phrase d'accroche pour une dissertation sur la poesie

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Phrase d’accroche pour une dissertation : comment faire ?

Publié le 31 juillet 2019 par Emma Moreau . Mis à jour le 7 décembre 2020.

Table des matières

Qu’est-ce qu’une phrase d’accroche de dissertation , comment trouver une phrase d’accroche pour une dissertation , à faire et à ne pas faire, présentation gratuite.

Une phrase d’accroche est une phrase ou un paragraphe qui introduit votre sujet dans l’introduction et doit attirer l’attention de votre lecteur. Cette phrase est le fruit d’un choix personnel et vous être libre de choisir son style. C’est également le tout premier moment de votre dissertation.

Elle n’est pas obligatoire dans la rédaction d’une introduction de dissertation, mais apporte une réelle plus-value en montrant à votre lecteur que vous vous êtes approprié le sujet.

Une phrase d’accroche peut être :

• Un événement historique
• Une citation d’auteur

Un élément d’actualité

• Une supposition ou hypothèse sur la résolution du sujet

Une donnée précise

Dans tous les cas, cette phrase d’accroche doit être en relation avec le sujet ! Étant la première chose que le lecteur consultera, il faut y porter beaucoup d’attention.

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La phrase d’accroche se base uniquement sur vos connaissances personnelles. C’est en ce sens qu’elle vous sera personnelle.

Il n’existe pas de méthodologie pour trouver la phrase d’accroche parfaite pour une dissertation puisque tout le monde aura une façon différente de traiter le sujet et donc d’introduire son raisonnement.

Il faut cependant bien garder en mémoire que votre phrase d’accroche doit absolument être en lien avec le sujet, ou au moins avec le raisonnement que vous allez mener lors de la rédaction de votre dissertation. Il faut d’ailleurs ne pas oublier de l’expliquer un minimum. Il ne faut surtout pas mettre une phrase d’accroche juste pour l’esthétique de l’introduction : il faut qu’elle apporte quelque chose à votre raisonnement.

Voici cependant quelques conseils par rapport aux différents styles d’accroche possible (cette liste est non-exhaustive).

L’accroche historique

L’accroche historique est généralement utilisée dans les sujets de dissertation ayant eux-mêmes une dimension historique. Elle peut être utilisée dans les dissertation en histoire, mais également de littérature pour parler, par exemple, d’un mouvement littéraire.

Lors d’une accroche historique, veillez à bien situer le contexte. Expliquez également brièvement en quoi cet événement historique a un impact sur la façon dont vous allez traiter le sujet par le suite.

Exemple pour une dissertation d’Histoire : “L’art au service des nationalités au cœur de l’Europe 1814-1871”

La citation d’auteur.

Lorsque vous utilisez une citation d’auteur,il faut être certain de la citation, de l’auteur, de son oeuvre, ainsi que de la date pour éviter toute erreur.

Citer un auteur en phrase d’accroche est un exercice dangereux, dans le sens où cette phrase sera la première chose que le correcteur verra dans votre copie. Citer un auteur requiert de connaître parfaitement les informations que vous allez donner.

Conseil : Si vous n’êtes pas certain de ce que vous allez citer, évitez de le faire, ou faites-le de façon détournée (en paraphrasant par exemple) pour éviter toute erreur.

Exemple pour une dissertation de Littérature : “La poésie est-elle seulement l’expression de sentiments personnels ?”

S’appuyer, pour son accroche, sur un élément d’actualité va vous permettre de mettre le sujet en contexte. Cela va même pouvoir vous aider à mettre en place votre raisonnement.

Mettre le sujet en contexte va permettre au correcteur de voir que vous avez bien compris le sujet et ses enjeux dans le monde actuel. Vous pouvez mentionner des lois, des actions sociales, des faits d’actualité, etc.

Exemple pour une dissertation « Question d’actualité » : “Les villes sont-elles en crise ?”

Une supposition ou hypothèse de résolution.

Vous pouvez également commencer votre introduction en utilisant une première idée de la résolution du sujet.

Si vous faites cela il faut alors évoquer une de vos hypothèse, généralement ce que vous considérez comme réponse la plus probable quand à la question que pose le sujet.

Cette option vous sera utile également pour la rédaction de votre introduction complète puisqu’elle vous permettra de remettre en question cette hypothèse dans votre introduction pour en tirer la problématique générale de votre dissertation. Elle vous permet également de commencer votre argumentation.

Ce type de phrase d’accroche est alors suivi d’une phrase ou expression remettant en cause cette hypothèse.

Exemple pour une dissertation de Philosophie : “Le travail est-il un mal nécessaire ?”

Généralement ce style d’accroche se retrouver principalement dans les dissertations de sciences sociales comme l’économie, la géographie ou toutes matières utilisant beaucoup de données.

Comme pour les citations d’auteurs, soyez certains de la précision de la donnée qui va vous servir d’accroche et n’oubliez pas de citer vos sources !

Exemple pour une dissertation en Économie : “L’économie brésilienne depuis 2011”

Lorsqu’il en vient à une phrase d’accroche pour une dissertation, plusieurs choses sont à prendre en compte.

Les choses à ne pas faire :

• Passer plus de 5 minutes de réflexion sur la phrase d’accroche. Une bonne accroche valorisera très certainement une copie qui est déjà très bonne, mais ne pourra pas sauver une copie dont la méthodologie générale n’est pas acquise (introduction, plan, raisonnement, etc.). Ne perdez donc pas votre temps et travaillez majoritairement sur les arguments de votre plan.
• Faire une accroche trop longue. Dans une dissertation, tout est question d’équilibre. L’accroche doit amener le lecteur au raisonnement présent dans votre introduction et in fine aux arguments utilisés dans la dissertation. Ne faites pas une accroche qui dure la majeure partie de l’introduction, surtout que l’accroche aura toujours moins d’intérêt au niveau argumentatif que l’introduction elle-même (définition des termes du sujet, la problématique).
• Utilisez des références inconnues. N’oubliez pas, l’accroche est faite pour “accrocher” l’attention de votre correcteur. Si vous mentionnez quelque chose de peu ou pas connu dans l’accroche, son but sera vain.

Les choses à faire :

• Bien expliquer l’accroche. Ceci est un vrai défi. L’accroche doit être courte, mais n’oubliez pas que la dissertation est un exercice argumentatif, ce qui veut dire que tout doit être argumenté de l’introduction à la conclusion. C’est donc également le cas pour l’accroche. Soyez donc sûre de bien expliquer le rapport entre cette accroche et le sujet, tout cela de manière succincte.
• Être certain des références utilisées. Et c’est le cas surtout lorsque vous décidez d’utiliser une citation ou une donnée précise. La phrase d’accroche étant la première chose que verra votre correcteur de votre copie, il serait bête de commencer par une énorme erreur…
• Utilisez une accroche personnelle. Oubliez les phrases pré-rédigées comme “Bien souvent, (le sujet) pousse à l’interroger sur….”. Soyez inventif et cohérent avec le reste de votre argumentaire. N’ayez pas peur de citer du Star Wars ou une série que vous regardez en ce moment par exemple. Tant que cette accroche rentre dans votre argumentaire et qu’elle apporte quelque chose à l’ensemble de votre dissertation, n’hésitez pas ! Et en plus, ça fera la différence.

Voici une présentation que vous pouvez utiliser pour vous améliorer ou partager nos conseils méthodologiques sur l’accroche. N’hésitez pas à la partager ou à l’utiliser lors de vos cours :).

Citer cet article de Scribbr

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Moreau, E. (2020, 07 décembre). Phrase d’accroche pour une dissertation : comment faire ?. Scribbr. Consulté le 15 avril 2024, de https://www.scribbr.fr/dissertation-fr/phrase-daccroche-dissertation/

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Emma Moreau

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Commentaire et dissertation

Phrase d accroche exemple.

PHRASE D ACCROCHE EXEMPLE. Qu’est-ce qu’une phrase d’accroche ou une phrase d’amorce? On en préconise l’emploi dans le commentaire de texte comme dans la dissertation , en ouverture de l’ introduction . D’abord, nous tenterons de définir de quoi il s’agit. Autrement dit, nous expliquerons le rôle rhétorique de la phrase d’accroche. Puis, nous prendrons un exemple de phrase d’amorce à titre illustratif.

1. Qu’est-ce qu’une phrase d’accroche?

A. qu’est-ce qu’une phrase d’accroche.

Ainsi, la « phrase d’accroche » vise, comme son nom l’indique à accrocher le lecteur. D’ailleurs, la formule synonyme, « phrase d’amorce », met en évidence le même processus c’est-à-dire que cette première phrase sert à amorcer l’introduction. (en attirant l’attention de celui qui lit DONC du correcteur)

B. Ce qu’il ne faut SURTOUT PAS faire

• Effectivement, il y a certaines fadaises à éviter ABSOLUMENT que ce soit dans un commentaire ou une dissertation. Vous devez impérativement éviter les poncifs tels que « Depuis la nuit des temps, l’homme s’interroge sur… » Pourquoi? Parce que ces phrases pourraient être employées avec n’importe quel sujet à la suite des points de suspension.
• De même, il faut proscrire les tournures telles que : « Victor Hugo, ce très grand écrivain. » Effectivement, le problème reste le même. A priori, tout auteur qui mérite d’être étudié à l’école des décennies voire des siècles après sa mort est un grand écrivain.
• Au fond ces deux écueils majeurs que les élèves commettent montrent une incompréhension quant au rôle de la phrase d’amorce.
• En effet, la phrase d’amorce doit interpeler l’intérêt et répondre à la captatio benevolentiae classique. Autrement dit, il faut susciter l’intérêt , favoriser l’entrée dans la lecture (de votre commentaire ou dissertation).

2. Comment rédiger une phrase d’accroche? PHRASE D ACCROCHE exemple

Ensuite, il est possible de procéder de différentes manières pour effectuer une phrase d’amorce efficace et bien sentie.

Il faut TOUJOURS partir de la problématique. C’est effectivement le meilleur moyen de trouver un angle pertinent pour ouvrir l’introduction.

Donc, concrètement, vous pouvez rechercher une entrée selon différents points:

D’abord, le mouvement littéraire peut-être intéressant dès lors que vous exploitez l’un de ses caractéristiques dans la problématique. Prenons un exemple, si le texte à étudier est un texte de Balzac . Vous avez défini une problématique qui porte sur la description détaillée du personnage. Dès lors, vous pouvez axer la phrase d’amorce sur le Réalisme dont la volonté est de représenter le réel avec précision. Ainsi, vous pourriez par exemple écrire une phrase telle que:

« Au XIXème siècle, les auteurs réalistes se proposent de montrer le réel avec une grande précision, ils donnent, pour ce faire de nombreux détails. » Vous pouvez ainsi facilement enchaîner sur la présentation du texte et de l’auteur PUIS sur l’annonce de la problématique. Effectivement, ces trois étapes sont liées. »

Ensuite, c’est parfois plus difficile, mais il est possible de prendre appui sur la culture . En reprenant, le même texte et le même auteur que dans le point précédent, il serait possible de débuter par la photographie. En effet, celle-ci naît et se développe à la même époque que le réalisme. Dans ce cas, la phrase d’accroche serait plutôt:

« Au XIXème siècle, la photographie naît et connaît un véritable essor. Elle donne à voir avec justesse et précision les moindres détails d’un visage ou d’un paysage. A la même période se développe le Réalisme qui semble vouloir rivaliser avec l’art photographique tant les auteurs s’évertuent à dépeindre les moindres contours du réel. »

D’ailleurs, dans la même perspective que l’approche culturelle, il est est envisageable de débuter l’introduction par l’ Histoire . Imaginons cette fois que le texte à étudier soit un poème d’Eluard sur la guerre. Il est dès lors tout à fait envisageable d’axer la phrase d’amorce sur le contexte historique de l’écriture et de la publication. Vous pourriez alors proposer une accroche telle que:

« En 1945, la Seconde Guerre mondiale marque met un terme à la parenthèse enchantée des Années Folles. La violence, la peur et la mort viennent mettre un terme à la fête et à la légèreté. »

CONCLUSION, PHRASE D ACCROCHE EXEMPLE

Nous espérons que cette fiche sur la phrase d’accroche et ses exemples a pu vous aider dans votre travail comme dans vos révisions. N’hésitez pas à nous dire si ces informations vous ont aidé dans les commentaires. D’autres fiches peuvent également vous intéresser:

-Introduction du commentaire

– Méthode du commentaire

– Méthode de la dissertation

2 réflexions sur « PHRASE D ACCROCHE EXEMPLE »

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Français au BAC : Dissertation sur la poésie

La poésie est un genre littéraire qui existe depuis des siècles, elle reste cependant difficile à définir. « Poésie » vient du grec (poiein) qui signifie « faire, créer » : En effet, la poésie est l’art d’utiliser les sons, les rythmes pour exprimer une émotion, une sensation en jouant sur les sonorités, le rythme et la musicalité. La poésie est souvent vue comme illustrant la beauté et la Joie, dans laquelle beaucoup aiment se réfugier. Est-elle l’art d’embellir tout ce sur quoi elle se pose ? our cela nous allons voir si la poésie est une manière de s’exprimer à viser l’esthétique. Dans un premier temps nous démontrerons que la poésie permet d’embellir le monde réel puis pour terminer nous verrons qu’elle peut également refléter le mal. Swp to page La poésie peut embe à ce qu’il n’en a pas point fort. Tout d’abord, dan transformée en objet org Sni* to View porter de la beauté déjà, c’est de là son eur peut être ns le poème de Charles Baudelaire  » Une charogne  » issue des fleurs du mal. Ici le poète crée une fusion entre la laideur et la beauté.

