dissertation sur le conte 2nd

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Dissertation sur les contes

Par dgaziyga   •  31 Octobre 2019  •  Fiche  •  714 Mots (3 Pages)  •  7 401 Vues

  Le conte est un récit court, qui pose un regard sur la réalité par le biais du merveilleux ou du fantastique. Pendant des siècles Le conte a été généralement destiné à distraire , à instruire en amusant. Les contes se sont transmis oralement avant d’être consignés par écrit. Les premiers auteurs de contes se sont inspirés des fabliaux du Moyen-Age. La lecture d’un conte peut-elle apporter du plaisir ou une émotion quelconque ? C’est ce que nous allons développer par le biais de multiples contes de tous types de genre.  Pour répondre à cela nous verrons tout d’abord ce que peut apporter un conte au lecteur, et suite à cela s’il est nécessaire de lire des contes et à qui sont-ils destinés ?

  Que peut donc engendrer la lecture d’un conte au lecteur ?De nombreuses choses , il peut premièrement véhiculer des émotions comme la joie ,la bonne humeur ,oui il est vrai que la plupart des contes sont écrits pour faire rigoler, gérer avec une dose d’humour pour faire rire les plus petits et des personnages burlesques. Effectivement, il est adressé aux enfants et emploie un ton puéril et humoristique dans le but de divertir le jeune lecteur. Souvent, une morale peut s’y révéler mais est mentionnée de manière implicite pour ne pas « brouiller » le jeune lecteur. Le conte populaire, contribue, par son schéma narratif, à renforcer la cohésion sociale. Le héros attachant, au début est toujours défavorisé malgré lui et ses actes. Le jeune lecteur peut facilement s’assimiler à lui et évoluer. Ensuite ils peuvent aussi donner de la tristesse, de la pitié au lecteur vis-à-vis de la situation quand il veut montrer quelque chose dans l’histoire par exemples la mort, la pauvreté etc. notamment dans l’œuvre qui m’a personnellement touché « Hansel et Gretel » écrite par les frères Grimm paru en 1812. Cette histoire nous fait prendre conscience du calvaire des personnages rien qu’en nous mettant dans leurs peaux. par exemple c’est un cas d’abandon des enfants par les parents à cause de la pauvreté. On encore développer l’imaginaire du lecteur, peu importe l’histoire, chacun l’imaginera à sa façon et différemment des autres car notre imagination est quasiment infinie et ne dépend uniquement de notre pensée. Cela permet de vivre les choses à notre manière de s’imaginer être avec les personnages, de voyager, de voler avec eux. C’est ce que l’on retrouve dans une autre œuvre qui essaie de travailler beaucoup là-dessus, elle se nomme  « Peter pan » écrite par James Matthew Bannie en 1911.Néanmoins , le coté utopique proposé par les contes agit comme une sous-entendu. IL fait rêver sans trop d’illusions, et il permet sûrement de rentrer dans le rang et de mieux supporter le monde tel qu’il est .

Car en effet le conte expose des contradictions et des conflits auxquels tout le monde est confronté par exemples dénoncer les injustices, les abus d’autorité. Il reflète la société telle qu’elle est avec ses drames, ses injustices et met en évidence des héros idéalisés et leurs triomphe ,face à ce qu’ils redoutent avec les puissances du mal. De ce fait, les auteurs de contes font usage de morales dans leurs ouvrages implicitement ou explicitement dans le but d’imposer une prise de conscience chez le lecteur et donc d’indirectement l’instruire. Par conséquent si on y réfléchit bien on peut se demander à qui sont vraiment destinés les contes.

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La dissertation

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• Conduire une réflexion personnelle organisée sur une question littéraire.
• Mobiliser une culture littéraire.
• L’exercice de la dissertation commence par une analyse fine du sujet et de ses enjeux, qui conduit au choix d’un type de plan.
• C’est un travail de réflexion personnelle étayée par des arguments construits et pertinents, illustrés par des exemples précis.
• L’expression et la maitrise de la langue jouent un rôle majeur dans cet exercice.

La dissertation consiste à s’interroger sur une question littéraire , en lien avec l’une des oeuvres au programme étudiées durant l’année.

C’est donc un exercice à la fois littéraire et rhétorique , dans la mesure où il faut être capable de développer une réflexion personnelle reposant sur des arguments construits.

Il y a différentes étapes à suivre :

• cerner la portée du sujet, c’est-à-dire identifier les contours de la question posée, ses limites ;
• reformuler le sujet ;
• aboutir à une problématique .

Les questions fermées (= dont les réponses sont « oui » ou « non ») appellent plutôt un plan dialectique : thèse / antithèse / synthèse.

Pour les questions ouvertes, on peut choisir :

• un plan thématique , qui s'organise autour de parties qui examinent les différents aspects d'une même question ;
• un plan analytique , qui décrit dans un premier temps le problème posé, puis en étudie les causes avant d'évoquer ses conséquences ;
• le plan comparatif , qui se construit sur une comparaison pour faire apparaitre les similitudes et les différences d'une notion.

Une fois le plan établi, il faut trouver les arguments en faveur de chaque idée développée, et convoquer des exemples précis pour illustrer chacun de ces arguments.

Sur le brouillon doivent apparaitre un argument par sous-partie, accompagné d’un exemple. Ce travail préparatoire fait gagner du temps lors de la rédaction.

Au brouillon également, on peut rédiger l’introduction et la conclusion.

Rédigée en un seul paragraphe, l’introduction doit cependant comporter plusieurs moments :

• la présentation succincte de l’ oeuvre et des thèmes abordés ;
• la reprise du sujet , avec ses mots propres ;
• l’annonce de la problématique ;
• l’annonce du plan (seulement les grandes parties ; les sous-parties seront vues dans le développement).

Elle comporte deux étapes :

• une synthèse de la réflexion menée dans le développement, qui montre le chemin emprunté pour répondre à la problématique proposée ;
• une ouverture , c’est-à-dire un élargissement du sujet traité, par exemple sous la forme d’une autre question ou d’une nouvelle problématique.

Pour réussir cette étape, il existe quelques règles simples à respecter.

Tout d’abord, il faut employer un niveau de langue courant , voire soutenu.

Il est également essentiel de respecter la mise en page :

• faire l’introduction en un paragraphe ;
• sauter une ligne et démarrer le développement ;
• annoncer chaque partie par une petite introduction annonçant les idées développées dans les sous-parties ;
• pour chaque sous-partie, faire un alinéa sans sauter de ligne ;
• terminer chaque grande partie par une transition annonçant l’idée de la grande partie suivante ;
• sauter une ligne entre chaque grande partie ;
• sauter une ligne également avant la conclusion.

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• Méthodologie : Écrire une dissertation

Écrire une dissertation Méthodologie

La dissertation est un travail d'argumentation et de rédaction. Il faut s'appuyer sur un certain nombre de références et de connaissances littéraires approfondies et précises apprises durant l'année, mais également sur les textes du corpus. Il s'agit de développer, selon un plan précis, une réponse argumentée et structurée autour d'une problématique littéraire portant sur l'un des objets d'étude au programme.

Il y a des critères d'évaluation à prendre en compte. On évalue :

• la compréhension du sujet
• l'analyse et la reformulation de la question
• les connaissances personnelles
• la maîtrise des notions abordées en cours
• la qualité de la rédaction
• la clarté de l'argumentation
• la capacité à structurer un plan précis et solide

Analyse du sujet

• lire plusieurs fois le sujet et en surligner les mots-clés
• reformuler le sujet pour faire apparaître une problématique
• définir le type de sujet proposé : réfuter une thèse, l'étayer ou la discuter, ou encore réfléchir sur une notion au programme

Lister les arguments et les exemples

Au brouillon, organiser les arguments pour former un plan.

Le plan doit comprendre deux ou trois parties chacune composée de deux ou trois sous-parties. Chaque sous-partie comporte un argument illustré d'un exemple.

Pour discuter une thèse, on utilise en général un plan en trois parties dans lequel on défend d'abord une thèse avant de la nuancer et enfin de dépasser l'idée d'opposition.

Au brouillon, rédiger une introduction

Cette introduction est composée de trois parties :

• une accroche
• une explication et une reformulation du sujet, avec présentation de la problématique
• l'annonce du plan

Au brouillon, rédiger une conclusion

Cette conclusion est composée de deux parties :

• reprise des éléments principaux du développement
• ouverture de la réflexion vers un autre sujet

Rédiger la dissertation en entier directement sur la copie

Il faut prendre en compte les points suivants :

• La structure des paragraphes : un paragraphe comprend une idée, une citation ou un exemple et un commentaire sur cet exemple.
• Les différents paragraphes commencent par un alinéa.
• Les différentes parties sont séparées par un saut de ligne.
• Les parties doivent faire à peu près la même longueur.
• On attend un travail qui fait au moins une copie double.

Cette étape est importante, il faut vérifier que la syntaxe et l'orthographe sont correctes. L'examinateur peut enlever des points s'il y a trop de fautes.

De la problématique au plan détaillé

4 l'identification du plan attendu.

• Elle permet d' éviter d'adopter une démarche erronée .
• Elle oblige à questionner le sujet qui, selon sa formulation, invite à suivre l'un des trois plans suivants :
• la question, le plus souvent associée à une citation ou à une assertion, n'invite pas à la réfutation . On retient alors un plan dit « analytique » , c'est‑à‑dire un commentaire en deux ou trois étapes de la citation  ;
• la question appelle des réponses de natures différentes qui ne se contredisent pas. On choisit alors un plan dit « thématique » , dont on attend qu'il soit en trois parties allant de la réponse la plus simple , la plus évidente, à la réponse la plus complexe , la plus subtile ;
• la question est fermée  : il s'agit alors de répondre « oui » ou d'abonder dans le sens de l'affirmation de l'auteur(e), pour ensuite dire « non » ou percevoir les limites de son opinion. On opte alors pour un plan dit « dialectique » en deux ou trois parties : thèse (oui), antithèse (non), voire synthèse (où l'on tâche de résoudre autrement la contradiction).

