve souris, animal nocturne, aveugle et mal aimé, semble lier l’espérance à un symbole maléfique. C’est la colombe qui serait plus naturellement et symboliquement représentante de l’espoir. Cet animal qu’est la chauve souris serait-il de mauvaise augure pour le poète? L’Espérance ainsi représentée, aveugle et affolée, semble vouée, l’échec et préfigurer la défaite du poète face au spleen. D’ailleurs, alors qu’elle essaie de s’échapper, « battant les murs de son aile timide » et « se cognant la tête à des plafonds », elle n’y parvient pas. Elle nous est décrite comme fragile, affolée et se blessant mais finalement toujours prisonnière. C’est un premier échec de l’Idéal et de l’Espérance. A ce combat s’ajoute celui entre le poète et l’araignée, symbole de la prison et du spleen. C’est une image de dégoût qui se dégage de la description des araignées avec l’expression « peuple muet d’infâmes araignées » et semble prendre possession de l’esprit du poète. Ces araignées associées au spleen et à l’enfermement semblent prendre le pouvoir, « tendre les filets au fond de nos cerveaux », ce qui déclenche une nouvelle crise chez le poète dans les deux quatrains qui suivent. La bataille atteint son paroxysme.

B. La victoire du spleen ou la mort intérieure du poète

Les deux derniers quatrains montrent le poète en crise et une bataille qui atteint un seuil maximum soudainement comme en témoignent les mots « tout à coup, sautent, furie, hurlement ». Une violence se dégage de ce quatrain, se traduisant par les nombreuses occlusives [k] et [t] qui véhiculent une certaine agressivité. Le poète, malgré la lutte qu’il mène, semble perdre du terrain face au spleen. En effet, les hurlements ne deviennent-ils pas des gémissements comme le montre le verbe « geindre »? La défaite semble se dessiner inexorablement et l’énergie du désespoir s’évanouit peu à peu. En effet, le rythme semble s’allonger et s’étendre comme en témoigne l’adverbe « opiniâtrement », dont la diérèse fait rallonger ce mot qui occupe à lui seul tout le deuxième hémistiche. Par ailleurs, cette défaite annoncée nous est confirmée dans la strophe qui suit, mise en valeur typographiquement, par le tiret qui la détache. Dans cette strophe, s’ouvre un champ lexical de la mort: « corbillards, sans tambours ni musique, défilent » tel un cortège funèbre. De plus, le silence contraste avec les hurlements notés auparavant. C’est un silence de mort qui règne. Les cloches semblent sonner le glas de la mort du poète qui n’a pu échapper au spleen. Enfin, la dernière image « sur mon crâne incliné plante son drapeau noir » évoque la soumission finale du poète qui s’avoue vaincu et annonce la victoire allégorique de l’Angoisse, donc du spleen. Le changement de rythme rend compte de cette défaite où une certaine lenteur succède à l’emballement précédent. Ici, « lentement », le poète annonce sa défaite: « l’Espoir vaincu pleure ». En outre la rime finale, « Espoir/noir » sonne la défaite finale. Ainsi, le drapeau noir symbolise le deuil mais aussi le drapeau des pirates. Il suggère le naufrage du vaisseau. Notons que dans Les Fleurs du Mal , le poète est souvent représenté par un navire, coulé par les pirates que représenterait le Désespoir. Le « crâne incliné » serait alors l’image du bateau qui s’enfonce dans la mer. Le naufrage est donc définitif.

Conclusion du commentaire Baudelaire spleen

Ce poème nous fournit une description de ce qu’est le spleen, ce mélange de mélancolie, d’ennui, de dégoût, qui gagne le poète jusqu’à provoquer chez lui une crise, un mal de vivre qu’il ne parvient pas à vaincre. Les deux allégories que sont l’Angoisse et l’Espoir matérialisent son combat intérieur. Ainsi, le paysage extérieur reflète le paysage intérieur de Baudelaire . Le poète semble d’ailleurs s’inspirer ici de la tradition romantique pour laquelle la nature est imprégnée de mélancolie, comme si les sentiments de l’auteur se projetaient sur ce qui l’entoure. Citons à tire d’exemple « Le Lac » de Lamartine où l’on retrouve le même fonctionnement littéraire.

Nous espérons que cette fiche « Baudelaire spleen » a pu t’aider à comprendre l’écriture et le sens de ce poème baudelairien. N’hésite pas à poster tes remarques et questions en commentaires. Tu aimeras peut-être certains cours liés à Baudelaire:

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