Pour cela il utilise des antithèses v13″carcasse superbe » v9″soIeil rayonnait sur cette pourriture » c’est u ne association ironique mais aussi une façon de traduire le lien entre le beau et le laid tout comme entre les « fleurs » et le « mal Charles Baudelaire multiplie les apostrophes et les noms romantiques, pour montrer la beauté qu’incarne la femme « ô reine des grâces, soleil de ma nature, mon ange, étoile de mes yeux A la strophe 8, le poète cherche à creer une réalité idéale en s’appuyant sur la réalité elle-même v29 « Les formes s’effaçaient et n’étaient plus qu’un rêve », puis aux v30-31 « Les formes s’effaçaient et n’étaient plus qu’un rêve, Une ébauche ente à venir, Sur la toile oubliée, et que l’artiste acheve », le poète montre que son travail est celui de la reconstruction. Sa technique a pour but de recréer la beauté à partir de la décomposition. Le poète nous prouve qu’il peut rendre beau un cadavre, il sublime alors la mocheté en la rendant esthétique. Puis une des missions du poète est de rendre beau un quotidien banal, la poésie attache une grande importance à la description, ce qui permet de faire voyager le lecteur notamment dans « Therese Raquin » d’Émile Zola où le paysage est décrit dans es moindres détails, et où le poète nous fait part d’un voyage en barque sur la Seine.

Le poète est comme à la quête d’esthétisme, il veut enlever toute banallté notamment dans « La Chevelure » de Charles Baudelaire d’esthétisme, il veut enlever toute banalité notamment dans « La Chevelure » de Charles Baudelaire il qualifie la chevelure de bleu v26 « Cheveux bleus », ce qui fait référence à la Mer et qui donc enlève toute banalité à cette femme, le poète décrit de manière si belle la chevelure d’une femme qu’elle en perd son aspect banal. Mais encore dans Le buffet i’ d’Arthur Rimbaud, où on cherche ? rendre un vieux buffet inutile en un objet significative qui fait par de souvenirs très fort comme les mèches de cheveux et les odeurs encore très présentes v9àv11 « C’est là qu’on trouverait les médaillons, les meches, De cheveux blancs ou blonds, les portraits, les fleurs sèches Dont le parfum se mêle à des parfums de fruits. » Ainsi, un objet d’apparence inutile est en fait un témoin du passé.

Ici les poètes nous démontrent qu’ils peuvent transformer la chose la plus banale en une réelle beauté. Mais surtout la poésie peut également embellir quelque chose e déjà beau, notamment dans le poème « La courbe de tes yeux » de Paul Eluard, dans celui-ci le poète nous fait part de son amour envers sa muse: Gala, en la décrivant à partir de la courbe de ses yeux. Ily a ici un réel partage amoureux qui va être embelli tout au long de ce poème. Pour cela Paul Eluard nhésite pas ? utillser des connotations poétiques « feuilles’ , « mousses de cela Paul Eluard nhésite pas à utiliser des connotations poétiques « feuilles », « mousses de rosées », « les roseaux », « les ailes », ‘ e parfums éclos », « astres ».

Il nous montre que les yeux de Gala ne ont pas simplement des yeux physiques, mais des « yeux purs ‘ v14″Le monde entier dépend de tes yeux purs ». Le poète fait passez des messages romantiques à travers ses vers notamment au v1 « La courbe de tes yeux fait le tour de mon cœUr » cela signifie que Gala l’enveloppe de son amour puis également au v1 5″Et tout mon sang coule dans leurs regards.  » Paul Eluard lui répond en lui rendant ce qu’il a de plus précieux: son « sang », c’est- à-dire sa vie. Mais surtout il embellit sa femme au point qu’elle devienne une sorte de déesse, pour cela il fait référence à des onnotation religieuse va ‘Auréole du temps » ce qul signifie qu’elle sacralise le temps. La femme comme l’amour pourtant déjà beau ne cesse d’être embelli dans ce poème.

Mais la poésie ne reflète pas toujours de la beauté, et évoque la réalité qui se définie parfois de tristesse et laideur. Tout d’abord dans certains poèmes, le poète évoque sa tristesse et ses peines. Il nous fait part de sa vie lugubre à travers ses quelques vers. Nous pouvons le voir dans le poème de Victor Hugo  » Demain dès l’aube », suite à la mort de sa fille Léopoldine, Victor Hugo souhaite partir, PAGF Victor Hugo  » Demain dès l’aube », suite à la mort de sa fille Léopoldine, Victor Hugo souhaite partir, on le remarque grâce ? la répétition des compléments de temps v1 « Demain, dès l’aube, ? l’heure où blanchit la campagne, Je partirai.  » et l’emploi constant du futur des verbes de mouvement VB »j’irais » v5″je marcherais ».

Le fait de vouloir partir s’explique par le chagrin de sa séparation entre lui et sa fille, il souhaite la rejoindre en allant jusqu’à sa tombe. On remarque qu’il avait une relation plutôt affective grâce au jeu d’alternance entre « je » et « tu » v2″Je partirai. Vois-tu, e sais que tu m’attends » v4″Je ne puis demeurer loin de tai plus longtemps. De plus, dans le dernier vers, il choisit de déposer sur sa tombe une bruyère. Cette plante est associée à la passion amoureuse, ainsi qu’à la persistance ainsi que le choix du « houx vert plante résistante mais douloureuse, insinue un amour toujours présent, mais qui blesse vivement l’auteur v12″lJn bouquet de houx vert et de bruyère en fleur. Dans le poème de Paul Éluard  » Le temps déborde « , nous remarquons la profonde tristesse du poète du a la mort de sa femme avec laquelle il avait vécu 17 ans. Nous constatons une rupture car à la derniere strophe on voit que les pronoms « tu » et « nous » ont été remplacés par ‘je » puis dans la dernière strophe il n’y a plus de « tu » et « nous » ont été remplacés par « je » puis dans la dernière strophe il ny a plus de syntaxe ce qui montre la souffrance de l’auteur. La mort est présente tout au long du poème v10″La mort visible boit et mange à mes dépens » ici la mort est personnifié puis au v15″Mon passé se dissout je fais place au silence. Il ne trouve plus les mots pour évoquer son passé ce qui montre encore sa souffrance.

Dans cette poésie nous avons un rythme ernaire qui montre l’avancée de la mort. Nous pouvons en conclure que la réalité est vécue douloureusement par le poète. Puis la poésie évoque parfois la réalité dans toute sa laideur, nous pouvons l’apercevoir à travers le poème de Victor Hugo ‘ Mélancholia » Dans celui-ci, Victor Hugo évoque le travail dur et cruel des enfants. Dès le premier vers du poème, Victor Hugo emploie des phrases interrogative dans le but d’interpeller le lecteur grâce au registre pathétique v1 « Où vont tous ces enfants dont pas un seul ne rit y a également ici une antithèse « tous ? et « pas un seul En fait tous ces enfants devraient rire.

Ici Victor Hugo décrit avec réalité l’état des enfants, il insiste sur leur mauvaise santé v12″quel pâleur » v2″Ces doux êtres pensifs que la fièvre maigrit » Les enfants sont de véritables outils de production, ils sont employés par des adultes et sont comme emprison sont de véritables outils de production, ils sont employés par des adultes et sont comme emprisonnés v4″lIs s’en vont travailler quinze heures sous des meules »v5″de l’aube au soir »v6″ dans la même prison’ . Les enfants sont donc vus comme des machines 24″Qui produit la richesse en créant la misère ». Leurs conditions de travail sont inacceptables. pour Victor Hugo, le monde de l’usine est comparable à l’enfer, il emploie beaucoup de métaphores pour insister sur la personnification des machines.

La poésie est donc aussi une forme de montrer la dure réalité ainsi que l’injustice. Mais surtout la poésie permet également de refléter un monde ou des personnages slnistres, pour cela j’ai choisi le poème « Mors » issu des Contemplations de Victor Hugo, dans ce poème est évoqué la mort par la description d’une atmosphère d’apocalypse. 4″Dans l’ombre où l’on dirait que tout tremble et recule », Victor Hugo utilise comme personnage la Faucheuse car c’est elle l’incarnation de la mort. Ici la mort domine tout, les époques comme « Babylone » au lieu v13″ en bas, en haut » Elle détériore même la beauté, on le voit aux antithèses v9″Les roses en fumier » v10″L’or en cendre ».

Dans ce poème la vision est effroyable et on ne peut lutter contre cette mort, le poète ne peut agir contre cette fatalité tout comme la mort de sa fille Leopoldine. mort, le poète ne peut agir contre cette fatalité tout comme la mort de sa fille Leopoldine. On en conclue que ce poème est sombre et très sinistre ce qui enlève toute trace de beauté. Puis j’al également choisit le poème de Pierre Ronsard « Je n’ai plus que les os… car ce poème incarne un personnage sinistre, qui est condamné à la mort. Ce personnage sinistre est en réalité le poète lui-même, c’est de la que le poème est terrifiant. Il nous raconte l’approche imminente de sa propre mort.

Ronsard nous fait part surtout de la dégradation de son corps v1-2″Je n’ai plus que les os, un squelette je semble, Décharné, dénervé, démusclé, dépoulpé » mais surtout au quatrième vers « Je n’ose voir mes ras que de peur je ne tremble.  » Ronsard évoque son hésitation à se regarder. Il se décrit comme déjà mort, dans son poème il n’hésite pas à souligner les détails macabres, en particulier au moment de la mort. Cela en fait un poème sinistre. La poésie est doté d’un grand atout celui d’embellir les poèmes en visant l’esthétique, mais cela ne caractérise pas la poésie en général car elle peut être parfois source de tristesse, mocheté… On en conclue alors que la poésie peut donc être source de beauté autant qu’elle peut être source de laideur.

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Comment faire une phrase d’accroche ? (Commentaire, dissertation, essai)

Nous allons voir ici comment faire pour trouver une bonne phrase d’accroche à tous les coups. Il existe des techniques à mettre en place pour ne jamais tomber en panne d’inspiration.

Pour rappel, la phrase d’accroche est une partie incontournable de l’introduction. Elle est la première chose lue par votre correcteur, et doit, par conséquent, être parfaitement réussie.

Si vous souhaitez reprendre la méthode de l’introduction de commentaire, c’est ici .

La phrase d’accroche est la première phrase de votre devoir. Elle doit permettre au correcteur d’entrer immédiatement dans le thème, tout en lui donnant envie de continuer de lire. Idéalement, elle montre également votre culture autour du sujet.

Comment faire une accroche pour une introduction ?

Une phrase d’accroche doit remplir deux fonctions principales : introduire le thème de votre sujet, et donner envie au correcteur de continuer sa lecture. Pour cela, il faut montrer que vous êtes un bon candidat, avec un style agréable, des idées originales et une culture pointue.

Comment introduire le thème d’une dissertation ?

Tout d’abord, il faut montrer au correcteur que vous avez bien compris le questionnement général du devoir. Pour cela, vous devez présenter le thème de manière détournée .

Le but est donc simplement d’éviter les formules du genre : le thème de cette dissertation est “romans de l’énergie” .

On cherchera toujours à entrer dans le thème de manière plus générale, pour ensuite recentrer la réflexion sur le sujet. L’annonce du thème doit amener naturellement au sujet .

Comment donner envie de lire la suite d’une dissertation ?

Pour que le correcteur ait envie de lire l’intégralité du devoir, vous n’avez pas besoin d’écrire comme Victor Hugo.

Il faut simplement réussir à afficher un style clair, concis, sans lourdeurs, et avec des mots de liaisons. Si vous vous exprimez clairement, le tour est joué.

Petit plus si vous arrivez à faire une bonne transition entre l’accroche et l’annonce du sujet.

Quelles sont les différentes accroches ?

Il existe différents types d’accroches. La phrase d’accroche portant sur un fait d’actualité , celle portant sur un fait historique , et celle portant sur une citation sont les plus courantes. Il est toutefois aussi possible de commencer par une question ou une présentation d’auteur par exemple.

Le meilleur moyen de trouver une phrase d’accroche efficace et percutante est souvent de réfléchir à la première chose qui vous vient en tête à la lecture du sujet.

Quelles connaissances sont mobilisées ? À quels thèmes vus en classe, aux informations, ou évoqué lors d’un repas ce sujet fait-il écho ?

Notez vos idées dans un coin de brouillon. Essayez de bien doser l’originalité. Une phrase d’accroche originale surprendra le correcteur, ce qui est positif . En revanche, originalité ne doit pas signifier incohérence ou bizarrerie.

Comment faire une phrase d’accroche pour un commentaire littéraire ?

Le but de la phrase d’accroche dans une introduction de commentaire littéraire est de présenter le texte étudié .

Vous pouvez donc commencer par regarder l’auteur, la date, et parcourir le texte. Ces éléments vous rappellent-t-ils un mouvement littéraire ? Une oeuvre vue en classe ?

Si par chance vous connaissez l’auteur, c’est toujours un bon choix de le présenter. Essayez de sélectionner des éléments biographiques qui font sens avec le texte à commenter .

Par exemple, si vous tombez sur un texte de Victor Hugo sur le deuil, il sera nécessaire d’évoquer la noyade de sa fille.

Vous pouvez également commencer par présenter le mouvement littéraire .

Pour cela, vous devez avoir suffisamment d’éléments permettant de rapprocher le texte proposé d’un mouvement que vous connaissez (dates, auteur, style, thème etc.) Cela fera également bonne impression car vous montrerez que vous êtes capable de replacer les textes dans l’Histoire littéraire globale.

La troisième possibilité pour un commentaire littéraire est de présenter le thème du texte . Pour ce faire, commencez par analyser rapidement le texte pour bien comprendre son sens.

Ensuite, écrivez une phrase d’accroche générale sur ce thème avant de recentrer l’introduction sur le texte à analyser.

Comment faire une phrase d’accroche pour une dissertation ?

La dissertation au bac porte sur un programme d’oeuvres. Vous pouvez anticiper le thème sur lequel vous serez interrogé. Il est donc important de vous constituer une petite réserve d’idées pour les phrases d’accroches sur chaque oeuvre.