5 La sélection des références

• Elle permet d' illustrer chaque argument de la dissertation .
• Pendant vos révisions, réalisez un répertoire de citations permettant d'illustrer différents aspects de chaque œuvre étudiée . Le jour du devoir, sélectionnez‑les en fonction de leur pertinence vis‑à‑vis du sujet.

6 La construction d'un plan cohérent

• Elle permet de répondre précisément et de manière ordonnée à la problématique .
• Elle oblige à formuler clairement des réponses à la problématique , soit des idées directrices qui seront l'essence des parties, puis à développer chacune de ces idées. Chaque partie doit donc être constituée de deux à quatre paragraphes , les sous‑parties, et chaque paragraphe doit rendre compte, au minimum, d' un argument qui soutient l'idée principale de la partie , assorti d'une ou plusieurs références ou citations . Entre les parties s'intercale une transition ( Fiche p. 564 ).

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Relire des contes en classe de seconde. Charles Perrault : « Contes en prose » (séquence)

• l'École des lettres
• septembre 9, 2004

Rubrique : Contes 2de , Séquence pédagogique

Siècle : 17e siècle, ecrivain : charles perrault, oeuvre : contes en prose.

• Base de l'essai

LE CONTE Objectif : Reconnaître les invariants du texte et ses réécritures au XVIIIe, XIXe et XXe siècles. l. Définition Le conte est un récit court, en prose ou en vers, qui raconte des événements extraordinaires, donnés comme tels pour sortir de la réalité par le merveilleux. Le conte traditionnel offre de nombreux déplacements dans l’espace et le temps, une fois  » Néanmoins, le conte morale. Ex. Dans le conte di ors to nen la formule  » II était ar il contient une anard montre que l’autre ne doit pas être source de rejet car il est comme tout un hacun, « l’habit ne faisant pas le moine La fin d’un conte est assez manichéenne, les vilains sont punis et les gentils et vertueux personnages récompenses, comme par exemple dans le conte de Blanche-Neige. Les personnages sont répartis selon des fonctions suivantes . l’opposant (la bonne fée dans Blanche Neige) ;BR> l’adjuvant (la marâtre dans Blanche Neige).

Quoiqu’il en soit, les personnages symbolisent un aspect de l’homme. Le conte est le genre littéraire le plus ancien mais il a été ensuite adopté par la littérature dite « savante Il s’est développé sous es formes multiples (du conte de fées au conte fantastique en passant par le conte philosophique) et s’est répandu dans toutes les littératures. Cette diversité, si elle rend complexe toute L’historique du conte Le conte littéraire dérive directement du conte populaire.

A la différence du conte populaire, qui appartient à la littérature orale et reste le plus souvent anonyme, le conte littéraire est le fruit d’une véritable création littéraire et peut donc être facilement rattaché à un auteur, à une époque ou encore à mouvement. A. XVIIIe Siècle Le XVIIIe siècle correspond à l’âge d’or du conte. Empruntant au conte populaire son cadre intemporel et utopique, les auteurs jouent sur son possible sens allégorique pour transmettre un message politique ou moral.

Cest le but des contes philosophiques de Voltaire (Zadig, Micromégas, Candide, etc. ). Cest aussi à cette époque qu’apparaissent les premiers contes fantastiques, notamment avec Cazotte et le Diable amoureux (1772). Les contes fantastiques connaîtront leur véritable essor au siècle suivant. Cette dérivation est rendue possible par l’essence ervellleuse du conte à ses origines. B. XIXe siècle Cest à l’époque romantique, et principalement en Allemagne, que le conte fut adapté comme modèle littéraire et considéré comme un genre à part entière (ex. Les Contes fantastiques d’Hoffmann). Les Contes des frères Grimm ressuscitent le merveilleux des contes populaires. Nombreux sont les écrivains qui adoptent la forme du conte pour renouer avec la tradition orale : Dickens (Contes de Noël, 1 843), Andersen (Contes et ses Nouveaux Contes, 1835-1872), Daudet Contes du lundi, 1 873), Zola (Contes à Ninon, 1864), Balzac (Contes drolatiques, 1 855), Alfred de Musset (Contes d’Espagne et d’Italie, 1829), Charles Nodi 1855), Alfred de Musset (Contes d’Espagne et d’Italie, 1829), Charles Nodier (La Fée aux miettes, 1832).

De grands stylistes comme Flaubert (Trois Contes, 1877) et Villiers de l’Isle-Adam (Contes cruels, 1 883) parviennent, dans l’espace limité imposé à ce genre, à une grande concentration dramatique. C. XXe siècle Au XXe siècle, tandis que la plupart des écrivains négligent cette orme narrative, Calvino retrouve la saveur des contes facétieux et de la parabole avec Le Baran perché (1957).

Dans ce conte, Calvino montre un jeune garçon qui, vivant dans un arbre, refuse la vie du monde extérieur, juché sur des branches et jettant des regards Ironlques. Borges ivre les contes labyrinthiques de Fictions (1944), Marcel Aymé adresse aux enfants « de quatre à soixante—quinze ans » ses Contes du chat perché (1934) et Jacques Prévert écrit des Contes pour enfants pas sages (1977). Parallèlement, on voit fleurir sur le marché de l’édition pour la eunesse une quantité surprenante d’ouvrages illustrés de contes pour enfants.

L’essentiel Le conte est un genre ancien. Au XVIIIe, il est surtout philosophique (ex. : Candide, de Voltaire). Au XIXe, il est surtout fantastique (ex. : Le Horla, de Maupassant). Parce qu’il entretient des liens étroits avec la littérature orale, parce qu’il a longtemps été considéré comme genre secondaire et peu sérieux, et enfin, parce qu’il semble parfois se confondre avec d’autres formes proches comme la nouvelle ou la fable, le conte est un genre difficile à cerner.

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Les ogres dans les Contes en vers et en prose de Charles Perrault et dans les illustrations de Gustave Doré

Synthèse de type bac évoquant le personnage récurrent de l'ogre dans les Contes en vers et en prose de Charles Perrault. Organisée, elle mêle des références aux quatre contes dans lesquels apparaissent ces êtres merveilleux, tout en s'appuyant sur les gravures de Gustave...

La forêt dans les Contes de Perrault

Commentaire de texte - 1 pages - littérature.

Réponse entièrement rédigée à l'épreuve de littérature ayant pour consigne : "Etudiez le motif de la forêt dans les contes de Perrault et les illustrations de Gustave Doré".

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La dissertation sur le roman expliquée en quelques exemples de plans

• Ines Jacques
• 12 Fév 2024

À lire dans cet article :

Tu prépares le baccalauréat de français 2024 ? Nous ne t’avons pas oublié(e) ! Dans ce nouvel article, nous faisons le point avec toi sur la dissertation et plus précisément sur celles qui portent sur le roman. Pour que tu y aies une idée précise de ce qui est attendu de toi le jour de l’épreuve, nous te donnons des exemples de plans. C’est le moment de prendre quelques petites notes, si tu souhaites briller de mille feux lors de l’épreuve écrite de français. 

Eh oui, il est important que tu saches comment te comporter face à une dissertation. L’impasse est interdite sur cette épreuve coefficient 5 ! Bien souvent les candidats sont effrayés par la dissertation, qu’ils pensent plus compliquée que le commentaire de texte… à tort. La dissertation est avant tout une histoire de méthode.

Alors, ne fais pas l’impasse sur tes révisions de dissertation. On ne sait jamais, le jour de l’examen, tu seras beaucoup plus inspiré(e) par l’un des deux sujets de dissertation ! Auquel cas, impossible de te tirer une balle dans le pied en choisissant le commentaire de texte par dépit. C’est pourquoi le team Au Futur vient à ta rescousse !

Comment réussir sa dissertation sur le roman ? C’est la question à laquelle nous allons tenter de répondre ! Lors de l’épreuve écrite du baccalauréat de français, la dissertation est souvent une grande source d’angoisse et d’appréhension chez les candidats. Et pourtant, une bonne dissertation n’est qu’une affaire de méthode et d’entraînement. Tu trouveras ci-dessous trois exemples de plans de dissertation sur le roman afin de faire de toi un(e) véritable professionnel(le) de cet exercice !

La dissertation sur le roman : quelques conseils méthodologiques 

Comme un grand nombre d’exercices en français, la dissertation répond à différentes règles. Pour rédiger une (très !) bonne dissertation le jour de l’épreuve, nous te conseillons de prendre en compte les quelques conseils ci-dessous : 

• Surligner les mots-clés  avec un code couleur.
• Noter , pour chaque mot-clé, tout ce à quoi ça nous fait penser (faire des rappels avec le code couleur) : en donner une définition (dans le contexte), des exemples, des synonymes, des antonymes, etc. En bref, tout ce qui te vient à l’esprit (ça peut toujours servir !).
• Mettre en relation les termes et voir ce que ça donne : les points qui se recoupent, les divergences, les questions soulevées, etc.  De cette mise en relation des termes doivent apparaître les paradoxes.  
• Bien penser à donner des exemples pour chaque argument et citer les exemples pour appuyer l’argumentation.

L’introduction de la dissertation sur le roman

L’introduction  est très importante dans une dissertation, car c’est ce par quoi va commencer le correcteur. Une bonne introduction annonce un bon devoir (et c’est exactement l’impression que tu veux donner à ton correcteur, non ?).