La première possibilité est de faire une entrée historique dans le sujet . Pour cela, il est nécessaire de bien maîtriser le contexte d’écriture et de parution de chacune des oeuvres au programme . Cela permet une entrée sérieuse dans le sujet, mais sans grande originalité.

La seconde possibilité est de relier le thème de la dissertation à une citation que vous connaissez.

Cela peut être intéressant à condition d’avoir appris pour chaque oeuvre au programme quelques citations adaptées. Choisissez celle qui s’approche le plus du sujet et démarrez ainsi. Cela démontre une certaine culture du candidat.

La troisième possibilité est de lier le thème à un sujet d’actualité .

Cela peut être très intéressant et donner lieu à des réflexions originales. Cependant, il faut éviter l’écueil de l’anachronisme qui consisterait à prêter des intentions modernes à des textes anciens.

On choisit donc toujours cette option avec prudence, et en étant certain que le fait d’actualité fait vraiment écho au questionnement du sujet.

La phrase d’accroche est un espace de liberté contrainte .

Vous pouvez donc laisser libre cours à votre imagination : commencer par une référence à une autre oeuvre, à un auteur, à un mouvement littéraire, c’est à vous de voir ! Essayez simplement que cette première phrase présente bien le thème, puis amène naturellement au sujet .

Comment faire une phrase d’accroche pour un essai ?

L’essai, au programme du bac technologique, ne peut tomber que sur un point du programme. Celui de l’argumentation. Vous pouvez donc largement anticiper le sujet, et préparer à l’avance quelques phrases d’accroche.

Contrairement à la dissertation, l’essai porte sur un questionnement général (bien qu’encadré par le programme). Ainsi, la phrase d’accroche sera plus libre, puisqu’elle n’est pas forcément liée à une oeuvre. Voici donc les possibilités qui s’offrent à vous :

• Faire référence à l’oeuvre au programme
• Mentionner un fait historique proche du sujet
• Évoquer un fait d’actualité proche du sujet
• Citer un artiste ayant déjà réfléchi au sujet
• Poser une question générale dont le sujet serait une sous-question

Exemples de phrases d’accroche

Exemple phrases d’accroche essai “écrire et combattre pour l’égalité”.

Actualité  :  Chaque année, au mois de novembre, on entend que les femmes vont finir l’année en travaillant sans être payées. En effet, selon des chiffres fournis par l’organisme  Eurostat , les femmes touchent en moyenne un salaire 15% moins important que celui des hommes. Face à cette inégalité entre les sexes, de nombreux auteurs ont cherché à prendre la plume pour éveiller les consciences, comme Pénélope Bagieu avec sa série de BD « Les Culotées ». Cela peut nous amener à réfléchir au rôle de l’écrit dans les luttes égalitaires. Nous nous intéresserons en particulier au sujet suivant : …………

Citation   :  « Le monde est vieux, dit-on : je le crois, cependant  Il le faut amuser encor comme un enfant. » écrit La Fontaine à la fin d’une fable expliquant que les histoires sont plus efficaces que les discours pour faire réagir une audience. Selon lui donc, pour convaincre, transmettre des idées, il faut d’abord amuser. Cela peut nous amener à réfléchir au rôle de l’écrit dans les luttes égalitaires. Nous nous intéresserons en particulier au sujet suivant : …………..

Historique  : Les livres ne sont pas inoffensifs. C’est pourquoi, tout au long de l’Histoire, on assiste à des bûchers de livres. En Italie au XVe siècle, on brûle les œuvres de Pétrarque, en Russie à l’époque Bolchévique, c’est Kant et Descartes qui sont passés par les flammes, et en Allemagne, pendant la montée du nazisme, on brûle les ouvrages écrits par des juifs. Pourquoi brûler un livre, si ce n’est parce qu’il représente un danger pour l’ordre établi ? Cela peut nous amener à réfléchir au rôle de l’écrit dans les luttes égalitaires. Nous nous intéresserons en particulier au sujet suivant : ….

Exemple phrase d’accroche commentaire littéraire sur le poème “Demain dès l’aube”

En Septembre 1843, Léopoldine, la fille de Victor Hugo se noie. C’est un drame qui bouleverse le poète et modifie profondément son écriture. Après cet événement, nombre de ses poèmes évoqueront le deuil de son enfant, ou son souvenir. C’est notamment le cas du poème “Demain dès l’aube” ………..

Exemple phrase d’accroche dissertation sur Le Malade imaginaire

Molière affirmait que “le devoir de la comédie (est) de corriger les hommes en les divertissant”, ce qu’il s’attachait à faire dans nombre de ses comédies. Seulement, cette correction n’était pas au goût de tous, et rarement à celui des corrigés. Cela peut nous amener à nous demander ………..

Pour finir …

Finalement, pour faire une bonne phrase d’accroche, pas de recette miracle. Il faut bien connaître le programme, les oeuvres, et l’histoire littéraire. Cela permet d’ajouter un peu de contexte à la réflexion, ce qui sera toujours bienvenu.

Le maître-mot, encore une fois, est l’entraînement. N’hésitez pas à regarder des sujets d’annales sur cette page , et à vous entraîner à chercher un plan, et à rédiger la phrase d’accroche !

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Exemple de dissertation pour le bac de français !

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• Un exemple de dissertation entièrement rédigée selon les exigences du bac de français.

Pour bien traiter ces sujets, aide-toi de ma méthode de la dissertation qui te montre comment organiser tes idées et construire ta copie.

Exemples de dissertation sur chaque œuvre au programme

• Selon vous, est-ce l’immoralité du personnage de Manon Lescaut qui fait le plaisir de la lecture du roman ? (Voir la dissertation rédigée sur Manon Lescaut )
• Selon vous, le roman de La Peau de chagrin nous invite-t-il à économiser notre énergie vitale ? (Voir la dissertation rédigée sur La Peau de chagrin )
• Selon vous, Dans Sido et Les Vrilles de la vigne , Colette ne célèbre-t-elle que les êtres qu’elle a chéris ? (Voir la dissertation rédigée sur Sido et Les Vrilles de la vigne )
• La liberté créatrice d’Arthur Rimbaud dans les Cahiers de Douai se réduit-elle simplement à une rébellion adolescente ?
• Dans Méthodes , Francis Ponge écrit : « la fonction de l’artiste est ainsi fort claire : il doit ouvrir un atelier et y prendre en réparation le monde, par fragments, comme il lui vient ». En quoi cette citation éclaire-t-elle votre lecture du recueil La Rage de l’expression de Francis Ponge ?
• Hélène Dorion déclare dans « Fragments de paysages » que « le paysage n’est pas qu’un dehors, il émerge tout aussi bien de l’intérieur. ». En quoi cette citation éclaire-t-elle votre lecture du recueil Mes Forêts ?
• Rabelais, dans le « Prologue » de Gargantua , évoque les silènes, boîtes décorées « à plaisir pour exciter le monde à rire » mais contenant diverses « choses précieuses ». En quoi cette image éclaire-t-elle votre lecture de Gargantua ? (Voir la dissertation rédigée sur Gargantua )
• En quoi, dans les livres V à X des Caractères , l’art de la mise en scène sert-il le projet du moraliste ?
• Lors de sa défense devant le tribunal révolutionnaire en 1793, Olympe de Gouges déclare qu’elle s’est « frayé une route nouvelle ». Comment cette affirmation éclaire-t-elle votre lecture de la Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne ?
• L’étymologie grecque du mot crise, Krisis , vient du verbe krinein qui signifie discerner, juger, décider. En quoi cette étymologie éclaire-t-elle votre lecture de Juste la fin du monde ? (Voir la dissertation sur Juste la fin du monde . Tu peux peux lire ci-dessous la dissertation intégralement rédigée comme tu dois le faire le jour J)
• L’écrivain Robert Sabatier définit ainsi la comédie : « On appelle comédie la tragédie envisagée d’un point de vue humoristique. » Cette définition vous paraît-elle s’appliquer au Malade imaginaire ? (Voir la dissertation sur Le Malade imaginaire )
• Selon vous, quel rapport le mensonge entretient-il avec la vérité dans Les Fausses confidences de Marivaux ? (Voir la dissertation sur Les Fausses confidences )

Exemple de dissertation rédigée pour le bac de français

Voici un exemple de dissertation entièrement rédigée , comme tu devras le faire le jour du bac.

L’étymologie grecque du mot crise, Krisis , vient du verbe krinein qui signifie discerner, juger, décider. En quoi cette étymologie éclaire-t-elle votre lecture de Juste la fin du monde ?

(introduction)

La crise est un moment de transition chaotique, souvent douloureux, qui sépare deux périodes d’équilibre. Elle implique tension, discorde, rupture. La « crise » est d’ailleurs profondément liée au genre théâtral puisque toute pièce met en scène le passage d’un nœud dramatique à un dénouement. Juste la fin du monde n’échappe pas à cette règle puisque Jean-Luc Lagarce nous invite au spectacle d’une crise personnelle et familiale à son apogée. Mais le mot « crise » vient aussi du grec Krisis qui signifie décision, jugement et désigne un moment crucial d’arbitrage. En quoi cette étymologie permet-elle d’éclairer la lecture de Juste la fin du monde ? Qui juge et arbitre dans cette pièce ? Quelle instance décisionnelle préside aux choix des personnages ? Nous verrons comment le moment de chaos que constitue la crise dévoile les véritables responsables des décisions qui sont prises dans l’oeuvre de Jean-Luc Lagarce : la famille et l’individu, mais surtout le destin et ses lois inexorables.

(1re partie)                     Juste la fin du monde met en scène une crise personnelle et familiale. Le spectateur est invité tout d’abord à la tragédie personnelle de Louis, le personnage principal. Dès le prologue, il annonce sa mort prochaine : « Plus tard, l’année d’après / J’allais mourir à mon tour ». Le nœud de l’action ne réside pas dans la maladie de Louis – le personnage se sait condamné et le dénouement est connu d’avance par le spectateur – mais dans son aveu : parviendra-t-il à dévoiler ce douloureux secret ? Son mal-être est perceptible  dès le début de la pièce car sa révélation est difficile : « C’est pénible, ce n’est pas bien / Je suis mal à l’aise. / (…) mais tu m’as mis mal à l’aise et là, / maintenant, / je suis mal à l’aise. » (Partie I, scène 2). Les épanorthoses (Louis revient sans cesse sur ses termes pour les nuancer) et la structure en chiasme (ABBA) de ses phrases révèlent son enferment dans une crise intérieure dont il ne parvient pas à se libérer. En cela, Jean-Luc Lagarce crée un parallèle avec Phèdre de Jean Racine dans laquelle l’aveu de l’héroïne éponyme est au centre de la tragédie. Dans les tragédies classiques, le héros est en proie à des passions violentes contre lesquelles il ne peut pas lutter : c’est la révélation de ses passions qui crée le chaos. C’est ce qui arrive à Louis : sa maladie est déjà là au début de la pièce. Impuissant, il ne lui reste plus qu’à la révéler à son entourage. Louis vit donc deux tragédies simultanées : son combat contre la mort et sa difficulté à avouer ce combat. À l’image de Phèdre, son déchirement intérieur en fait un modèle de héros tragique en pleine situation critique.

Au-delà de la crise personnelle de Louis, c’est tout l’édifice familial qui est placé dans une situation de crise. Le retour de Louis bouleverse en effet l’équilibre familial et réveille les souffrances de chaque membre de la famille. Pour la mère, le retour de Louis correspond au retour du fils prodigue, écrivain, dont on n’a jamais vraiment compris le départ. Pour Antoine, c’est le retour du frère aîné rival, celui qui réactive ses complexes, ses passions et sa jalousie. Pour Catherine et Suzanne, Louis est un miroir qui les confronte à la médiocrité et à la banalité de leur vie. La crise familiale s’exprime violemment, au travers de disputes constantes. Ainsi, tous les personnages se querellent : Antoine et Catherine, Antoine et Suzanne, Suzanne et Catherine, la mère et ses enfants. La violence la plus spectaculaire est celle d’Antoine qui fait éclater la rivalité fraternelle au grand jour dans la scène 2 de la deuxième partie : « ANTOINE : Tu me touches : je te tues ». L’asyndète (absence de liaison entre les deux propositions) accentue la violence du propos et le caractère dramatique de cette scène où la famille, au paroxysme de la crise, se déchire sous nos yeux.

Juste la fin du monde met donc en scène deux crises distinctes : la crise personnelle de Louis et la crise familiale provoquée par son retour. Comme son étymologie grecque krisis l’indique, la crise désigne aussi un moment décisif d’arbitrage. Et l’on voit justement dans cette pièce des mécanismes se mettre en place pour arbitrer la sortie de crise.

(2e partie)

Afin de rétablir l’équilibre, la famille de Louis et Louis lui-même opèrent des choix. Le retour de Louis, après douze ans d’absence, provoque une véritable crise dans le foyer. Immédiatement, un tribunal familial se met en place pour juger le frère aîné. Ainsi, le champ lexical du droit abonde dans le texte. Catherine dit elle-même : « je ne voudrais pas avoir l’air de vous faire un mauvais procès ». Louis accepte d’endosser la culpabilité : « et ces crimes que je ne me connais pas, je les regrette, j’en éprouve du remords «  (2ème partie, scène 1). Ce tribunal familial ne s’en prend pas qu’à Louis et juge tour à tour les personnages. Ainsi, Antoine est également accusé d’être « brutal » dans la scène 2 de la deuxième partie et c’est Louis qui le défend comme le ferait un avocat : « Non il n’a pas été brutal ». La scène devient donc une juridiction dans laquelle chaque personnage se retrouve sur le banc des accusés. De ce point de vue, Juste la fin du monde fait songer à la pièce Huis-clos de Sartre où les personnages, enfermés dans une même pièce après leur mort, se jugent les uns les autres. Mais le verdict final de ce tribunal domestique conduit à rejeter Louis hors du cercle familial. Ainsi, dans la scène 3 de la deuxième partie, les personnages féminins sont gagnés par l’immobilité et s’effacent devant la confrontation des deux frères : « LA MÈRE : Nous ne bougeons presque plus, nous sommes toutes les trois, comme absentes, on les regarde, on se tait. » Le silence qui règne jusqu’à la fin de la scène suggère leur adhésion au discours d’Antoine et une rupture complète entre Louis et sa famille.