La structure de l’introduction

La structure de l’introduction suit une certaine logique, que tu retrouveras ci-dessous : 

• Lorsque c’est possible, ne pas hésiter à démarrer ton introduction avec une accroche qui présentera les différents éléments de l’argumentation (exemple : dans une dissertation sur l’héroïsme du héros de roman, une accroche sur Quasimodo, le héros du roman Notre-Dame de Paris de Victor Hugo, permet de remettre en question l’idée de l’héroïsme et de la beauté du héros de roman).
• Énoncer le sujet tel qu’il est donné.
• Définir les mots-clés du sujet (être concis) en en donnant différents sens. Les mettre rapidement en relation pour faire émerger le(s) paradoxe(s).

Les deux derniers points de l’introduction doivent être dédiés à l’annonce de la problématique et du plan de la dissertation.

La structure de la dissertation

I. La réponse la plus évidente à la question / affirmation posée, ce que l’on répondrait instinctivement et qui peut être appuyé par des éléments que l’on a notés sur le brouillon.

II. Le(s) paradoxe(s) , les éléments qui posent problème, il peut être intéressant de rebondir sur les premiers arguments avancés en première partie pour adopter un autre point de vue et mettre en évidence leur aspect problématique et les paradoxes soulevés. Ne pas se contredire tout de même.

III. Essayer de dépasser le(s) paradoxe(s) donnés en deuxième partie, ne pas rester bloqué(e) dans une impasse. Plusieurs possibilités s’offrent à toi : développer, sur un sens secondaire, un terme clé pour adopter un autre filtre d’analyse, étudier la position d’un acteur secondaire dans l’énoncé, jouer sur le pluriel/singulier etc. Une partie en général très personnelle, faite sur mesure par rapport à l’objet d’étude et au sujet qui rédige l’analyse.

La structure de chaque partie

I. L’argument résumé en une ou deux phrases. 

II. Développement de l’argumentation.

III. Appui de l’argument grâce à un exemple et une/des citations

IV. Une petite phrase conclusive sur l’argument développé et sur l’exemple pris.

Remarques plus spécifiques : bien penser à s’aider des différents sens des mots clefs pour avancer dans l’argumentation et la structurer, utiliser des mots de liaison (quelques exemples : tout d’abord, ensuite, enfin, toutefois, cependant, en revanche, de plus, de même, etc.) afin de structurer la dissertation, d’être bien clair et rigoureux dans la démonstration.

Nous avons choisi ces trois sujets de dissertation sur le roman, car ils traitent de trois éléments majeurs en littérature romanesque : le romancier, le personnage de roman et le lecteur.

Lire aussi : Qu’attend-on de toi à l’écrit de français au baccalauréat ?

Sujet de dissertation :   Pour apprécier un roman, le lecteur doit-il s’identifier au personnage principal et partager ses sentiments ?

En premier lieu, nous te conseillons de faire une analyse rapide des mots-clés de ton sujet.

Apprécier : estimer quelque chose, lui reconnaître une valeur et des qualités, aimer, goûter, juger de la valeur de quelqu’un ou de quelque chose (apprécier des meubles différemment) et évaluer approximativement une chose mesurable (apprécier une distance).

Antonyme : ne pas aimer, détester.

Roman : ici fais surtout référence à l’objet matériel, au livre que l’on a en main. Une œuvre romanesque (exemple : Notre-Dame de Paris , Victor Hugo), caractérisée par un récit, une narration avec des personnages et une ou plusieurs intrigues. Dans le cadre d’une dissertation sur le roman, il est primordial de savoir précisément à quoi renvoie le terme roman.

Lecteur : l’acteur du pôle de la lecture, celui qui fait d’une certaine manière face à l’écrivain par le biais du livre. L’acteur qui a accès à l’œuvre écrite, qui rencontre dans la lecture les personnages et leurs histoires.

S’identifier : d evenir identique à une autre personne ou chose, adhérer à une idée ou chose (s’identifier à un groupe), chercher à ressembler à une autre personne et penser être identique (s’identifier à ses parents).

Antonyme : se sentir différent, se différencier.

Personnage principal : le protagoniste du roman, le personnage central de l’œuvre que le lecteur rencontre le plus dans la lecture. C’est en général le personnage sur lequel le lecteur a le plus d’informations et dont on connaît les actions, les états d’âme et les émotions.

Partager : posséder quelque chose avec une ou plusieurs personnes (partager le pouvoir), diviser quelque chose en plusieurs parties (partager un gâteau) et les répartir entre plusieurs acteurs. Deux types de relation : d’union ou de division.

Sentiments : état affectif complexe et durable lié à des émotions ou des représentations, le sentiment amoureux en littérature, un penchant bon ou mauvais (les sentiments nobles), un opinion ou avis sur quelque chose (partagez-vous mon sentiment à ce sujet ?), une connaissance plus ou moins claire et immédiate (j’ai le sentiment que…). À la fois émotionnel, irraisonné et raisonnable, interne au sujet. Va avec la notion de partage.

Ensuite, tu peux t’interroger sur les notions que nous avons vues un peu plus haut :

Évidence : dans la mesure où le lecteur accède au roman à travers ses personnages, et notamment son personnage principal, et où il s’investit émotionnellement dans le récit grâce aux expériences, émotions et pensées du protagoniste, nous pouvons affirmer que le lecteur doit s’identifier au personnage principal et partager ses sentiments pour apprécier un roman.

Paradoxes : cependant, le raisonnement à l’œuvre lors de l’appréciation d’une œuvre implique-t-il toujours une identification émotionnelle au protagoniste? De plus, les personnages principaux étant complexes et divers, peut-on toujours partager leurs sentiments? De manière générale, peut-on vraiment réduire l’appréciation d’une œuvre à l’identification sentimentale du lecteur au personnage principal ?

Dépassement des paradoxes : finalement, peut-être que la clef de l’appréciation émotionnelle d’une œuvre est la tentative d’identification du lecteur au personnage principal et de partage des sentiments. C’est une démarche qui semble automatique de la part du lecteur, un effort constant.

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Le plan de la dissertation

I. Dans la mesure où le lecteur accède au roman à travers ses personnages, et notamment son personnage principal, et où il s’investit émotionnellement dans le récit grâce aux expériences, émotions et pensées du protagoniste, nous pouvons affirmer que le lecteur doit s’identifier au personnage principal et partager ses sentiments pour apprécier un roman.

I.1. La première rencontre du lecteur avec l’œuvre est sentimentale : il lui faut donc s’identifier au personnage principal et partager ses sentiments s’il veut accrocher avec l’œuvre. Exemple : Aurélien, Aragon. Le protagoniste, aussi narrateur personnage du roman, a des sentiments et des émotions très fortes que le lecteur ressent et partage. C’est notamment le cas pour les sentiments amoureux qu’il voue à Bérénice. Le fait qu’ils soient largement exprimés dans le texte permet au lecteur de s’identifier au personnage, de se sentir proche de lui et d’entrer dans un œuvre qu’il apprécie.

I.2. Le sens “aimer” du verbe apprécier : pour aimer une œuvre, le lecteur doit pouvoir s’identifier au personnage principal, se sentir proche de lui et l’aimer donc partager ses sentiments. Exemple : le personnage de Quasimodo dans Notre-Dame de Paris de Victor Hugo. La puissance des sentiments de Quasimodo, montrés par une narration aux registres pathétique et épique et par l’alternance entre la focalisation interne et externe, touche le lecteur et malgré la difformité caractéristique du personnage (bossu) il s’identifie à celui-ci. Le lecteur se sent proche de Quasimodo lorsqu’il observe Esmeralda avec admiration et douceur, lorsqu’il la sauve de la pendaison et la cache dans la cathédrale de Notre-Dame de Paris alors qu’il est repoussé par celle qu’il aime, lorsqu’il la cherche partout dans la nuit où elle sera pendue et assiste impuissant à sa mort… La force de ses sentiments, tant heureux que tristes, touche le lecteur et crée un lien entre le personnage et lui. Le lecteur apprécie le roman parce qu’il aime Quasimodo et se sent émotionnellement proche de lui.

I.3. La distance entre le lecteur et l’œuvre : il est nécessaire pour pouvoir totalement entrer dans l’histoire de s’identifier au personnage principal, d’être proche de lui. Cela va avec le premier sens du verbe “s’identifier”, devenir identique. Exemple : Le Rouge et le Noir , Stendhal (1972). Le lecteur actuel, qui n’a pas connu l’époque dans laquelle a lieu la narration, entre dans l’histoire en partie grâce à son identification au personnage de Julien Sorel. Ce jeune homme, amoureux d’une femme plus âgée qui semble inaccessible, touche le lecteur par la force et la jeunesse de ses sentiments. L’amour et le désir étant des sentiments communs à tous les êtres humains, le lecteur s’identifie évidemment au personnage principal. C’est ce qui lui permet d’entrer dans le récit, dans l’intrigue.

II. Cependant, peut-on vraiment réduire l’appréciation d’une œuvre à l’identification sentimentale du lecteur au personnage principal et au partage des mêmes sentiments ?

II.1. Le second sens du verbe apprécier : la raison est aussi importante dans l’appréciation d’une œuvre, dans son évaluation. L’aspect sentimental n’est pas nécessaire pour évaluer une œuvre. Exemple : Jacques le Fataliste et son maître , Diderot (1973). Dans le cadre d’une appréciation définie comme jugement, la complexité technique du roman est le critère d’évaluation. Le lecteur apprécie ce roman, car il est d’une complexité intrigante et intéressante. Il le juge bon, car raisonnablement, c’est une prouesse technique. Dans ce cas, la raison est suffisante pour apprécier un roman.