La pièce peut aussi se lire comme la représentation d’une cure psychanalytique qui mène Louis à sa décision finale, annoncée dans l’épilogue : « Je pars / je ne reviens plus jamais ». Selon Freud, trois instances sont présentes chez l’homme : le moi qui assure la stabilité et le contact avec la réalité extérieure, le ça, lieu de pulsions qui ne supporte pas la contradiction, et le surmoi, instance morale qui rappelle les interdits. Les personnages de la pièce semblent symboliser ces trois éléments : la Mère serait une sorte de surmoi (l’instance morale), Antoine le ça (les pulsions) et Louis l’inconscient qui ne parvient pas à émerger et dire la mort. Le jeu sur les temps (« je suis touché, j’ai été touché » 1re partie, scène 2) suggère une introspection dans le passé, comme cela se pratique lors d’une psychanalyse. La multiplication des épanorthoses fait penser à une parole analytique qui se cherche pour découvrir une vérité intérieure. On pourrait ainsi rapprocher Juste la fin du monde du théâtre de Nathalie Sarraute qui joue sur les codes de la psychanalyse pour en faire une aventure esthétique et littéraire. Comme Nathalie Sarraute, Jean-Luc Lagarce s’attache à saisir les non-dits et les sentiments cachés derrière l’apparente banalité des conventions sociales. Ainsi, dans la scène de retrouvailles (partie I, scène 1), des sentiments de gêne, de rejet tacite et d’hésitation se devinent derrière les phrases stéréotypées et le masque pesant des politesses : « SUZANNE : C’est Catherine. / Elle est Catherine. / Catherine, c’est Louis. / Voilà Louis. / Catherine. »

Les personnages prennent des décisions pour juguler la crise. Mais sont-ils réellement maîtres de leur destin ? Le dénouement de la crise n’est-il pa connu d’avance ?

(3e partie)    

                                Juste la fin du monde montre avant tout que seul le destin décide véritablement, les personnages étabt soumis à une autorité supérieure qui leur échappe. Le destin est la véritable instance décisionnelle de la pièce. Louis est d’abord soumis à un destin biologique : celui de la maladie. Celle-ci est presque invisible – Louis ne parvient pas à en parler – mais elle est la véritable maîtresse du jeu qui agit sur les personnages. Elle est d’ailleurs évoquée au début de l’œuvre, dans le Prologue (« J’allais mourir à mon tour ») et à la fin, dans l’Epilogue (« Je meurs quelques mois plus tard »), dans une circularité parfaite. La maladie incarne la fatalité tragique inéluctable qui scelle le destin du personnage. Elle remporte le combat inégal et perdu d’avance par Louis. Le destin auquel est soumis le personnage est également héréditaire. On découvre que trois hommes de trois générations successives portent le prénom de Louis. Jean-Luc Lagarce joue sur la récurrence de ce prénom pour inscrire son personnage principal dans une lignée tragique qui fait songer à la malédiction des Atrides dans la mythologie grecque. La crise familiale semble donc être inscrite dans un continuum qui sous-entend que le destin des personnages est écrit d’avance, comme dans les tragédies. C’est en outre ce que suggère Louis dans la scène 1 de la deuxième partie : « C’est exactement ainsi, / lorsque j’y réfléchis, / que j’avais imaginé les choses ».

Soumis à un destin qui leur échappe, les personnages sont également emportés dans une crise collective d’un monde qui ne parvient plus à fonctionner. Le titre Juste la fin du monde invite d’ailleurs les spectateurs à être les témoins d’un monde en crise. L’expression « la fin du monde » fait allusion à une apocalypse collective tandis que l’adverbe « juste » dévoile l’ironie d’un auteur qui observe ce chaos avec distance et humour. Tout comme Louis qui assiste, impuissant, à la crise familiale, le spectateur est invité à regarder l’état de crise permanent dans lequel sont plongés les membres de cette famille. Car si la crise intérieure de Louis, due à sa maladie, suscite la compassion, qu’en est-il de l’obsession psychologique des autres personnages qui se disputent sur chaque mot ? Pris dans un culte de la complication, une recherche de la crise pour la crise, les personnages passent à côté de l’essentiel. Jean-Luc Lagarce montre ainsi un monde où tout se délite : les valeurs, la famille, le langage. Les dialogues des personnages ressemblent d’ailleurs parfois à ceux du théâtre de l’absurde, tel l’échange banal entre Louis et Antoine qui rappelle les échanges mécaniques entre Vladimir et Estragon dans En attendant Godot de Beckett : « Je vais bien / Je n’ai pas de voiture, non / Toi comment est-ce que tu vas ? ANTOINE Je vais bien. Toi comment est-ce que tu vas ? » (1re partie, scène 1).

  (conclusion)

Juste la fin du monde est bien un drame de la crise : la crise personnelle et familiale est dénouée par une décision familiale tacite et une introspection personnelle qui poussent Louis à quitter sa famille, sans révéler son secret. Mais la pièce dévoile surtout la crise d’un monde désagrégé qui conduit à la désunion de tout, des êtres, des choses, des valeurs et de langage. La crise des personnages est une fenêtre par laquelle apparaît l’effondrement d’un monde comme on peut le voir chez un dramaturge comme Bernard-Marie Koltès dont le théâtre exprime la tragédie de l’être solitaire et de la mort.

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Qui suis-je ?

Amélie Vioux

Je suis professeur particulier spécialisée dans la préparation du bac de français (2nde et 1re).

Sur mon site, tu trouveras des analyses, cours et conseils simples, directs, et facilement applicables pour augmenter tes notes en 2-3 semaines.

Je crée des formations en ligne sur commentairecompose.fr depuis 12 ans.

Tu peux également retrouver mes conseils dans mon livre Réussis ton bac de français 2024 aux éditions Hachette.

J'ai également publié une version de ce livre pour les séries technologiques ici.

62 commentaires

Bonjour Amélie, J’ai arrêté l’école il y a plusieurs années… Je n’ai pas le niveau lycée et j’aimerais savoir si vos cours suffiront pour passer le bac es de français en tant que candidat libre ?

Bonjour Abid, Mes cours et formations sont adaptées pour les lycéens qui passent le bac de français. Si tu es en reprise d’étude pour passer le baccalauréat, mes cours te seront donc bien utiles !

Bonsoir Mme Vioux, merci pour cette page, elle me sera très utile, cependant, avez-vous le corrigé de la dissertation sur LaFontaine s’il-vous-plaît ?

c’est un seul paragraphe dans l’intro, un paragraphe dans la conclusion.

Bonjour, c’est la première fois que je dois faire une dissertation et je ne sais pas comment m’y prendre .Pourriez vous m’aider ? La plus grande gloire n’est pas de ne jamais tomber mais de savoir se relever. Merci pour votre aide

Bonjour, Est-il possible d’avoir la réponse concernant les sujets : – Des Fables de La Fontaine – Des Fleurs du Mal de Baudelaire ( Au moins le plan s’il vous plaît ) Merci

Bonjour Amélie, Désolé de te déranger, mais j’aurais aimé savoir si mon plan pour la dissertation sur Les Fleurs du Mal était cohérent. Je me permets donc de l’écrire ci-dessous: I- La laideur peut être une source d’inspiration poétique II- Cependant, la beauté peut suffire comme source d’inspiration III- La poésie ne peut-elle pas s’inspirer d’autre chose que le jugement subjectif? Merci pour tout ce que tu fais! Adam

Bonsoir, j’ai un bac blanc mardi (de français évidemment ^^) et je n’ai étudié pour le moment que la comédie du valet. Dans votre sujet de dissertation que vous proposez, qui est « Pourquoi l’archétype du valet de comédie est-il d’une grande richesse dramaturgique ? », et dans les idées de thèmes pour les parties, vous ne prenez pas en compte un des termes principaux : l’archétype. Donc, je me demandais si en ayant ce thème, nous pouvions traiter tous les valets, mêmes ceux qui sortent de ce carcan, comme Figaro ? Merci par avance pour votre réponse, Ambre.

bonjour à la lecture de la dissertation j’ai fait ce plan qu’en pensez vous ? 1) le personnage de roman: un héro A) des valeurs (Ulysse dans l’odyssée) b) un personnage qui réalise de grande chose (bel ami de Maupassant) c) un personnage fantastique (Harry potter) 2) le personnage de roman un être nuancé A)un personnage réaliste (etienne lantier, germinal de zola) b) un personnage emprunt au doute (Winston smith, 1984) c) l’anti héro (lolita Nabokov) 3)le role du personnage de roman a) Raconter une histoire (la chambre des officiers) b) un représentant d’un monde (colin l’écume des jours) c) faire passer une morale (des souris et des hommes de steinbeck) ouverture le but du romancier

J’ai été choisie cette année par mes professeurs pour participer au concours général des lycéens, j’ai pris l’épreuve de français et je vais devoir passer 6H sur une dissertation, et je n’ai jamais fais de dissertation de ma vie. Mon professeur nous a proposé une dissertation en français sur l’argumentation mais je bloque et je stagne, serait-ce possible d’avoir aide s’il vous plait ?

Est-il possible que la dissertation soit plus facile pour le bac de français que le commentaire?

Les deux exercices font appel à des qualités différentes. C’est à toi de voir lequel de ces deux exercices te semble le plus simple à réaliser.

Bon article mais j’aurais voulu connaître la stucure dans le détail d’une dissertation.

combien de paragraphes peuvent comprendre l’introduction et la conclusion

salut l’introduction on l’a fait en un paragraphe ou en plusieurs paragraphe

bonjour j’ai une dissertation à écrire sur le sujet « dans qu’elle mesure un roman vous permet d’en apprendre davantage sur vous même et sur les autres ? » pourriez vous m’aidez svp

Il ne m’est pas possible de faire de l’aide aux devoirs dans les commentaires. Il faut t’orienter vers un forum ou un tuteur.

Bonjour cela m’aide beaucoup mais comme toujours j’ai des problèmes pour commencer une introduction surtout sur la thématique de mon sujet « L’amour évoqué dans les oeuvres théâtrale lues n’est-il que badinage?  » je tiens à dire que je suis en seconde et que mon cerveau est actuellement le désert de Gobi.

Bonjour Amelie, j’ai une question au sujet de la dissertation. Au moment de formuler ma problématique sois je n’en trouve pas, sois je vais trop loin et frôle le hors sujet. Je n’arrive pas à reformuler le sujet. Pouvez-vous m’aider ?

Bonjour Nayanka, La problématique n’ est pas une simple reformulation du sujet. Tu dois mettre en valeur les différentes questions suscitées par le sujet afin de montrer son intérêt. Je te conseille de t’inscrire à ma formation gratuite en 10 leçons pour voir mes vidéos sur la dissertation. Bon courage.

Merci pour cet article. Il aurait été intéressant de parler des personnages avec les influences des 3 déterminismes (sociaux, historiques et biologiques) qui justement apportent un côté scientifique, fatal quant à la vie des personnages et montrent que le personnage n’a pas réellement de côté extraordinaire –> Toute l’oeuvre de Zola.

Une dissertation n’a pas vocation à être un cours exhaustif sur un sujet donné et il y a bien sûr d’autres développements possibles et d’autres exemples de personnages qui pourraient être mis en avant.

Bonsoir Amélie, je me suis permise de vous envoyer un message privé par mail pour que lire ma dissertation, je ne voulais pas qu’elle fasse objet de plagiat,

Bonjour Claire, Je n’ai malheureusement pas le temps de corriger vos devoirs par email. J’ai déjà beaucoup d’élèves à corriger, je ne peux réaliser ce travail pour davantage de personnes !

Bonjour Amélie, je trouve votre site très intéressant et très bien expliqué. J ai une dissertation sur la phrase suivante « cette histoire est vraie puisque je l ai inventée  » de Boris Vian. Si on analyse la phrase de loin, on peut reconnaître un paradoxe mais on s aperçoit que la vérité ce n est pas la réalité. En effet la vérité relevé de l universalité, elle relève du discours tandis que la réalité et ce qui nous entoure. Mais même après cette analyse, je ne sais pas comment m’y prendre pour faire un plan. Si vous pouviez me aider pour ce sujet, s il vous plaît.

bonjour, Je suis en 1ère S et je n’ai jamais fait de dissertation de ma vie. Mon professeur m’en a donné une à faire, et je n’y arrive pas du tout. Je ne sais même pas quoi mettre dans l’introduction… La question c’est : dans quelle mesure la forme littéraire peut-elle rendre une argumentation plus efficace ? C’est seulement grâce à vous que j’ai compris qu’il fallait faire un plan thématique, merci ! Je voulais un peu m’aider d’internet, parce qu’à part ça, je ne sais rien, et j’ai remarqué que c’était exactement le même sujet que celui de 2007, avec les mêmes textes. Il y a deux ou trois corrigés mais je ne veux pas recopier parce que je ne comprend même pas le raisonnement… S’il vous plait, pouvez-vous m’aider en me disant à peu près quoi mettre dans l’introduction, et comment faire mon plan ? Merci beaucoup d’avance.

Bonjour Shana, Tout d’abord, tu as raison de ne pas recopier quelque chose trouvé sur internet : c’est du plagiat – les professeurs ne sont pas dupes – et puis surtout, cela ne te ferait pas progresser. Tu peux lire quelques ressources mais il est important ensuite de mener un raisonnement par toi-même. Je ne peux pas faire de l’aide aux devoirs dans les commentaires des articles. Juste quelques indications : cherche les raisons qui font que la forme littéraire d’un texte peut rendre le message du texte plus percutant. Appuie-toi sur des exemples concrets pour trouver des arguments (pense par exemple aux contes philosophiques de Voltaire, aux fables de La Fontaine…). Idéalement, tu pourrais trouver deux raisons qui te donneront deux axes. Dans un troisième temps, tu pourrais te demander si c’est réellement la forme du texte qui rend une argumentation plus efficace (d’autres aspects du texte ne sont-ils pas plus importants ? Qu’est-ce qui rend une argumentation efficace ?) Bon courage !