II.2. La différence de caractère entre le lecteur et le personnage principal du roman peut engendrer la curiosité du lecteur : il n’est pas toujours nécessaire de s’identifier au personnage principal pour apprécier une œuvre. Exemple : L’étranger de Camus. Le personnage principal de ce roman, antipathique et perturbant pour le lecteur, le surprend et va être une source de curiosité. Cette originalité de l’œuvre va être le critère d’appréciation du lecteur. Il n’a parfois pas besoin de s’identifier au personnage principal ou de partager ses sentiments pour apprécier un roman.

II.3 . La figure de l’anti-héros qui ressent des sentiments destinés à choquer et à dégoûter le lecteur, donc à piquer sa curiosité : partager les sentiments du personnage principal n’est pas toujours obligatoire pour apprécier une œuvre. Exemple :   Les Bienveillantes, Jonathan Littell. Le personnage principal prend du plaisir en observant une exécution et est acteur dans le processus d’extermination des juifs par les nazis. Il apparaît détestable aux yeux du lecteur, ses actions et pensées le choquent. Dans ces cas-là, le dégoût est la source d’intérêt du lecteur. Il ne s’identifie pas au personnage principal ni ne partage ses sentiments, le dégoût et le mépris qu’il lui porte sont ce qui lui font apprécier le roman.

III. Finalement, peut-être que la clef de l’appréciation émotionnelle d’une œuvre est la tentative d’identification du lecteur au personnage principal et de partage des sentiments. C’est une démarche qui semble automatique de la part du lecteur, un effort constant.

III.1. La différence de caractère entre le personnage principal et le lecteur engendre un désir de compréhension de la part du second acteur : même lorsque le personnage principal présente de nombreuses différences avec le lecteur, la démarche la plus naturelle de la part de celui-ci est le désir de compréhension. Le lecteur essaye constamment de comprendre le personnage de roman, c’est une manière de s’identifier à lui, car il tente de se mettre à sa place. Et c’est une démarche qui suscite l’appréciation du lecteur. Exemple : Madame Bovary , Flaubert. Le personnage principal est une femme qui, épouse d’un officier de santé et vivant en pleine campagne, rêve d’une vie noble et trépidante très loin de ce cadre de vie. Ses rêveries constantes, inspirées des romans à l’eau de rose, en font un personnage très particulier. Néanmoins, le lecteur va instinctivement tenter de comprendre pourquoi elle prend des amants et pourquoi elle s’échappe dans un monde imaginaire où elle se rêve en princesse de Cour. Malgré la différence de caractère entre le personnage principal et le lecteur, cette démarche de compréhension permet l’appréciation de l’œuvre.

III.2. Tout sentiment du personnage principal peut essayer d’être compris par le lecteur : partager les sentiments du personnage principal de manière immédiate n’est pas toujours nécessaire pour apprécier un roman, la tentative de compréhension est une autre voie d’appréciation des œuvres. Naturellement, le lecteur va tenter de comprendre les raisons qui poussent le personnage à avoir des sentiments qu’il ne partage pas. Il se met dans la peau du personnage et peut parfois parvenir à partager des sentiments qui lui étaient extérieurs dans un premier temps. Exemple : Notre-Dame de Paris , Victor Hugo . Le personnage de Claude Frollo, dont l’attitude par rapport à Esmeralda est très violente et inconstante, présente de grandes différences de caractère avec un lecteur lambda. Celui-ci peut avoir des difficultés à comprendre pourquoi Claude sabote les interventions publiques d’Esmeralda et organise la mise à mort de celle qu’il aime. Mais ce qui va permettre au lecteur d’apprécier l’œuvre est sa démarche de tentative de compréhension des actions de Claude : ce personnage frustré, rongé par le désir et possessif, fait tout pour ne pas céder à ses pulsions et contrôler la situation. Face à une femme qui l’attire et qui repousse ses avances, il l’éloigne et fait en sorte que personne d’autre que lui ne l’ait. Cette compréhension acquise, le lecteur apprécie le roman.

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La conclusion

Revenir chronologiquement sur les éléments majeurs de l’analyse de la dissertation sur le roman. Si possible, terminer avec une ouverture sur une possibilité non explorée dans l’analyse.

Les éléments à évoquer : pour aimer une œuvre, il semble tout d’abord évident que le lecteur doive s’identifier au personnage principal et partager ses sentiments. C’est une manière d’entrer dans l’œuvre, d’accrocher avec elle. Cependant, l’appréciation d’une œuvre par le lecteur ne nécessite pas toujours de satisfaire ces critères. La raison et la curiosité suscitée par la différence sont d’autres critères d’appréciation d’une œuvre. Enfin, ce qui compte peut-être le plus pour l’appréciation d’une œuvre est la démarche de tentative de compréhension, d’identification et de partage des sentiments du personnage principal de la part du lecteur.

Sujet de dissertation : Le roman doit-il toujours représenter le monde tel qu’il est ?

Roman : tant l’objet matériel (le livre) que le genre romanesque. Comme dit précédemment, dans le cadre d’une dissertation sur le roman, il est primordial de définir ce terme.

Doit : le verbe devoir, une obligation, un devoir, une convention ou un sentiment de devoir.

Toujours : sans cesse, sans exception.

Représenter … tel qu’il est : dessiner à l’identique, re-présenter = présenter de nouveau donc recréer, redessiner.

Monde : le monde réel, l’espace dans lequel l’humanité vit. Ce qui nous entoure, tant la Terre que le cosmos.

Évidence : dans le sens où le roman est par nature fictif, c’est-à-dire un lieu d’invention et de création d’un monde à partir de ce que nous connaissons,il semble difficile d’affirmer que le roman doit toujours représenter le monde tel qu’il est. Il façonne un monde nouveau né de ses expériences, connaissances et idées.

Paradoxes : cependant, une écriture déconnectée du monde présente le risque de ne plus le représenter du tout. Le “poète dans sa tour d’ivoire” qui représente un monde trop inconnu pour le lecteur prend le risque de ne plus réussir à communiquer avec son lecteur.

Dépassement des paradoxes : finalement, afin de représenter au mieux le monde et de transmettre quelque chose au lecteur, le roman doit peut-être associer le réalisme, la représentation telle quelle et la fiction ; et choisir le bon moment pour adopter un style ou un autre.

Lire aussi : Bac de français : ce qu’on attend de toi à l’oral

I. Dans le sens où le roman est par nature fictif, c’est-à-dire un lieu d’invention et de création d’un monde à partir de ce que nous connaissons, il semble difficile d’affirmer que le roman doit toujours représenter le monde tel qu’il est. Il façonne un monde nouveau né de ses expériences, connaissances et idées.

I.1. La nature fictive du roman : le genre romanesque est caractérisé par la fiction narratologique donc par la création d’une version “fausse” du monde qui nous entoure. Par nature, le roman ne doit donc pas représenter le monde tel qu’il est. C’est un exercice de style. Exemple : Flaubert, extrait de sa lettre à Louise Colet (16 janvier 1852) : “ce que je voudrais faire, c’est un livre sur rien, un livre sans attache extérieure, qui se tiendrait de lui-même par la force de son style.”

I.2. La grande part d’invention dans le travail d’écriture d’un roman, le verbe re-présenter : l’écriture d’un roman implique une grande part d’invention de la part du romancier, il crée un univers fictif tant à partir de ses expériences réelles que de ses idées. Les romanciers revendiquent ceci, c’est une démarche caractéristique de l’écriture romanesque. Le roman ne doit donc pas, par nature, toujours représente le monde tel qu’il est. Exemple : Fiction et diction , Gérard Genette. Ce spécialiste du roman insiste sur son caractère fictionnel.

I.3. La liberté des romanciers dans le choix de la part de fiction et de réalité : les romanciers revendiquent une certaine liberté quant à leur travail d’écriture, ils sont libres de choisir la part de fiction dans l’élaboration du monde fictif. Le devoir de toujours représenter le monde tel qu’il est est plutôt celui de l’historien.  Exemple : La fiction et les faits , Antony Beevor. Il distingue le romancier et l’historien par le recours à la fiction ou aux faits.

II. Cependant, une écriture déconnectée du monde présente le risque de ne plus le représenter du tout. Le romancier “dans sa tour d’ivoire” qui représente un monde trop inconnu pour le lecteur prend le risque de ne plus réussir à communiquer avec son lecteur.

II.1. La difficulté de lecture et de compréhension d’un roman qui représente un monde très différent du lecteur : une œuvre qui représente un monde totalement inconnu, abstrait et parfois absurde pour le lecteur présente des difficultés de lecture et risque d’être incomprise par le lecteur. Un écart trop grand entre le monde réel et la manière dont il est représenté dans le roman peut ainsi engendrer une œuvre qui ne représente rien pour le lecteur. Exemple : critiques faites au surréalime et au symbolisme, et à des auteurs comme André Breton ou Mallarmé. Leurs œuvres sont qualifiées d’hermétiques, donc incompréhensibles et illisibles (exemple : Nadja, Breton).

II.2. Le risque d’une écriture élitiste, hautaine, car déconnectée du monde réel : un reproche possible à un roman qui ne représente pas le monde tel qu’il est sa déconnexion avec la réalité du peuple. C’est le reproche qui est fait au “poète dans sa tour d’ivoire” qui surplombe le monde, la réalité quotidienne et ne représente pas le monde dans ses œuvres.  Exemple : Théophile Gautier revendique cette position dans la préface d’ Albertus (1852), “L’auteur du présent livre n’a vu du monde que ce que l’on voit par la fenêtre, et il n’a pas envie d’en voir davantage.”

III. Finalement, afin de représenter au mieux le monde et de transmettre quelque chose au lecteur, le roman doit peut-être associer le réalisme, la représentation telle quelle et la fiction ; et choisir le bon moment pour adopter un style ou un autre.

III.1. Bien répartir la part de fiction et de représentation du monde tel quel afin de donner plus de vraisemblance au roman. Parfois, mélanger la représentation du monde et l’élaboration fictionnelle peut donner plus de réalité au monde représenté. La fiction comme complément du réel, lorsqu’elle est bien dosée, donne de la vraisemblance au monde du roman. Exemple : Notre-Dame de Paris , Victor Hugo (1831) : la représentation de la Cour des Miracles dans le chapitre de “La Cruche Cassée”. Cet espace, peuplé par des brigands et des éclopés, est une légende parisienne. Les livres historiques disent qu’elle a existé, mais elle n’apparaît sur aucune carte topographique de Paris de l’époque. Or Victor Hugo en fait un espace central du roman, perdu au milieu des ruelles, fantastique, effrayant et parodique. Il lui donne une réalité dans le roman. Et ceci donne un caractère vraisemblable au Paris représenté dans la narration.

III.2. Choisir le bon moment pour représenter le monde tel quel ou au contraire avoir recours à la fiction : afin de représenter au mieux le monde et de lui donner un caractère réel et vraisemblable dans le récit, l’auteur doit choisir sa posture selon le moment. Exemple : Notre-Dame de Paris , Victor Hugo (1831). De nombreux éléments sont des faits historiques, mais ces éléments côtoient les élaborations fictionnelles. Victor Hugo choisit avec ingéniosité quand représenter le monde tel qu’il est et avoir recours à la fiction. Par exemple, les chapitres centrés sur l’architecture de Paris (“Paris à vol d’oiseau”, “Notre-Dame de Paris”) décrivent presque historiquement le monde représenté. Les détails architecturaux sont nombreux et il peint le Paris de son époque. Mais d’autres chapitres plus fictionnels quant au monde (L’élection de Quasimodo comme pape des fous au Livre I par exemple) nous ramènent à la définition même du roman et aux intrigues du roman. La scène où Quasimodo est élu enrichit le personnage principal du roman, annonce son importance future autant qu’elle présente une tradition du peuple de Paris. Ce passage donne de la vraisemblance au roman et fait avancer l’intrigue. Victor Hugo, en alternant entre la représentation réelle du monde et l’élaboration fictionnelle, construit un monde vraisemblable et convaincant pour le lecteur.

Les points à aborder :  par nature, le roman ne tend pas à toujours représenter le monde tel qu’il est. Pourtant, une distance trop grande entre le monde et la représentation romanesque peut comporter des risques tels que l’incompréhension et le reproche d’orgueil. Finalement, le roman doit peut-être associer la représentation calquée du monde et la fiction pour créer un monde vraisemblable et convaincant.

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Sujet de dissertation : Dans quelle mesure le personnage de roman donne-t-il au lecteur un accès à la complexité de l’âme humaine ?

Attention : les sujets de dissertation sur le roman du type “dans quelle mesure” sont spécifiques et n’appellent pas une réponse du type oui / non. La manière la plus facile de traiter ce type de sujet est de structurer le plan avec les différents sens de “dans quelle mesure” : Comment ? À quel point ? Dans quelles conditions ?  (le sens des questions peut être inversé pour traiter au mieux le sujet)

Personnage de roman : le personnage créé par l’auteur au sein de son roman, le protagoniste du roman.

Donne … un accès : donne au lecteur une voie d’accès à quelque chose, un filtre de compréhension de quelque chose.

Lecteur : l’acteur du pôle de la lecture, celui qui lit l’œuvre.

Complexité de l’âme humaine : l e caractère complexe de l’âme humaine, ce qui la rend difficile à saisir et à rendre. La complexité va avec la diversité, l’entrelacement de différents éléments et la difficulté d’intelligibilité.

Comment : dans la mesure où le personnage de roman est un être humain dont les pensées, les sentiments et les émotions parfois contradictoires sont donnés au lecteur, il donne un accès à la complexité de l’âme humaine à celui qui lit. Le recours au narrateur personnage, aux différents types de discours et à la description sont des moyens littéraires  majeurs pour donner au lecteur un accès à la complexité de l’âme humaine.

À quel point : Il faut néanmoins nuancer l’affirmation catégorique selon laquelle le personnage de roman donnerait au lecteur un accès à la complexité de l’âme humaine. Les personnages de romans archétypiques sans réelle profondeur ainsi que ceux dont on ne connaît que très peu de choses ne donnent pas réellement au lecteur un accès à la complexité de l’âme humaine. Il y a une mesure à ce processus.

Dans quelles conditions : afin de dépasser cette impasse, nous pouvons nous demander quels personnages de romans donnent un accès à la complexité de l’âme humaine. (Une typologie est toujours appréciée dans une dissertation).  

I. Quels sont les moyens utilisés pour que le personnage de roman donne au lecteur un accès à la complexité de l’âme humaine ?

I.1. Le narrateur personnage : la focalisation interne donne au lecteur un accès aux pensées, réflexions et émotions du personnage de roman. Étant généralement un personnage complexe en proie à des doutes, des émotions contradictoires ou des pensées problématiques, son âme reflète la complexité de l’âme humaine. Y avoir accès nous donne donc un accès à la complexité de l’âme humaine. Exemple : Les Années , Annie Ernaux (2008). Le narrateur personnage représenté par le pronom “on” (autobiographie déguisée d’Annie Ernaux) raconte sa vie de femme dans les années 1960 en évoquant des émotions fortes et contrastées. Le fait qu’Annie Ernaux raconte ses expériences, émotions et épreuves à la première personne du pluriel nous donne accès à la complexité de son âme, et donc à la complexité de l’âme humaine.

I.2. Le flux de conscience : ce procédé littéraire qui consiste à inscrire dans le texte le flux de pensées d’un personnage sans le structurer, laissant l’âme s’exprimer librement, reflète parfaitement la manière complexe dont fonctionne le flux de pensées des hommes. Ce type de discours permet au personnage de roman de donner au lecteur un accès à la complexité de l’âme humaine. Exemple : Mrs Dalloway, Virginia Woolf (1925). Ce roman, caractérisé par le récit à la première personne et le flux de conscience de Mrs Dalloway (narratrice), offre au lecteur un accès à la complexité de l’âme humaine à travers son personnage principal. Ses perpétuelles hésitations, digressions et évolutions, données grâce au procédé d flux de conscience, reflètent le fonctionnement de l’être humain. De même que Mrs Dalloway, nos pensées et décisions s’entremêlent à chaque instant.

I.3. Le portrait détaillé : la construction détaillée du portrait d’un personnage de roman donne un accès à la complexité de l’âme humaine. Le portrait détaillé d’un personnage est une description dans laquelle apparaissent l’histoire complexe de sa vie, ses sentiments vis-à-vis de son entourage et du monde ou même ses idées dans divers domaines comme la manière de vivre, la philosophie ou la société. Ce portrait pourrait tout à fait être celui d’un homme ou d’une femme du monde réel que l’on connaît. Ce portrait, applicable tant au personnage de roman qu’à l’homme réel, est donc un moyen littéraire essentiel pour donner au lecteur un accès à la complexité de l’âme humaine. Exemple : Le personnage de Claude Frollo dans Notre-Dame de Paris de Victor Hugo. C’est un archidiacre pour qui le respect des lois morales et religieuses est essentiel. Il est bon avec son frère et Quasimodo, enfant abandonné qu’il a adopté. Mais il est aussi rongé par le désir et la jalousie, ce qui l’amène à maltraiter Esmeralda (dont il est amoureux), à tenter de tuer le chevalier Phoebus (par jalousie) et à prendre ses distances par rapport à son protégé Quasimodo. Son trouble est intense, comme le montre le chapitre où il déambule dans Paris et ne fait que tourner en rond. Le portrait très complet qui en est donné donne au lecteur un accès à la complexité de l’âme humaine.

II. À quel point le personnage de roman donne au lecteur un accès à la complexité de l’âme humaine ?

II.1. Les personnages de romans archétypiques construits dans une réelle profondeur, existent par leur apparence et non par la complexité de leur âme : parfois, les auteurs choisissent de construire de personnages archétypiques afin qu’ils représentent une certaine classe sociale, une attitude ou un type de personnes de la société. Ces personnages sont caractérisés par une existence apparente et des traits forcés. L’auteur leur donne peu de profondeur. Leur rôle n’est pas de donner un accès à la complexité de l’âme humaine, mais bien de représenter artificiellement un type de personnes. Exemple : L’éducation sentimentale , Flaubert. Le personnage principal est le héros romantique par excellence, tant par son physique que par son caractère sensible et ses activités préférées (la contemplation, l’observation). Il est l’archétype du héros romantique. La scène où les deux amants sont sur une barque et entonnent des vers est une caricature de l’entretien amoureux. La fonction de ce personnage n’est donc pas de donner accès à la complexité de l’âme humaine, il représente un genre dans le cadre d’une caricature.

II.2. Le narrateur omniscient et les descriptions peu détaillées associés au personnage de roman ne permettent pas au lecteur d’avoir un accès à la complexité de l’âme humaine : le discours peut instaurer une distance entre le personnage de roman et le lecteur, ce qui complique l’accès à la complexité de l’âme humaine. Les outils majeurs de cette mise à distance sont le narrateur omniscient et les descriptions très superficielles. Exemple : Le personnage de Bérénice dans Aurélien , d’Aragon. Ce personnage féminin est présenté au lecteur par le biais du regard d’Aurélien, nous ne connaissons pas ses pensées et Aurélien en donne des descriptions principalement corporelles. Sans une focalisation interne de Bérénice et des descriptions développées de ses états d’âme, ce personnage ne permet pas au lecteur de saisir pas la complexité de l’âme humaine.