Bonjour, je tenais à vous dire que votre blog est exceptionnel je comprends plus de choses ! Cependant je n’arrive pas à rédiger une introduction de dissertation. Pourriez-vous m’éclairer? Merci d’avance!

Bonjour , j’ai un problème avec une dissertation que je doit au plus vite le sujet : D’après le marquis de Sade,  » on appelle roman l’ouvrage fabuleux composé d’après les plus singulières aventures de la vie des hommes. » cette définition vous paraît-elle fondée ? Pour cela il faut s’appuyer sur les textes du corpus ( extraits de L princesse de Clèves de Madame de Lafayette et Bel-Amide Maupassant) .

Bonjour , j’ai un problème avec une dissertation que j’ai à rendre au plus vite, le sujet est « il faut se méfier de ceux qui cherchent à nous convaincre par d’autres voies que celles de la raison  » j’ai donc fais deux axes -> persuasion conviction mais j’ai du mal à trouver des sous parties Pourriez vous m’aidez ? Merci d’avance

Bonjour Amélie, Tout d’abord merci pour ton site très complet et très rassurant. Mon professeur de français nous recommande de ne pas préciser dans ma dissertation si le texte que j’utilise comme exemple provient du corpus. Cependant je vois de nombreuses corrections de dissertation où il est écrit « Texte B du corpus »… Est-il obligatoire de préciser qu’il est extrait du corps? Merci d’avance

bonjour j’ai une dissertation a rendre pour la rentrée j’ai la problématique « est-il plus efficace de défendre une cause ou de dénoncer une injustice a travers une fiction ou une argumentation » mais je ne comprend pas comment je pourrais la rédiger, j’ai également regarder vos explications. Je ne c’est pas mettre en oeuvre pouvez vous me donner des indices merci.

BONSOIR. Merci beaucoup, vos cours sont vraiment bénéfiques et très utiles. je vous souhaite bonne continuité.

Bonjour ! Tout d’abord, merci beaucoup pour vos cours qui me sont vraiment très utiles ! Je voulais vous demander jusqu’où nos exemples peuvent aller dans une dissertation. Je m’explique : dans une dissertation sur la poésie, peut-on citer des artistes contemporains comme le groupe Fauve Corp ou Saez ? Et dans le roman, des oeuvres récentes comme Yasmina Khadra, etc… Merci d’avance pour votre réponse !

Bonjour, j’ai une dissertation à faire sur le héros en littérature. Je suis un peu perdu, j’hésite quant au plan. 2 ou 3 parties? I le héros II l’anti héros

Bonjour j’ai une dissertation à faire. Elle est la suivante: Qu’attendez-vous d’un personnage de roman? Qu’il vous fasse rêver ou qu’il vous renvoie aux dures réalités de l’existence? Je pense construire un plan dialectique dans une première partie le personnage de rêve, dans une seconde le personnage réaliste et dans une troisième et dernière partie une confrontation de mes deux premières idées en parlant d’un personnage de roman qui fait rêver tout en étant réaliste. Pensez-vous que ma dernière partie est pertinente? si oui pouvez-vous me donner des œuvres qui pourraient constituer des exemples concrets pour ma partie. Merci d’avance.

Bonjours j’aimerais avoir quelques argument sur la question de la dissertation suivante : un poeme fait t’il toujours entendre plusieurs voix ? ( je trouve ca assez compliquer…) ( je suis en 1S). 🙂 merci d’avance

Amelie je ne comprends pas pourquoi vous considérez que les personnages du texte A « Colette » sont extraordinaires? Au contraire, ils sont tout à fait réalistes, je pense … non?

mdm Amélie s’il vous plais j’ai un examin sur le dictionnaire philosophique de voltaire et j rien compris comment je travail un dissertation pouvez vous m’aidé et me donner quelques exemples

s il vous plait ameli demain j ai un devoir mais c prevu d avoir une dissertation concernat la peste d albert camus pouvez vous m aider et me donner quelque exemple de dissertation analysée à propos la peste /merci bcp

Je ne peux pas te faire plusieurs dissertations sur La Peste en une soirée 😉 Pour réviser, revois les enjeux de cette oeuvre, son thème, le symbolisme de le peste dans le roman et visionne également ma vidéo sur l’absurde chez Camus .

Merci beaucoup pour cet exemple de dissertation ! J’aimerais savoir si il était possible d’avoir une méthode et/ou un exemple de rédaction d’introductions de dissertations.

Merci pour tous vos articles encore une fois !

Bonjour, je suis en 1ere ES et je commence a découvrir la dissertation sauf que je n’arrive pas a trouver un plan convenable… Malgré de longue recherche, il y a beaucoup de possibilité. Le sujet donné est le suivant: « Dans cette oeuvre les indiens du nouveau monde, des hommes comme les autres ?  » l’oeuvre en question est la pièce de théâtre « La controverse de Valladolid » de Jean-Claude Carrière. je sais déjà que c’est un plan dialectique que je dois utiliser. il faut je pense parler des colonisations des années 1500. Mais impossible de trouver un plan … pourriez-vous m’aider s’il-vous-plais ?

Je ne peux pas faire d’aide sur mesure pour vos devoirs. Un plan dialectique est tout à fait envisageable pour ce sujet, mais c’est en réfléchissant sur l’oeuvre de J.C. Carrière et sur les différentes façons dont les indiens y sont caractérisés que tu parviendras à répondre à cette question.

Merci beaucoup 🙂

j’ai une dissertation à faire c’est urgent et j’ai besoin d’aide voici le sujet : Dissertation sur l’argumentation Vous direz quels types de textes argumentatifs (apologues ou argumentation directe) vous préférez, en expliquant pour quelles raisons. Vous développerez trois arguments et trois exemples dans chaque partie. vous prendrez vos exemples dans les textes et oeuvres lus et étudiés en cours

Bonjour Amélie !

J’ai découvert votre blog il y a quelques mois de cela et il est vraiment TOP ! Demain, je pars dans l’optique de choisir la dissertation car durant l’année, j’ai eu les meilleurs notes dans ce sujet mais c’est aussi parce que j’apprécie la dissertation. Par contre, notre prof nous a dit que nous étions obligés de reformuler une problématique à partir du sujet. J’ai donc un doute maintenant. Selon le correcteur, y a-t-il une chance de perdre des points parce que nous avons repris la question posée par le sujet ?

Merci d’avance !! 🙂

Bonjour amelie, j ai un sujet de dissertation que je ne comprend pas pourriez vous me l expliquer ? Le sujet est : quelle place, la representation theatrale laisse elle a l imaginaire du spectateur ? Merci d avance

Merci ! Je cherchais un exemple de dissertation afin de m’améliorer !

bonjours, je me pose une question, comment peut t’on présenté clairement nos différente partie alors que ces dernière doivent être rédigé ? en somme, comment faire une syntaxe de notre plan ?

Est ce que dans A du grand II, personnage psychologique, nous pouvons donner comme exemple La princesse de Clèves de Madame de Lafayette et aussi Jeanne dans Une vie de Maupassant ?

Ps: la Dissertation permet-elle réellement d’avoir une bonne voir très bonne note par rapport au commentaire ? Dans quel mesure prendre le commentaire ? Merci encore

Bonjour, Amélie voila je suis en 1 ère et le bac arrive a grand pas et j’hésite a choisir le commentaire ou la dissertation. Car j’ai eu 8.5/16 en dissertation au 2ème bac blanc alors que j’avais eu 15/20 au 1er. Mais pour le commentaire j’ai beaucoup de difficulté j’ai fait 4 commentaire dans l’année et pour tout les 3 j’ai eu en dessous de la moyenne et 1 seule ou j’ai eu 12/20 sachant que c’était un dm. Mais le problème c’est que j’ai peur de ne pas avoir assez de connaissance sur le sujet proposé. J’aimerais aussi savoir, si vous aviez une idée concernant les genres / thèmes susceptibles de tombées et les question qui permettrait d’orienter mes révisions car je ne sait pas trop comment et quoi réviser( ex: théâtre: Les Metteurs en scène sont il des artistes a part entière ? ) Merci

Est ce qu’il aurait été possibles en ce qui concerne les personnages réalistes de parler des romans naturalistes et réalistes ?

bonsoir j’ai trouvé un bon sujet de dissertation mais pas la réponse si vous pourriez m’aider alors c’est est ce qu il faut comprendre la poésie ?

bonsoir, je vous écris pour vous remercier car je ne sais pas si il y a un lien mais depuis que je suis la formation gratuite mes 8 en contrôle et 8.5,9 en bac blanc se sont transformés en 13 en dissertation en classe et 13 au dernier bac blanc et ces vidéos m’ont donc été bénéfiques.

Bonjour Amelie j’ai bientôt un bac blanc . Et ma prof de français nous conseille de choisir la dissertation . Mais la question de dissertation me paraît souvent difficile . Dans quel cas puis je la prendre ou pas ? Merci d’avance .

Bonsoir Hayete, La dissertation est un bon choix quand on sait dérouler un raisonnement pour répondre à une question (il faut être très logique et maîtriser l’art de la nuance) et lorsqu’on a de solides connaissances littéraires. En effet, une dissertation où vous ne citez que le textes du corpus (faute d’en connaître d’autre) est pauvre et peu convaincante. Aussi, choisis la dissertation si tu es à l’aise avec cet exercice et si tu es capable de justifier tes idées avec des exemples variés et précis. Autrement, il est plus intéressant de se tourner vers le commentaire littéraire.

Bonjour, Il y a 3 jours, nous avons eu un bac blanc où j’ai pris la dissertation et je me rappel du mois de novembre avec le première où j’avais pris la dissertation également, sauf que je me souviens que d’après le correcteur je détournais le sujet: la question était « faut t-il qu’un personnage prenne la parole pour exister? » et l’objet d’étude le théâtre, et j’ai dis comme problématique reformulée que « nous allons nous demander si les acteurs doivent obligatoirement utiliser le texte pour faire passer un message » car pour moi, le fait d’exister signifiait, jouer son rôle qui est à travers une histoire et un contexte de faire passer un message. Merci d’avance

Bonsoir Marc-Antoine, Effectivement, ta problématique dénaturait le sujet. Dans une dissertation, la problématique est une reformulation du sujet qui met en valeur le paradoxe ou les enjeux de ce dernier; mais elle ne doit pas transformer le sujet . Si tu as trop de doutes sur ta problématique, le mieux est de garder le sujet tel quel (à votre niveau, c’est acceptable).

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Site internet

philofrançais.fr

"passe ton bac d'abord ", méthodologie commentaire poésie.

Voici un exemple d’analyse d’un texte poétique en vers :

Il s’agit du poème de Leconte de Lisle, Paysage Polaire , extrait du recueil Poèmes barbares , 1862-1878

Paysage polaire

Un monde mort, immense écume de la mer,

Gouffre d’ombre stérile et de lueurs spectrales,

Jets de pics convulsifs étirés en spirales

Qui vont éperdument dans le brouillard amer.

Un ciel rugueux roulant par blocs, un âpre enfer

Où passent à plein vol les clameurs sépulcrales,

Les rires, les sanglots, les cris aigus, les râles

Qu’un vent sinistre arrache à son clairon de fer.

Sur les hauts caps branlants, rongés des flots voraces,

Se roidissent les Dieux brumeux des vieilles races,

Congelés dans leur rêve et leur lividité ;

Et les grands ours, blanchis par les neiges antiques,

Çà et là, balançant leurs cous épileptiques,

Ivres et monstrueux, bavent de volupté.

Leconte de Lisle, Poèmes Barbares (1862)

Posez-vous les questions de base :

QUI ? OU ? QUAND? POURQUOI ? COMMENT ?

OBSERVEZ LE TEXTE

Mouvement Littéraire

  Si vous le pouvez, mettez-le en lien avec le mouvement littéraire auquel il appartient :

Ici, il s’agit d’un poème parnassien . (Le Parnasse est un mouvement littéraire du XIX° qui revendique un «art pour l’art» et privilégie la recherche du Beau et de la perfection de la forme sur le sens, ou le message).

De quel type de poème s’agit-il ?

D’un sonnet classique, composé de 2 quatrains et 2 tercets. Il finit par une «pointe» : effet de surprise et effet de style !

Types de vers ?

Alexandrins (12 syllabes)

Le poème est une description.

Types de strophes

Quatrains : rimes embrassées (abba/abba)

Tercets : 2 rimes plates (cc/d -ee/d)

Les sonorités :

Le retour de la rime masculine en “-er” assez dure

Observez la construction des phrases :

Ici par exemple  les trois 1er vers du 1er quatrain n’ont pas de verbe :

«Un monde mort, immense écume de la mer,

Jets de pics convulsifs étirés en spirales»

 Il faut vous demander quel effet cela produit !

Effet descriptif . On dirait la description d’un paysage mais aussi d’un tableau. On ne sait pas «qui voit». Mais aussi sentiment  de monde «mort» renforcé puisque le verbe suppose un sujet, une action. Or il faut attendre le dernier vers du quatrain pour en avoir un : «Qui vont éperdument dans le brouillard amer.»

Observez le vocabulaire employé :

Si possible, classez-le par «catégorie», champs lexicaux :

Ici on repère facilement des champs liés

• A la mort : «monde mort»; «stérile»; «lueurs spectrales», «lividité»…
• A la nature / les éléments: «écume de la mer»; «ciel»;»vent»
• A la forme : «jets»;»étirés en spirale»…
• Au bruit : «  clameurs sépulcrales/ Les rires, les sanglots, les cris aigus, les rales»…
• La lumière : «gouffre d’ombre»; «lueurs spectrales», «brouillard amer»…

Figures de style employées

Les noms sont associés d’adjectifs «humains» : «pics convulsifs … qui vont »; «flots voraces»;. ..on peut donc parler de personnification. La nature et particulièrement les éléments sont donc personnifiés et donnent l’impression qu’eux seuls règnent sur ce monde peu engageant.