III. Finalement dans cette dissertation, quel personnage de roman donne au lecteur un accès à la complexité de l’âme humaine ?

III.1. Le personnage de roman torturé par des sentiments forts et contradictoires : ce type de personnage donne au lecteur un accès à la complexité de l’âme humaine, car les sentiments contradictoires qui le traversent sont aussi ceux du lecteur. Cette situation de trouble peut aussi bien toucher le personnage que le lecteur. Exemple : Le personnage masculin du chevalier des Grieux dans Manon Lescaut, de l’Abbé Prévost. Ce personnage est amoureux de Manon Lescaut, une jeune femme inconstante qui après avoir vécu une histoire d’amour avec le jeune homme va le tromper, le quitter et lui demander de l’argent. Celui-ci, tiraillé entre l’amour qu’il lui porte et la méfiance, la rancœur et la douleur, est sujet à des fortes émotions contradictoires. Les moments où il lui déclare un amour inconditionnel côtoient ceux où il affirme la détester. Or cette cohabitation de l’amour et de la haine est caractéristique de l’être humain amoureux tantôt approuvé, tantôt repoussé par celle qu’il aime. Ce personnage torturé donne donc accès à la complexité des sentiments humains.

III.2. Le personnage de roman vraisemblable : un personnage de roman qui ressemble aux êtres humains dans son fonctionnement, ses actions et ses sentiments donne accès à la complexité de l’âme humaine, car il en est le reflet. Sa grande ressemblance avec le genre humain en fait un personnage particulièrement efficace dans l’accès à une âme humaine complexe. Exemple : Germinal , Zola (roman réaliste). Les personnages de ce roman (Gervaise, son fils et les mineurs principalement) sont représentatifs de la vie liée à la lutte des classes. Leurs états d’âme, leurs actions ainsi que leurs décisions sont les reflets du genre humain dans le cadre d’une situation d’affrontement des différentes classes sociales.

III.3. L’anti-héros : l’anti-héros, de prime abord très différent du lecteur, peut aussi lui donner un accès à la complexité de l’âme humaine, car il représente la face cachée de l’homme. Cette face, que tous les êtres humains connaissent sans vouloir y penser, est ce qui fait que l’homme est homme. La cohabitation de qualités et de défauts constitue la complexité de l’âme humaine. Ainsi, un anti-héros laid, mauvais, avare ou arrogant donne au lecteur un accès à la face sombre de l’homme. Exemple : Le portrait de Dorian Gray, Dorian Gray. Le personnage principal de ce roman, rongé par le désir de pouvoir et de beauté, va devenir cruel et indifférent à ceux qui l’entourent. Cet égoïsme extrême, cette soif de pouvoir et de perfection sont des traits sombres de l’humain. Ce personnage, par son renoncement à la morale et sa chute dans la recherche de la perfection, reflète la tentation de la noirceur, de l’immoralité et de l’égoïsme chez l’homme. Il donne accès à la face cachée de l’humanité, donc à sa complexité.

Lire aussi : Les mouvements littéraires et leurs caractéristiques

Revenir chronologiquement sur les éléments majeurs de l’analyse de la dissertation sur le roman. Si possible, terminer avec une ouverture sur une possibilité non explorée dans l’analyse de la dissertation sur le roman.

Les éléments à évoquer : d ans les cas où le personnage de roman est narrateur personnage, où ses pensées sont données telles quelles et où son portrait est très détaillé ; il donne au lecteur un accès à la complexité de l’âme humaine. Toutefois, il y a des limites à ce processus. Les personnages de romans typiques ou ceux dont le portrait peu détaillé est donné par un narrateur omniscient ne donnent pas forcément cette chance au lecteur. Finalement, une typologie du type de personnage de roman qui donne accès à la complexité de l’âme humaine donne une idée plus précise de la fonction de ce personnage. Le personnage de roman torturé, le personnage vraisemblable et l’anti-héros sont trois types de personnages qui donnent cet accès à la complexité humaine.

En plus de réussir une bonne dissertation sur le roman, grâce à cette fiche que tu viens de lire attentivement, nous t’invitons à découvrir nos conseils pour avoir 20/20 au baccalauréat de français !

Conseils pour réussir ta dissertation au baccalauréat de français 

Parce que toute l’équipe Au Futur souhaite que tu réussisses avec brio l’épreuve de la dissertation de français, voici quelques conseils que tu peux précieusement adopter pour avoir une méthodologie efficace : 

Faire un brouillon de qualité

On te conseille évidemment de faire un brouillon avant de commencer directement ta rédaction au propre. Pour faire un brouillon efficace, on a une technique infaillible : consacrer une feuille de brouillon par partie puis écrire uniquement sur le recto. Avec cette technique, tu as une vue d’ensemble sur tes idées.

Ne pas relire ta copie à la fin !

Eh oui, c’est un conseil qui peut te surprendre ! Toute ta scolarité, tu as dû entendre qu’il fallait consacrer 10 minutes de ton temps à la relecture. Seulement, on ne va pas se mentir, après quatre heures d’épreuves, la relecture, c’est vraiment pour faire « genre » : mis à part quelques fautes d’orthographe et quelques virgules, ton cerveau déjà bien fatigué n’est pas très efficace. C’est pourquoi, on te conseille plutôt de relire ta copie après chaque nouvelle sous-partie. Autrement dit, relire ta copie toutes les 10/15 minutes. Effectivement, cette technique est très efficace puisqu’elle te permet à la fois de suivre le « fil conducteur de ta copie » et de prévenir le possible hors-sujet. Cette relecture « partie par partie » te permet de gagner en efficacité. 

Soigner ta présentation

C’est essentiel pour être bien perçu par ton correcteur. En effet, ce dernier a un grand nombre de copies à corriger, il fatigue et surtout prend peine à bien relire des copies disgracieuses (calligraphie, truffés de fautes d’orthographe, bourrés d’Astérix, etc.), alors facilite-le et il t’en sera reconnaissant. Garde en tête que ta présentation est le « Code de la route de ta copie », alors suis des indications stylistiques pour que le correcteur comprenne ta copie. Tu peux alors par exemple : 

• Faire un alinéa (sauter deux ou trois carreaux) à chaque début de paragraphe ;
• sauter une ligne entre chaque sous-parties ;
• Sauter deux lignes entre chaque partie ; 
• Aérer ta copie, etc.

Rester simple et concis

N’oublie pas que tu restes un élève de terminale. Tu n’es ni poète, ni journaliste et encore moins romancier. C’est pourquoi, on te conseille de ne pas te lancer dans des phrases trop longues et complexes. Reste simple et factuel. Faire des courtes phrases : sujet / verbe / complément. Évidemment, les fautes d’orthographe, de grammaire et de syntaxe sont aussi à bannir.

Bac français 2024 : les œuvres au programme

Maintenant que tu en sais un peu plus sur la dissertation sur le roman, laisse-nous te rappeler les œuvres au programme du bac de français 2024. En d’autres termes, les œuvres sur lesquelles tu devras plancher au mois de juin prochain. 

Cette année encore, 12 ouvrages sont au programme divisés en 4 objets d’étude d’instincts.

La poésie du XIXe siècle au XXIe siècle 

• Rimbaud, Cahier de Douai (aussi connu sous les titres Cahiers de Douai, « Recueil Demeny »  ou Recueil de Douai ), 22 poèmes, de « Première soirée » à « Ma Bohème (Fantaisie) » / parcours : émancipations créatrices.
• Ponge, La rage de l’expression / parcours : dans l’atelier du poète.
• Hélène Dorion, Mes forêts / parcours : la poésie, la nature, l’intime.

Le roman et le récit du Moyen Âge au XXIe siècle

• Abbé Prévost, Manon Lescaut / parcours : personnages en marge, plaisirs du romanesque.
• Balzac, La Peau de chagrin / parcours : les romans de l’énergie : création et destruction.
• Colette, Sido suivi de Les Vrilles de la vigne / parcours : la célébration du monde.

Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle

• Molière, Le Malade imaginaire / parcours : spectacle et comédie.
• Marivaux, Les Fausses Confidences / parcours : théâtre et stratagème.
• Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde / parcours : crise personnelle, crise familiale.

La littérature d’idées du XVIe siècle au XVIIIe siècle

• Rabelais, Gargantua / parcours : rire et savoir.
• La Bruyère, Les Caractères , livres V à X / parcours : la comédie sociale.
• Olympe de Gouges, Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne   (du « préambule » au « postambule ») / parcours : écrire et combattre pour l’égalité.

Lire aussi :  Bac français 2024 : les œuvres au programme

Calendrier 2024 : Les dates du bac de français

Tu veux connaître les dates des épreuves anticipées de Français cette année ? Eh bien figure-toi que tu es au bon endroit !  Voici un petit récapitulatif des dates importantes à retenir pour le bac de français en 2024 !

• Épreuve écrite : vendredi 14 juin 2024 de 8h à 12h 
• Épreuve orale : à partir du 24 juin jusqu’au 5 juillet.