Tout cela contribue à ce que les images dessinent un monde fantastique, infernal .  

L’accumulation est aussi employée pour produire une impression de chaos, de monde incontrôlable : dans les 2 premiers quatrains, on a une série d’images qui illustrent ce chaos : «immense écume»;»lueurs spectrales», «pics convulsifs»;»vont éperduement»,»ciel roulant par bocs», «passent à plein vol»; «vent sinistre arrache»… C’est un enfer, mais un enfer glacé.

Les personnages :

«Dieux» et «ours»

Les «ours» ça ne surprend pas. C’est leur univers néanmoins ils sont représentés par des adjectifs qui suggèrent la maladie, la violence : »blanchis»;»épileptiques»; ivres»;»mostrueux»,»bavant de volupté» dans cet enfer.

Quant aux «dieux» ils ne vont guère mieux .. «»raidis»;»livides»;»brumeux»;congelés» donc …un peu mort !

Ces vivants malades étaient annoncés par les adjectifs  utilisés pour qualifier «les caps branlants rongés par les flots voraces»  ou les «jets de pics convulsifs». tout est malade dans ce paysage polaire.

PROBLEMATIQUE ET PLAN

  Construire la problématique et le plan

Maintenant que vous avez des éléments d’analyse, vous pouvez proposer une problématique. (vous pouvez aussi pour cela vous aider des axes donnés par le sujet)

 Et annoncer un plan en deux ou trois parties qui répondra à cette problématique..

PROBLEMATIQUE  

 La plupart du temps, une problématique commencera par «comment» et montrera le lien entre le fond (les idées) et la forme (façon dont les choses sont dites).

Proposition de problématique : Nous allons montrer comment le poète parvient à travers ce sonnet (forme)  à nous donner à voir un monde étrange et inquiétant.(fond)

Ensuite vous construisez rapidement votre plan au brouillon sans jamais dissocier le fond de la forme non plus ! Vous pouvez utiliser les axes donnés par le sujet.

Plan possible : ( 2 parties suffisent parfois)

• La description d’un paysage inhospitalier
• Un univers fantastique et inquiétant

Pour chaque grande partie vous inscrivez au brouillon, vos sous parties. Allez chercher dans ce que vous avez trouvé.

I. La description d’un paysage inhospitalier et maladif

I.a- Le décor

I.b- Les personnages

 Un «monde mort»;

Le vocabulaire de la nature / des éléments: «écume de la mer»; «ciel»;»vent»

Effet descriptif des 3 premiers vers du 1er quatrain.

Transition : entre vos deux grandes parties, construisez une transition*

II. Un univers fantastique et infernal

• a- Le chaos des éléments
• b- La maladie et la mort

La rédaction du commentaire :

Préparez votre introduction.

Elle comportera :

• Une phrase d’accroche sur le thème – ici la poésie du XIX° par exemple. Ou une citation appropriée.
• Une information rapide sur l’auteur, le titre du recueil, du poème et l’année.
• Quelques mots sur le mouvement auquel le poème appartient si vous le savez.
• La problématique et l’annonce du plan.

INTRODUCTION

Présentation de l’auteur et de l’oeuvre

Annonce de la problématique

Annonce du plan

N’oubliez pas de justifier vos propos par des citations du texte entre guillemets

Séparez visuellement vos paragraphes et vos 2 grandes parties

Ne séparez pas le fond (sens) de la forme.

Rédigez le commentaire

Pensez à mettre entre guillemets les citations extraites du texte , à soigner votre orthographe. à respecter la disposition en paragraphe. Ne sautez pas de ligne n’importe où !

         Au XIX°, des poètes s’élèvent contre le lyrisme romantique et choisissent d’écrire une poésie qui privilégie la Beauté. Ils  se désintéressent des sentiments personnels. Ils pratiquent «l’art pour l’art», ce sont les parnassiens. (Ouverture/Thème) Leconte de Lisle est l’un d’eux. Dans son recueil Poèmes barbares ,(1862-1868) il évoque notamment un Paysage polaire , lieu à l’époque inconnu pour beaucoup, donc captivant et inquiétant.Le poème est un sonnet assez traditionnel composé de deux quatrains et deux tercets. Le poète y décrit un lieu polaire,  sans doute inspiré par un tableau. L’intérêt du poème réside dans l’étrangeté du paysage décrit.(Présentation de l’auteur et du texte)   Aussi tenterons nous de montrer comment le poète parvient à travers ce sonnet  à nous donner à voir un monde étrange et inquiétant.(Annonce de la problématique) Pour cela nous étudierons la description de ce paysage inhospitalier et nous montrerons qu’il évoque un univers fantastique.(Annonce du plan).

              Le poème s’ouvre sur  la description d’un «monde mort» . Cela peut surprendre le lecteur et le plonge dés le début dans un univers inhospitalier : »Un monde mort, immense écume de la mer, /Gouffre d’ombre stérile et de lueurs spectrales, /Jets de pics convulsifs étirés en spirales « d’autant plus que ces trois premiers vers ne comportent pas de verbe. Cela intensifie la dimension descriptive. Il faut attendre le dernier vers du quatrain pour en avoir un : «Qui vont éperdument dans le brouillard amer.» Le deuxième quatrain est construit sur le même modèle. Des gouffres, des «pics», «l’écume immense  de la mer»; les «caps», «les flots», «les neiges» dessinent ce paysage dans lequel  toute forme de vie semble absente : « monde mort »  , « gouffre d’ombre stérile »  .«stérile»; «lueurs spectrales», «lividité»… Autant de termes qui font référence à la mort, à l’au-delà. Le lecteur ressent donc une impression d’étrangeté dans cet univers si inhospitalier.

       Dans ce monde «stérile», on s’attend donc assez peu à rencontrer âme qui vive.   Pourtant la vie est là, incarnée dans  « les grands ours » dont l’image les montrant « balançant leurs cous » est assez représentative de la réalité. La vie provient aussi des éléments naturels dans lesquels elle paraît s’être réfugiée. En effet, dans cet univers   les éléments sont personnifiés puisque les «pics» sont «convulsifs» , ils «vont éperdument» ,adverbe qui suggère qu’ils le font avec passion, avec folie. Ce qui est une caractéristique humaine. Par ailleurs les sons de cette nature étrange aussi sont humains puisque le vent produit « Les rires, les sanglots, les cris aigus, les râles». Même les flots sont «voraces» . Ainsi plus le lecteur avance dans le poème, plus il se sent au prise avec un univers à la fois inhospitalier et fantastique.

                     Un certain nombre d’éléments donnent à cette description une dimension fantastique. Mais cet univers est plus proche des ténèbres de l’enfer que d’un lieu magique.

Nous avons vu que les éléments étaient personnifiés mais ce qui est surprenant, c’est que ces personnifications  suggèrent une nature malade, chaotique. Ainsi les «pics» sont «convulsifs», le «brouillard»  est «amer», les «caps sont branlants» et «rongés» et lorsque la vie apparait, elle se matérialise dans des «Dieux… Congelés dans leur rêve et leur lividité» . Quant aux ours, ils sont «blanchis» , et leurs cous «épileptiques» . C’est un monde en souffrance dont on entend les «râles» , qui sont souvent associés à l’agonie.

Sur le plan temporel, cet univers semble sorti du fond des âges, illustrés par les Dieux «des vieilles races» mais aussi les «neiges antiques». Il semble que le temps n’ait pas de prise sur cet univers, et la description n’emploie d’ailleurs que des verbes au présent, un présent long comme l’éternité : «vont éperduement»;»bavent de volupté»…

C’est donc l’image d’un chaos étrange ou ce qui est vivant semble figé, mort et ou ce qui est inanimé est personnifié. Ce n’est donc pas tout à fait un «monde mort» mais plutôt un lieu infernal.

              Un certains nombre d’éléments font d’ailleurs référence à l’enfer, à une sorte d’au-delà ou des «lueurs spectrales» se mêlent à des «lueurs spectrales» . Le mot «enfer» apparait d’ailleurs en fin de vers, donc en place centrale, au premier vers du premier tercet. C’est un monde violent et sinistre ou un vent «arrache» , où les flots rongent et où la stérilité prend le pas sur la vie. Et dans cet étrange enfer des ours «bavent de volupté». Le rythme binaire du dernier vers «Ivres et monstrueux, bavent de volupté» permet de rappeler le balancement des ours et ralentit le moment de la chute. Le poème se clôt en effet sur un mot que l’on attendait pas ici : la «volupté». Curieux plaisir dans cet étrange enfer !

Ce paysage est donc à la fois inhospitalier pour celui qui le regarde mais infernal même pour les Dieux qui se «roidissent» et se trouve pour l’éternité semble-t-il, dépourvus de tout pouvoir, « Congelés dans leur rêve et leur lividité», incapables de renaitre dans ce monde désolé. Ils appartiennent «aux vieilles races» disparues. 

              Le poème nous offre donc le tableau d’un univers sauvage, inhospitalier dans lequel les éléments se déchainent avec violence dans une souffrance bruyante; Monde stérile où le temps lui-même semble figé et ou l’inanimé s’anime tandis que les dieux se figent.

Par une grande rigueur formelle, Leconte de Lisle peint ici un enfer blanc, encore peu connu des lecteurs, et répond aux exigences du Parnasse.

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« La poésie doit-elle être engagée ? » : une dissertation

Rédigé le 19 janvier 2021

10 minutes de lecture

• 01. Sujet de la dissertation
• 02. Analyse du sujet
• 03. La rédaction de la dissertation

Sujet de la dissertation

Voici le sujet de dissertation du bac 2012, série ES, S :

« Dans quelle mesure la poésie est-elle un genre efficace pour présenter une critique de la société ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur les textes du corpus, sur ceux que vous avez étudiés en classe et sur vos lectures personnelles. »

Les textes du corpus étaient :

• Texte A : Joachim Du Bellay, « Seigneur, je ne saurais regarder d’un bon œil… », sonnet 150, Les Regrets, 1558
• Texte B : Jean de La Fontaine, « La Génisse, la Chèvre et la Brebis, en société avec le Lion », Fables, livre I, 6.
• Texte C : Paul Verlaine, « L’enterrement », Poèmes saturniens
• Texte D : Arthur Rimbaud, « A la musique », Poésies.

Analyse du sujet

Comprendre le sujet.

D'abord, il vous faut décortiquer les termes du sujet :

Reformuler le sujet

A partir de cette première analyse, vous pouvez également reformuler le sujet (souvent très utile) : Pourquoi la poésie peut-elle être un genre littéraire engagé ?

Diviser le sujet en sous-questions

Ces sous-questions peuvent notamment vous être utiles pour établir vos parties et vos sous-parties. Ainsi, ici :

• Pourquoi le poète est-il fait pour l'engagement ?
• En quoi la poésie est-elle efficace pour critiquer ?
• Quels sont les atouts de la poésie ?
• Par quels moyens la poésie peut-elle convaincre son lecteur ?
• A quel public la poésie s'adresse-t-elle ?
• Quelles sont les limites de la poésie ?

Chercher des idées

Les idées doivent s'appuyer sur des exemples, lesquels doivent vous offrir les idées. Ainsi :

• appuyez-vous sur le corpus du sujet pour vos exemples (obligatoire)
• trouvez, à partir de votre cours, des poètes engagés : Olympe de Gouges, Victor Hugo, Robert Desnos, ...
• chercher, dans le genre poétique, ce qui la rend persuasive : l'apologue ou la satire, le registre de langue, les champs lexicaux, la musicalité, etc.

Le choix du plan

A partir de ces travaux préparatoires, vous devez finalement dégager un plan , généralement en trois parties et trois sous-parties, chacune étayée d'exemples tirés du corpus et de vos connaissances personnelles.

Ici, nous choisirons donc :

• Partie 1 : la poésie a des qualités évidentes pour mener une critique efficace de la société
• Partie 2 : mais c'est un genre qui privilégie l'image et peut donc se confronter à ses propres limites
• Partie 3 : pourtant, dans la réception personnelle de chaque lecteur, elle est un genre propre à la révolte

La rédaction de la dissertation

Introduction.

« Car la science en l’homme arrive la première. Puis vient la liberté. Toute cette lumière, C’est à toi, comprends donc, et c’est toi qui l’éteins ! Les buts rêvés par toi sont par le livre atteints. »

Ces vers sont extraits du poème de Victor Hugo , « A qui la faute », publié en 1872 dans  L'Année Terrible . C'est que pour le poète romantique, le poème et le poète ont le potentiel pour changer l'homme et la société , à rebours d'une conception purement sentimental du genre poétique.

Il est vrai qu'au fil des siècles, les poètes se sont de plus en plus investis dans la critique de leur société contemporaine. Jean de la Fontaine n'avait pas d'autre but que celui-ci en écrivant ses  Fables . S'il est indéniable que la poésie sert à l'expression des sentiments profonds du poète, elle a néanmoins servi les luttes sociales et le discours politique.

Annonce de la problématique

Dès lors, en quoi la poésie se révèle-t-elle être une arme efficace du discours engagée ?

Annonce du plan

Nous verrons dans un premier temps que la poésie recèle des qualités évidentes pour défendre un point de vue. Mais les caractéristiques de la poésie, genre qui privilégie l'image, peuvent rendre le propos plus flou et, partant, moins efficace. Pour autant, il s'agit toujours d'une relation de poète à lecteur, et elle peut agir à l'intérieur du second pour provoquer en lui la révolte.

Développement

La poésie, un genre aux qualités évidentes pour la critique.

Le poète utilise un moyen de communication qu'il utilise à la perfection et, par son statut central dans la société, il est à même de véhiculer des idées fortes. Jean de la Fontaine a utilisé sa position préférentielle à la cour pour dénoncer les travers de sa société ; au XXème siècle, de nombreux poètes ont utilisé leur réseau éditorial pour faire passer des messages contre l'occupant nazi.

Le poète, un homme parmi les hommes, et un peu plus

Le poète reste un homme comme les autres . C'est-à-dire qu'il est inscrit dans la société des hommes et peut y déceler les travers qui y règnent.  L'écrivain Jean-Paul Sartre , dans  Situations II , écrit :

« L’écrivain est en situation dans son époque : chaque parole a des retentissements. […] Nous écrivons pour nos contemporains, nous ne voulons pas regarder notre monde avec des yeux futurs, mais avec nos yeux de chair, avec nos vrais yeux périssables. »

C'est donc que le poète doit faire réagir. Saint-John Perse , poète du XXème siècle, affirme lui-même, dans son discours du Nobel, en 1960 : « Et c’est assez pour le poète d’être la mauvaise conscience de son temps ».

C'est parce que le poète est, plus encore que le romancier, maître des mots . Ainsi, Joachim du Bellay , dans le sonnet 150 de ses  Regrets,  « Seigneur, je ne saurais regarder d’un bon œil… », se plaint des attitudes des courtisans, en utilisant le genre du sonnet. Celui-ci, très classique, use au mieux des sonorités de chaque mot, avec notamment des rimes embrassées (ABBA) ; à la critique de ses contemporains, il ajoute la beauté du langage.

L'Art au service des autres

Au XIXème, Jean de La Fontaine était très apprécié du roi Louis XIV, pour ses fables moralistes et rythmées. Ainsi, dans le poème « La Génisse, la Chèvre et la Brebis, en société avec le Lion », Fables, Livre I , 6 (comme dans beaucoup d'autres de ses fables), il met en scène, métaphoriquement, la société des Hommes.

Il critique le pouvoir totalitaire du roi , incarné dans la fable par le lion, qui s'arroge toutes les parts du cerf qui, pourtant, aurait dû revenir à la chèvre. La poésie de La Fontaine dénonce tout en faisant rire , et en divertissant ; sa maxime était bien « Plaire et instruire ». C'est que la poésie a l'avantage d'être un genre court et, en ceci, efficace.

Il faut également dire que La Fontaine maîtrise à la perfection le rythme et ses sonorités. Dans cette fable, il arrache un rire à son lecteur notamment grâce aux deux derniers vers (Si quelqu'une de vous touche à la quatrième,/Je l'étranglerai tout d'abord.) qui montrent une ironie méchante .

Expression de l'humanité

Car le poète est avant tout un homme comme les autres, et il se sert de sa poésie pour exprimer une sensibilité qui parlera à chacun. Il se fait la voix de la dignité humaine , en mettant à profit sa place dans la société et son génie du verbe.

Ainsi, Paul Eluard a écrit son fameux poème « Liberté » en 1942 alors que la France est occupée par les Nazis. Il y fait une ode à la liberté, tandis que les droits humains les plus élémentaires sont menacés.

En usant de l'anaphore avec « Sur » en chaque début de vers, et la phrase « J'écris ton nom » qui termine chaque quatrain, il met à profit les qualités de la poésie pour crier une vérité élémentaire et toucher son lectorat sur la base d'une humanité commune, renforcée encore par l'évocation de choses futiles (mais ô combien importantes) comme les « lampes » ou les « cloches ».

Mais ce genre, il est vrai, peut connaître certaines dérives, en lien avec l'expression d'une personnalité particulière.

La poésie, une métaphore peut-être trop radicale

La dimension d'efficacité de la poésie, dans le cadre d'une critique de la société, peut être remise en cause par certaines de ses caractéristiques. La métaphore, de même que l'implicite, s'ils ne sont pas assez évidents, peuvent perdre le lecteur. De même, le poète peut profiter de sa posture préférentielle pour mener des combats trop personnels.

Les figures de style

La poésie est le genre métaphorique par excellence . A la manière de Jean de La Fontaine qui utilise le règne animal pour dénoncer des travers parfaitement humains, le poète peut développer des métaphores ou des techniques littéraires trop obscures pour être comprises directement . C'est là amoindrir son efficacité dans le cadre d'une critique de la société.

Ainsi, dans le poème de Paul Verlaine , « L’enterrement », extrait des Poèmes saturniens , le poète use de l'ironie pour exprimer sa sensibilité. Pour autant, le lecteur inattentif ou peu préparé pourra prendre au premier degré une formule comme « Tout cela me paraît charmant, en vérité ! ». Il y a tout un système de figures de style, l'antiphrase notamment, qu'il faut pouvoir saisir pour celui qui veut comprendre le vrai propos de l'auteur.

Le règne de l'image

Mais la poésie se caractérise avant tout par ses images , qu'elle fait primer sur les idées. Son caractère bref, allusif, s'il peut permettre une certaine efficacité, peut également rendre le propos obscur et décourager le lecteur qui ne voudra pas faire l'effort d'analyse.

Gérard de Nerval, poète du XIXème siècle, affirmait ainsi : « Mes sonnets […] perdraient en charme à être expliqués, si la chose en était possible. » Or, une idée doit être comprise pour être transmise et pour faire changer les choses.

De même, Stéphane Mallarmé affirmait au peintre Edgard Degas : « Ce n’est point avec des idées qu’on fait des poèmes, c’est avec des mots ». C'est là peut-être le plus grand risque pour la diffusion poétique : un propos trop hermétique, qui fait passer les sonorités, les images avant les mots . Le « Sonnet en x » de ce même Stéphane Mallarmé en est un bel exemple.

Une expression trop personnelle

Enfin, le poète peut profiter de son exposition particulière pour exprimer des vues trop personnelles . On peut alors s'interroger sur la légitimité du poète qui abuse de son pouvoir et de son génie des mots. Plutôt que d'utiliser sa posture pour se faire la voix de l'humanité, il exprime des idées personnelles portant atteinte à des entités qui ne peuvent se défendre avec les mêmes moyens.

Il en va ainsi, par exemple, des bourgeois de Charleville, pris à partie par Arthur Rimbaud dans son poème « A la musique ». Il ridiculise sans hésitation les personnes qu'il voit circuler Place de la Gare, à Charleville. Cela semble être une méchanceté gratuite , qui est servie par son génie poétique.

Mais, généralement, le genre poétique est un genre universel qui a la capacité de parler à tous. Les exemples cités plus haut sont des cas extrêmes qui ne font voir que certaines dérives hermétiques de la poésie.

Un dialogue entre le poète et le lecteur

Car la poésie est avant tout un dialogue, entre le poète et le lecteur . Celui-ci a l'occasion d'interpréter le poème comme il le  ressent . Le poète, quand il parle de lui, parle de nous aussi. La poésie a le potentiel pour dévoiler le monde et reste, fatalement, la dénonciation de quelque chose, en tant qu'elle est une expression radicale.

Où trouver un professeur de français ?

Le choix du lecteur

Un poème est offert à la vue du lecteur . Dans la diversité de ses thèmes, un même poème peut toucher différemment celui qui le lit. Les sonorités et les rythmes ont vocation à toucher le lecteur directement, c'est-à-dire à fixer son attention pour l'emmener vers une analyse plus profonde .

Dans le poème « Melancholia », Victor Hugo vise d'abord la dénonciation d'une politique inégalitaire, comme les impacts mortifères de la Révolution industrielle sur les classes populaires. L'utilisation de l'image des enfants « dont pas un seul ne rit » permet au poème d'accéder à un effet universel : quand bien même le lecteur ne comprendrait pas l'ampleur du message, il ne pourra qu'être touché par cette image d'enfant qui pleure.

La poésie qui surprend, bouleverse

Le pouvoir de la poésie réside aussi dans l'interaction des mots entre eux . Ils réinventent les habitudes du langage et, en cela, ont la capacité de provoquer la surprise . Le poète Octavio Paz écrit ainsi, dans  L'Arc et la Lyre :

« La création poétique est d’abord une  violence faite au langage . Son premier acte est de déraciner les mots. Le poète les soustrait à leurs connexions et à leurs emplois habituels . »

En provoquant cette surprise, le poète interpelle son lecteur , qui finit par s'interroger sur le cours des choses. Elle montre la nudité des objets ou des sentiments, et invite le lecteur à questionner sa place dans le monde , sa vision de celui-ci.

Ainsi, le poème de Robert Desnos , « La fourmi », vient interroger de manière humoristique la diversité surprenante du monde :

Une fourmi de dix-huit mètres Avec un chapeau sur la tête Ça n'existe pas ça n'existe pas Une fourmi traînant un char Plein de pingouins et de canards Ça n'existe pas ça n'existe pas Une fourmi  parlant français Parlant latin et javanais Ça n'existe pas ça n'existe pas Et pourquoi pas ?

Une expression critique, d'abord, surtout

Finalement, et de manière presque évidente, le poème a cette capacité d'engagement en tant qu'il reste l'outil d'une expression personnelle. Quel que soit son thème, la poésie est critique dans la mesure où elle porte un regard sur le monde qui l'entoure ; le poète demeure un être social, et son discours poétique est emprunt de son appartenance au monde.

Pour preuve, on pourrait étudier le poème d' Henri Michaux , « Clown ». Il y exprime son désir de se détacher du monde, dans l'espoir de retrouver une certaine pureté. Mais alors, c'est dire que le monde nous conditionne et nous fait perdre notre authenticité. Par là, il accuse, implicitement, la société d'être corruptrice.

Ainsi, la poésie est toujours une exploration du monde, une expression de la sensibilité . Elle n'est pas qu'une accumulation d'images et de mots, car ces deux-là portent toujours un sens qui les dépasse.

Si elle ne sert pas qu'à l'expression d'une critique, elle reste un mode efficace pour cela. Elle appartient à l'empire de la littérature et, en cela, a le potentiel pour provoquer, en son lecteur, la révolte nécessaire à toute avancée sociale.

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Ancien étudiant de classe préparatoire b/l (que je recommande à tous les élèves avides de savoir, qui nous lisent ici) et passionné par la littérature, me voilà maintenant auto-entrepreneur pour mêler des activités professionnelles concrètes au sein du monde de l'entreprise, et étudiant en Master de Littératures Comparées pour garder les pieds dans le rêve des mots.

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bonjour, je dois faire une dissertation sur le poème « l’offrande a la nature » d’anna de noaille, la problématique a la quelle je dois répondre est: « la nature selon vous fait elle encore rêver? » mon développement doit se faire en 2 parties: 1. oui elle fait encore rêver 2.non elle ne fait plus rêver. avec 3sous parties pour chaque. J’ai du mal a commencer mon intro et je n’ai pas trop d’idée pour le développement. merci d’avance! bonne soirée

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Dissertation sur la poésie

Par Naws13   •  18 Mai 2018  •  Dissertation  •  2 616 Mots (11 Pages)  •  7 218 Vues

Séquence 1ère : Mélancolie en poésie.

PROPOSITION DE CORRECTION : Dissertation

INTRODUCTION

Depuis son origine, la poésie a souvent été associée à la douleur ou à l’expression de la peine. Orphée, figure mythologique qui incarne le premier poète, pleure la mort d’Eurydice, sa bien-aimée, en chantant sur sa lyre. Une telle représentation de la poésie perdure encore aujourd’hui, nourrie du souvenir de la poésie romantique. On est même tenté de s’interroger sur la nature de l’inspiration poétique : faut-il que le poète soit nécessairement dans la souffrance pour écrire de manière remarquable, pour puiser en lui les images les plus fortes et les plus belles ? C’est ce que suggère Musset quand il écrit, dans la « Nuit de mai » : « Les chants désespérés sont les chants les plus beaux, / Et j’en sais d’éternels qui sont de purs sanglots. » Faut-il s’en tenir à cette vision de la poésie ? D’autres émotions, d’autres événements ne peuvent-ils pas nourrir l’imaginaire des poètes ? Pour répondre à ces questions, il s’agira dans un premier temps de constater qu’en effet la souffrance et la douleur figurent parmi les sources privilégiées de l’inspiration poétique. Mais il conviendra ensuite de nuancer ces analyses, en montrant que la poésie obéit à d’autres émotions, et répond à d’autres fonctions que celle d’exprimer le pathos. Ainsi, une troisième et dernière partie cherchera à montrer que l’essentiel du travail poétique s’élabore autour du langage, fût-il celui de la souffrance.

I. LA POÉSIE EST L’ EXPRESSION D’UNE DOULEUR

A) Origines mythiques

B) Des thèmes universels : souffrance amoureuse, deuil... qui inspirent les poètes

C) La souffrance stimule l’écriture poétique, le travail du langage

Dans un premier temps, Musset a raison de considérer que la douleur crée des vers inoubliables. Tout d’abord, depuis l’Antiquité en effet, la poésie est intrinsèquement associée à la perte d’un être, ainsi qu’au malheur. Orphée, en défiant les dieux des Enfers, a été frappé d’un destin funeste. Cette origine de la poésie, entourée de larmes et de souffrances, s’est pérennisée à travers les siècles. C’est pourquoi les poètes, y compris ceux du XXè siècle, se sont intéressés au mythe d’Orphée, le premier des « poètes maudits ». Ainsi, Ovide au Ier siècle après J.-C. louait déjà les paroles poétiques de l’époux d’Euridyce, tandis que Cocteau a souvent évoqué cette figure mythique dans sa poésie, et lui a même rendu hommage au cinéma dans Le Testament d’Orphée. On voit ainsi que l’origine antique de la poésie inspirée perdure à travers les siècles.