Si tu ne connais pas encore la date exacte de ta convocation pour l’épreuve orale, ne t’inquiète pas. Tu devrais bientôt la recevoir ! Elle te précisera la date et le créneau horaire de ton passage.  Cependant, la situation est un peu différente comparé au Grand oral. pour ton épreuve oral, tu ne sais pas précisément à quelle heure tu es convoqué(e). On t’indiquera seulement si tu passes le matin ou l’après-midi, et le jour même, tu découvriras l’ordre de passage des candidats convoqués simultanément.

En d’autres termes, tu pourrais être appelé(e) le matin et ne passer qu’en troisième ou quatrième position, te faisant ainsi passer vers 11 heures après avoir attendu depuis 8 heures. C’est une réalité inévitable du baccalauréat de français, mais essaie de voir cela comme un avantage. Si tu passes en premier, tu en auras fini rapidement, et si tu passes en dernier, tu disposeras de plus de temps pour réviser tes fiches.

Lire aussi :  Les dates du bac de français 2024

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Le fonctionnalisme

Parcoursup : comment intégrer une classe prépa au lycée louis le grand , grande cause nationale 2024 : olympiades étudiantes pour promouvoir l’activité physique et sportive auprès des jeunes , un tour de l’europe gratuitement cet été  c’est possible avec discovereu , gabriel attal prévoit de sanctionner les élèves perturbateurs sur parcoursup, classement des meilleurs lycées professionnels de france en 2024, classement des meilleurs lycées technologiques de france en 2024, classement des meilleurs lycées généraux de france en 2024, classement des meilleurs lycées de france 2024, parcoursup 2024 : répertoire de dossiers de candidats acceptés.

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La dissertation pour l'écrit du bac de français

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Candide, Voltaire : fiche de lecture

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Publiée en 1759, Candide est une œuvre emblématique du siècle des Lumière .

Elle délivre un message puissant sur la recherche du bonheur dans un monde imparfait tout en proposant une critique sociale et philosophique du XVIIIème siècle.

Candide : analyse en vidéo

Qui est Voltaire ?

François-Marie Arouet , plus connu sous le nom de Voltaire (1694-1778), fut l’un des plus éminents écrivains et philosophes du siècle des Lumières en France.

Célèbre pour son esprit incisif, son engagement en faveur de la tolérance et son combat contre l’obscurantisme , Voltaire fut un auteur prolifique qui s’est exprimé dans de nombreux genre s : théâtre, contes et essais philosophiques, poésie, articles d’Encyclopédie…

Son esprit critique et son engagement pour la liberté ont contribué à diffuser l’esprit des Lumières dans l’ensemble de la société européenne.

Analyses d’extraits de Candide :

• Candide, chapitre 1
• Candide, chapitre 3
• Candide, chapitre 6
• Candide, chapitre 18
• Candide, chapitre 19
• Candide, chapitre 30

Comment résumer Candide de Voltaire ?

Candide vit paisiblement au château du Baron de Thunder-ten-Tronckh en Westphalie où il reçoit des leçons du philosophe Pangloss , qui prêche l’optimisme en déclarant que tout est pour le mieux dans le meilleur des mondes possibles .

Cependant, après un baiser échangé avec Cunégonde , la fille du Baron, Candide est chassé du château.

Il entreprend alors un voyage initiatique à travers le monde qui va lui permettre peu à peu de s’affranchir de l’enseignement philosophique qu’il a reçu de son maître Pangloss. Enrôlé dans les troupes bulgares au chapitre III, Candide assiste ainsi à la brutalité de la guerre lors d’une « boucherie héroïque ».

Il fuit vers Lisbonne où il est confronté à un terrible tremblement de terre et à l’ intolérance religieuse . Condamné lors d’un autodafé , il parvient à échapper à ses persécuteurs et tue l’amant de Cunégonde pour s’échapper en Espagne.

Accompagné de son valet Cacambo, de Cunégonde et d’une vieille servante, il embarque pour le Paraguay .

Au chapitre XVI, la troupe de jeunes gens est capturée par les Oreillons , une tribu sauvage et féroce, et manque de justesse d’être mangée. Aux chapitres XVII et XVIII, ils arrivent au fameux Eldorado , un lieu merveilleux , caractérisé par une abondance de richesses matérielles, une organisation sociale égalitaire et une absence de fanatisme religieux. Les jeunes gens décident pourtant de poursuivre leur chemin.

Candide embarque alors pour l’Europe et fait la rencontre de Martin , un philosophe pessimiste , qui partage son point de vue sombre sur la nature humaine.

Leur voyage les mène à Bordeaux, puis à Paris, où Candide frôle la mort en raison des soins médicaux peu fiables .

Ils longent les côtes d’Angleterre sans y accoster car Candide s’indigne de voir l’ exécution d’un officier anglais .

Finalement, ils atteignent Venise et rencontrent Pococurante , un riche noble vénitien désillusionné et blasé , ainsi que six rois détronés. Ils partent ensuite pour Constantinople , où Candide retrouve Cunégonde enlaidie .

Ils s’installent tous dans une métairie , et se tournent vers une vie plus simple et équilibrée, orientée vers le travail concret. Le chapitre XXX se conclut ainsi :

« Pangloss disait quelquefois à Candide : Tous les événements sont enchaînés dans le meilleur des mondes possibles ; car enfin si vous n’aviez pas été chassé d’un beau château à grands coups de pied dans le derrière pour l’amour de mademoiselle Cunégonde, si vous n’aviez pas été mis à l’Inquisition, si vous n’aviez pas couru l’Amérique à pied, si vous n’aviez pas donné un bon coup d’épée au baron, si vous n’aviez pas perdu tous vos moutons du bon pays d’Eldorado, vous ne mangeriez pas ici des cédrats confits et des pistaches.– Cela est bien dit, répondit Candide, mais il faut cultiver notre jardin. »  Candide , chapitre XXX

Clique ici pour lire le résumé de Candide chapitre par chapitre.

Qui sont les personnages principaux dans Candide ?

Personnage principal du conte, Candide est un jeune homme naïf et optimiste , ayant été élevé dans l’idée que « tout est au mieux dans le meilleur des mondes possibles » par son précepteur, Pangloss .

Au fil du récit, Candide est confronté à de nombreuses épreuves et découvre la dure réalité du monde. Son voyage initiatique lui permet de développer sa compréhension du mal, de la souffrance et de la nature humaine . Il incarne la quête du bonheur et de la vérité .

Le précepteur de Candide, Pangloss, est un philosophe optimiste qui enseigne que «  tout est pour le mieux dans le meilleur des mondes possibles « , et ce en dépit des malheurs et catastrophes auxquels il est confronté. Pangloss incarne l’ optimisme naïf et la confiance aveugle, malgré les preuves évidentes du mal et de la souffrance dans le monde.

C’est un personnage qui n’évolue pas au cours du récit, contrairement à Candide qui s’affranchit de ses préjugés.

Cunégonde, dont Candide est amoureux , est la fille du baron du château de Thunder-ten-Tronckh .

Au début du récit, c’est une jeune femme séduisante et désirable que Candide va tout faire pour retrouver, malgré les multiples épreuves et déceptions qu’il rencontre.

Lorsqu’ils se retrouvent à la fin du conte, Cunégonde n’a pas été épargnée par les souffrances de la vie. Enlevée, violée, maltraitée, elle s’est enlaidie . Elle incarne donc la confrontation avec la réalité brutale du monde .

Martin est un philosophe pessimiste que Candide rencontre lors de ses voyages en Europe.

Contrairement à Pangloss, Martin considère que le monde est fondamentalement mauvais . Pour lui, la souffrance et l’injustice sont inévitables. Il représente donc une voix discordante face à l’optimisme naïf de Pangloss.

Le baron de Thunder-ten-Tronckh

Le baron est le père de Cunégonde et le propriétaire du château où Candide vit au début de l’histoire. Il chasse Candide du château en raison de son amour pour Cunégonde.

Le baron représente l’ arrogance et la rigidité sociale de l’aristocratie de l’époque, mettant en évidence les inégalités et les injustices du système féodal.

Cacambo est le valet fidèle de Candide qui l’accompagne tout au long de ses aventures.

Il incarne la loyauté, l’ingéniosité et la fidélité envers son maître. Il représente également la voix de la raison face à l’optimisme naïf de Candide, l’aidant à prendre des décisions judicieuses au cours de leur périple (par exemple, il sauve Candide des Oreillons dans le chapitre XVI)

Quels sont les thèmes importants dans Candide ?

La critique de l’optimisme.

Candide ou l’Optimisme s’inscrit dans un débat important au XVIIIème siècle qui oppose Voltaire et le philosophe allemand Leibniz .

Leibniz considère que le monde est guidé par le principe de «  raison suffisante  » dans une «  harmonie parfaite préétablie  » par Dieu. Ainsi «  tout est pour le mieux  » puisque tout est organisé par une intelligence supérieure, celle de Dieu.

Pour Voltaire, cet optimisme philosophique défie la raison et l’observation.

Il décide alors d’écrire un conte philosophique avec deux personnages types, le professeur Pangloss (clairement l’ incarnation de Leibniz ) et Candide un personnage naïf, vierge de tout préjugés qui va mettre à l’épreuve les théories optimistes de son maître .

C’est ainsi que Candide va connaître la guerre (chapitre III), la superstition et l’injustice (chapitre VII), la captivité (chapitre XVI), l’ennui (chapitre XVIII), la maladie (XXIV), le scepticisme et la vanité des sciences (Chapitre XXV), et la déception de retrouver Cunégonde enlaidie.

Ce tour du monde de la tragédie humaine a vocation à déconstruire l’optimisme naïf de Candide qui adoptera à la fin du conte une a utre philosophie, plus pragmatique  : «  il faut cultiver notre jardin  » .

Le tour du monde de Candide est l’occasion pour Voltaire de montrer que le mal est universel et qu’il est partout . Le conte explore différentes manifestations du mal :

– Le mal dans la société : « Candide » critique la société européenne du XVIIIe siècle en mettant en évidence les inégalités sociales, la corruption et les abus de pouvoir . Les guerres injustes , l’intolérance religieuse , l’exploitation des paysans et l’arrogance des élites aristocratiques dessinent une société gangrénée par le mal.

– Mais le mal est également naturel : tout au long du récit, Candide et ses compagnons sont confrontés à des désastres naturels tel le tremblement de terre de Lisbonne. L’épisode de la tribu sauvage des Oreillons montre aussi qu’à l’état de nature, les hommes ne sont pas naturellement bons.

– La souffrance de l’expérience humaine : Les personnages de « Candide » sont soumis à d’innombrables souffrances et tragédies personnelles tout au long du roman : maladies, perte d’un être cher, tromperie du conjoint, etc.

Tout en dépeignant un monde marqué par l’injustice et la souffrance, Voltaire ne se contente toutefois pas de critiquer passivement le mal. Le philosophe soulève la question du libre arbitre et de la responsabilité humaine face au mal .

La recherche du bonheur réside ainsi dans l’acceptation des réalités, dans l’action pragmatiqu e et le partage des valeurs humaines fondamentales telles que la tolérance, la compassion et la solidarité.

La quête du bonheur

Le bonheur est un thème fondamental au XVIIIème siècle. Avec Candide , Voltaire remet en cause certaines visions du bonheur en vogue au XVIIIème siècle :Il montre que le bonheur ne réside pas dans un état de nature comme le prétend Jean-Jacques Rousseau. Ainsi, le chapitre XVI sur les Oreillons souligne que le bon sauvage n’est qu’un mythe . C’est parce qu’ils sont civilisés que Candide et Cacambo ont la vie sauve.

– Ensuite, Voltaire suggère que le bonheur ne réside pas non plus dans les sociétés politiques . Il déconstruit ainsi le mythe d’ Eldorado et du nouveau monde, lieu à l’organisation politique parfaite, qui ne parvient pas à faire rester Candide.

– L’auteur montre aussi que le bonheur ne réside pas dans le voyage . En effet, le périple de Candide ne correspond qu’à une succession de fuites au cours desquelles le personnage principal apprend la déception et la mélancolie.

– Le bonheur ne réside pas non plus dans les possessions matérielles . Ainsi, Pococurante, seigneur désillusionné et blasé, possède une immense collection d’œuvres d’art et de livres, ainsi que tout ce qu’il désire, mais demeure insatisfait de tout.

– Le bonheur se trouve finalement dans une sorte de bien être minimal épicurien où il convient de cultiver son jardin.

Le voyage est un thème central dans Candide.

Il joue tout d’abord un rôle narratif puisque chaque déplacement des personnages d’un continent à l’autre donne lieu à des rencontres, des aventures et des épreuves qui mettent en lumière les incohérences et les absurdités du monde. Le voyage est également la métaphore de la quête existentielle de Candide.

Au fur et à mesure de ses aventures, Candide est confronté à des événements tragiques et à des dilemmes moraux qui le conduisent à remettre en question les idées préconçues qu’il a reçues de son précepteur, Pangloss, et à adopter une approche plus réaliste et pragmatique face aux difficultés de la vie. La voyage de Candide, qui est circulaire, peut aussi être analysé comme une métaphore de l’Encyclopédie . L’encyclopédie est en effet un ambitieux ouvrage en cours de rédaction lors de la publication de Candide et qui a pour but de faire un tour du monde des connaissances .

Candide peut être considéré comme la métaphore de l’esprit encyclopédique qui fait le tour du monde, l’expérimente pour en tirer des leçons de sagesse.

Quelles sont les caractéristiques de l’écriture de Voltaire dans Candide ?

L’écriture de Voltaire est d’une richesse inouïe dans ce conte.

L’exotisme des récits de voyage du XVIIIème siècle

Tout d’abord, Voltaire a recours à l’exotisme , qui permet aux lecteurs de s’évader et de trouver des charmes pittoresques à cette aventure.

Le passage par Eldorado est par exemple très attendu par les lecteurs de l’époque, abreuvés aux récits de voyages depuis la fin du XVIIème .

Un rythme enlevé

Ensuite, Voltaire crée une narration dynamique, enlevée où il se passe toujours quelque chose. Les péripéties sont nombreuses. Voltaire multiplie les personnages, les sépare et les rassemble à la fin.

En ce sens, Candide a beaucoup de points communs avec les comédies théâtrales , comme celles de Molière : le nom des personnages, les types caricaturaux qui rappellent des personnages de théâtre comique, la multiplication des personnages, des séparations et des retrouvailles.

Des registres variés

Voltaire utilise aussi le registre tragique pour montrer son indignation face à la guerre notamment au chapitre III.

Le style pathétique et le réalisme froid pour décrire les cadavres ensanglantés provoquent terreur et pitié.

L’ironie

Mais le trait saillant de l’écriture de Candide est sans conteste l’ironie qui dénonce les injustices et suscite la réflexion du lecteur tout en le divertissant avec un récit humoristique et plein d’esprit. Par exemple, lorsque Pangloss affirme que « tout est au mieux dans le meilleur des mondes possibles » malgré les terribles épreuves que les personnages endurent, Voltaire utilise l’ ironie pour montrer le décalage entre la vision optimiste de Pangloss et la réalité de la souffrance vécue par les personnages. Ou au chapitre III, lorsque Voltaire qualifie la guerre de «  boucherie héroïque  », il contredit un terme épique (« héroïque ») en le juxtaposant à un terme décrivant la cruelle réalité (« boucherie »).

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Conclusion d’une dissertation : comment la rédiger ?

Publié le 29 novembre 2018 par Justine Debret . Mis à jour le 7 décembre 2020.

La conclusion d’une dissertation est un élément très important, car il s’agit de la dernière partie lue par votre examinateur.

Bien qu’elle puisse être facultative pour les dissertations juridiques, elle est en générale obligatoire dans la plupart des domaines d’études (littérature, économie, sciences politiques, histoire, …).

Conseil en or … Faites relire et corriger votre dissertation avant de la rendre. Les fautes sont lourdement pénalisées.

Table des matières

La conclusion d’une dissertation : à quoi sert-elle , les différentes parties d’une conclusion de dissertation, exemple complet de conclusion de dissertation, présentation gratuite.

Le rôle de la conclusion d’une dissertation est de clore le débat en répondant aux problèmes posés en introduction et de proposer un élargissement du sujet.

Elle doit être structurée et claire.

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La conclusion d’une dissertation est une synthèse du développement. Il faudra clairement indiquer la réponse à la problématique de l’introduction.

La conclusion d’une dissertation est donc composée de plusieurs éléments :

• Le rappel de la problématique.
• Le bilan (synthèse) des arguments des parties du développement.
• La réponse à la problématique de l’introduction.
• Une ouverture.

Les exemples suivants répondent au sujet « être libre, est-ce faire ce que l’on veut ? ».

1. Le rappel de la problématique

Il est nécessaire de rappeler la problématique de départ au lecteur. Elle a été dévoilée en introduction et il est donc nécessaire de la mentionner une dernière fois en conclusion.

2. La synthèse des arguments dans une conclusion de dissertation

Il s’agit du bilan de la dissertation. Vous devez brièvement reprendre les conclusions que vous avez faites dans votre développement.

Exemple de synthèse des arguments

3. la réponse à la problématique dans une conclusion de dissertation.

Dans la conclusion, il vous faut aussi formuler votre réponse à la problématique posée en introduction.

4. L’ouverture dans une conclusion de dissertation

L’ouverture d’une conclusion de dissertation permet de situer le sujet dans une perspective plus vaste. Elle montre que, même si vous avez répondu au sujet, vous n’avez pas tout résolu concernant le thème. Il s’agit de prolonger votre réflexion de manière subtile, c’est-à-dire qu’il faut éviter de poser une question ou de finir par une citation banale.

Voici un exemple de conclusion de dissertation.

Sujet  : Etre libre, est-ce faire ce que l’on veut ?

Nous avons donc interrogé le concept de liberté chez l’être humain.

L’Homme semble tout d’abord être un individu « libre » qui place sa raison au fondement de ses jugements et actions. Il semble posséder une liberté qui lui permet d’être responsable de sa personne ainsi que de ses actes de manière rationnelle. Or, l’Homme est aussi un individu complexe qui finalement se révèle être contrôlé par des entités qui sont supérieures à sa propre volonté rationnelle et qui la contrôlent. En effet, sa nature (par les désirs et instincts), son psychisme (par l’Inconscient) et la société (grâce à l’éducation) sont des éléments qui le régissent et donc entrave la liberté personnelle du sujet.

L’Homme semble donc s’illusionner sur sa capacité à désirer ou prendre des décisions rationnelles librement. Par conséquent, la question de la responsabilité de l’Homme se pose quant à son caractère coupable lorsqu’il commet des actes immoraux puisqu’il semble n’être pas libre et maître de sa propre volonté.

Ainsi, il est possible de s’interroger sur la responsabilité des terroristes quant à leurs actes. Les frères Tsarnaev sont considérés comme étant responsables des attentats qu’ils ont commis le 15 avril 2013 lors du Marathon de Boston. Toutefois, on peut se demander s’ils étaient libres et conscients de leurs actions ou non.

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Debret, J. (2020, 07 décembre). Conclusion d’une dissertation : comment la rédiger ?. Scribbr. Consulté le 19 avril 2024, de https://www.scribbr.fr/dissertation-fr/conclusion-dissertation/

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Justine Debret

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