En outre, si la souffrance fait bon ménage avec la poésie, c’est qu’elle explore des thématiques qui traversent les siècles et les mouvements culturels. La rupture amoureuse, par exemple, a inspiré aussi bien Pierre de Ronsard que Guillaume Apollinaire ou Paul Éluard. Parce qu’elle concerne tous les hommes, la souffrance de la perte de l’être aimé invite à un langage universel. Source de lyrisme, la thématique de l’amour déçu, et même de l’amour perdu, trouve un espace privilégié dans les vers de la poésie. À certaines époques de l’histoire littéraire, les poètes en ont même fait leur principale inspiration. C’est le cas des poètes de la période romantique qui, en exaltant les sentiments intimes, ont tenté de creuser leur plaie pour mieux en faire ressortir le lyrisme. Ainsi, les Méditations de Lamartine ou Les Contemplations de Victor Hugo sont des recueils construits autour de l’idée d’une perte, d’une grande douleur. Mais l’expression de la douleur n’est pas le propre de la poésie romantique. Le poète surréaliste Paul Éluard, lorsqu’il perd brutalement sa compagne Nusch d’un accident de voiture, écrit un bref recueil intitulé Le Temps déborde : il se plonge dans sa douleur pour en tirer des images d’une grande beauté, telles que « Le temps déborde », « Voici le jour en trop » ; ou encore « Notre amour si léger prend le poids d’un supplice ». Grâce à ces exemples, on ne peut qu’adhérer à la formule de Musset qui considère comme les plus beaux les vers les plus désenchantés.

Enfin, si la désespérance crée les plus beaux chants, c’est qu’elle résulte de la nécessité d’une expression personnelle de la douleur. Le poète dispose en effet d’un langage à part pour exprimer ses émotions. Il leur confère une dimension universelle en quoi chacun peut se reconnaître. Les plus célèbres poèmes de langue française évoquent un événement douloureux, voire tragique. Le poème de Victor Hugo, « Demain, dès l’aube », exprime ainsi la douleur d’un père qui se rend sur la tombe de sa fille. Ce poème fait en effet allusion à un événement tragique de la biographie du poète, la mort par noyade de sa fille Léopoldine. C’est pourquoi Musset a raison de constater que les plus belles images poétiques naissent d’un grand chagrin. Lui-même en a fait l’expérience après sa rupture avec George Sand, quand il écrit « Les Nuits », cycle de quatre grands poèmes lyriques où le poète exprime sur le mode élégiaque ses inquiétudes intimes et ses regrets passés. Force est donc de constater que l’expérience personnelle de la douleur est un thème poétique qui inspire tous les poètes et toutes les époques, permettant ainsi un renouvellement de l’expression lyrique.

II. LA POÉSIE N’A PAS POUR SEULE FONCTION D’EXPRIMER LA SOUFFRANCE

A) La révolte de l’engagement

B) L’humour, la chanson

C) Pas de fonction : l’art pour l’art

Cependant, ce serait une erreur de croire que la poésie n’est engendrée que par la douleur, et ne produit que des textes à la teneur élégiaque3 ou tragique. La poésie obéit à d’autres souffles et à d’autres nécessités. Elle peut exprimer un engagement, ou bien, à l’inverse se suffire à elle-même. Musset réduit donc un peu la poésie quand il considère que seule la poésie désespérée crée de beaux vers. De fait, la poésie peut également exprimer une révolte ou un engagement. Il n’est pas nécessaire de souffrir pour écrire des vers, mais parfois de réagir face à une situation révoltante ou injuste. Dans Les Châtiments, par exemple, Victor

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L'accroche idéale en dissertation au bac de français.

Comment faire une accroche excellente à votre dissertation pour l'écrit du bac de français .

Shéhérazade et Shahryar dans les Mille et une Nuits.

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⇨ *  🎞️ Diaporama de la leçon sur l'accroche idéale *

Dictionnaire de philosophie en ligne

Comment faire une accroche en dissertation (ou pas)

La phrase d’accroche est un classique des méthodes de dissertation. Cet article explique ce qu’est l’accroche. Il présente les erreurs à éviter, puis fournit des conseils et exemples pour réussir son accroche. Enfin, il répond à la question « Faut-il vraiment faire une accroche ? » (pas sûr).

Qu’est-ce que l’accroche ?

L’accroche est le tout premier moment de la dissertation . Elle se compose d’une ou plusieurs phrases par lesquelles on débute l’ introduction de sa copie. Certaines méthodes parlent parfois de « phrase d’accroche », même s’il est rare que l’accroche ne fasse qu’une phrase.

L’accroche se situe juste avant la définition des termes du sujet. Sa fonction est d’amener vers l’ explication des mots du sujet et vers la problématique . On part d’un élément « quelconque » et on le rattache au sujet et au problème philosophique qu’on va étudier. Ce dont on part est globalement libre, ça peut être :

• un fait historique
• un élément d’actualité récente
• une œuvre littéraire ou artistique
• une expérience de la vie courante
• un proverbe ou un lieu commun
• une citation (déconseillé)
• ou autre chose encore

L’idée est d’attirer l’attention du correcteur ou de la correctrice, de susciter son intérêt et d’éviter un début de copie « sec ». Je reviendrai sur ce point plus bas dans la section «  Faut-il vraiment faire une accroche ? « .

Les erreurs à éviter en accroche

Faire trop long.

Une accroche de 2-3 lignes suffit largement. Passé 5 lignes, c’est souvent trop : on perd son temps. L’objectif de l’accroche est d’amener vers ce qui est vraiment important dans la dissertation. Elle n’a pas en elle-même un grand intérêt.

Partir d’un élément trop peu connu

Le correcteur ou la correctrice ne sera pas « accroché·e » s’il ne sait pas de quoi vous parlez. Et vous ne devez pas gaspiller 10 lignes pour expliquer l’exemple que vous avez choisi. L’idéal est de privilégier un élément de culture générale extrêmement célèbre (Madame Bovary, Star Wars Épisode IV, etc.) ou une expérience de la vie quotidienne.

Prendre trop longtemps à choisir votre accroche

Trois minutes, pas plus. Pas besoin de chercher l’accroche parfaite qui rendrait votre copie « unique » et « géniale ». Réservez votre temps pour travailler la problématique, le plan et les arguments . Ce sont eux qui font la valeur de votre copie, bien plus que l’accroche.

Comment faire une bonne accroche ?

Soyez clair et précis.

Vous parler d’un film, d’un roman, d’un essai ? Précisez-le : « dans le film Le Seigneur des Anneaux ». Vous mentionnez une artiste ? Dites quelle est sa profession exacte : chanteuse, peintre, etc. Ce genre de précaution simple évite des confusions.

N’allez pas chercher loin

Plus l’accroche est proche du sujet, plus il est facile de passer à la suite de l’introduction. Une remarque étymologique peut faire une bonne accroche. Une question sur le (ou les) sens d’un mot du sujet aussi. On enchaîne ensuite de façon fluide vers la définition des termes et l’exposé de la problématique.

Évitez les citations

Toute citation doit être expliquée. En plus de recopier la citation (sans faute !), vous devez préciser ce qu’elle signifie et justifier de sa pertinence. C’est beaucoup de choses à rentrer dans le court moment de l’accroche. Sauf citation extrêmement brève, mieux vaut éviter.

Exemples d’accroches

Les exemples ci-dessous sont issus de bonnes copies, mais ils sont malheureusement de niveau CAPES / Agreg (les concours pour devenir prof de philo). C’est tout ce que j’ai sous la main.

Sujet : Peut-on ne pas être soi-même ? » Sois toi-même ! » L’injonction est courante, et souvent entendue par celui qui se prépare avec anxiété pour un important rendez-vous. Derrière sa banalité, la formule a de quoi surprendre.

Sujet : L’interprétation est-elle sans fin  ? Recourir à un interprète, c’est viser un certain but au-delà duquel l’interprète pourra être congédié. De même interpréter ne se fait jamais sans viser une quelconque fin […]

Sujet : La technique transforme-t-elle l’ existence humaine ? Compris comme regroupant tout ce par quoi l’être humain altère son environnement afin de mieux l’adapter à ses besoins, la technique assiste les êtres humains dans le moindre de leurs gestes quotidiens, de ceux qui élaborent une horloge rudimentaire à ceux de la production au sein d’une entreprise.

Sujet : Qu’est-ce qui est premier ? Personne ne s’attend à ce que celui qui a terminé premier au Tour de France réitère l’exploit en décrochant le prix Goncourt.

Dans tous ces exemples, les étudiants ont choisi d’être très brefs. Leurs « accroches » sont minimalistes et presque inexistantes. Mais elles préparent la suite de l’introduction : la définition des termes, qui elle-même conduit à la problématique.

Faut-il vraiment faire une accroche ?

Une bonne accroche est un « plus » pour une copie déjà excellente. Mais elle ne sauve pas une dissertation si les bases de la méthode ne sont pas acquises (problématique, plan, progression). C’est pourquoi on dit parfois que l’accroche est facultative.

On conseille alors de passer directement à la définition des termes du sujet et d’y accorder plus de temps. On évite ainsi de chercher une accroche, de tenter de faire un lien artificiel avec le sujet, et on se concentre sur l’essentiel.

Plus intellectuellement, on peut douter de l’utilité de l’accroche. L’accroche a une dimension « cosmétique » : elle rend la copie moins « sèche », elle la peaufine. Mais l’idée même d’accroche semble paradoxale pour 3 raisons :

1. En devoir, n’y a pas besoin d’accrocher . L’accroche est censée intéresser le lecteur ou la lectrice, capter son attention. Mais qui lit des dissertations ? Des personnes qui sont payées pour ça. Les correcteurs et correctrices n’ont pas besoin qu’on les attire vers la copie comme s’ils n’allaient pas la lire sans ça.

2. L’accroche écarte de la philo pour y ramener . L’accroche propose de partir d’un élément éloigné de la philosophie, pour le « raccrocher » au sujet et à un problème philosophique. Elle demande de trouver quelque chose qui n’a rien à voir avec ce qu’on fait (de la philo), puis de montrer qu’en fait si, ça a bien un rapport.

3. L’accroche prend les profs de philo pour des crétins . L’accroche cherche à « attirer l’attention » d’un ou d’une prof de philosophie en lui parlant de tout, sauf de philosophie. Elle semble suggérer qu’il y a des choses philosophiques ailleurs qu’en philosophie. Comme si les philosophes n’étaient pas au courant…

Bref, l’accroche est facultative. Si vous maîtrisez très bien la dissertation et que vous souhaitez en faire une, pourquoi pas. Si vous n’êtes pas à l’aise avec l’exercice, n’hésitez pas à vous concentrer sur d’autres aspects de la dissertation et à réduire votre accroche au minimum.

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Bac de français - Phrases d'amorces

Mes petites phrases d'amorces qui pourraient pour servir au cas où.

LE ROMAN : Le roman, apparu au Moyen-âge avec les romans de chevalerie, connait un succès fou au XIXème siècle. La fin de l'aristocratie, qui signe l'arrivée de la "démocratie" gouverné par les bourgeois, permet au roman de devenir libre, sans lois, ni d'attaches (...)

LA POESIE : Le mot poésie vient du verbe grec poïèin qui signifie "produire", "créer". Le poète, en exploitant toutes les ressources de la langue, a le pouvoir d'inventer, de restituer sa vision du monde. La poésie est ainsi un travail sur les mots, un jeu sur les sonorités, le rythme, la musicalité. A l'origine, la poésie était chantée accompagnée d'une lyre. Le poète en partageait une partie de lui-même, un sentiment, une émotion (...)

CONVAINCRE - PERSUADER - DELIBERER : Le siècle des Lumières (XVIIIème siècle) est sans doute le plus dense, le plus révolutionnaire et le plus novateur dans tous les domaines qui soient : sciences, littérature, arts musicaux, picturaux, architecturaux, vie en société, économie, instruction, etc. Les "Lumières", philosophes défendant leur parti, souhaitaient exercer l'esprit et multiplier les formes de la polémique. Parmi eux, on retiendra ceux qui ont su engager un combat authentique et total : Voltaire, Montesquieu, Diderot, Swift...

LE THEATRE : Autrefois dans la Grèce antique, le théâtre était un art destiné à être regardé par un public. "Au cinéma, on joue. Au théâtre, c'est joué" (Michel Achard) : tel est la spécificité du théâtre. On peut alors, tantôt être un spectateur qui admire, tantôt un lecteur qui imagine.

L'accroche est le début de l'introduction de votre dissertation. Autrement dit, elle est la première chose que votre lecteur lira.

Elle a 3 objectifs principaux :

• Intéresser le lecteur
• Amener votre sujet
• Eviter de commencer trop sèchement ou trop directement

Il existe de nombreuses façon de commencer sa copie, que ce soit un commentaire de texte ou une dissertation. Cependant, il faut veiller à quelques choses.

Tout d'abord, évitez d'étaler vos connaissances sur le sujet sans prendre en compte le sujet. En effet, il ne suffit pas de montrer ce que vous savez à propos du sujet en question, il faut surtout montrer que vous savez sélectionner l'information pertinente en rapport avec ce dont vous allez parler par la suite.

Vous pouvez par exemple utiliser les contextes historiques, les genres littéraires et mouvements, les informations pertinentes sur l'auteur, le contexte d'écriture, la visée première du texte etc...

Une phrase très générale ne sera jamais vraiment pénalisée mais en général très banales, elles n'apportent pas de vraie valeur ajoutée à votre copie. Par ailleurs, l'accroche ne doit pas être trop longue, ce n'est pas la partie la plus importante de votre devoir, par conséquent, rien ne sert d'y passer trop de temps.

Enfin, il faut savoir que la phrase d'accroche n'est pas obligatoire mais tout de même fortement conseillée.

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Sujets de dissertation sur Les Cahiers de Douai de Rimbaud et le parcours : « émancipations créatrices »

Sujets de dissertation sur les cahiers de douai de rimbaud et le parcours : « émancipations créatrices ».

Sujet #1: En quoi peut-on dire que la création poétique est un acte d’émancipation dans Les Cahiers de Douai de Rimbaud ?

Introduction

Contextualisation: Présentation de Rimbaud, un poète révolutionnaire du XIXe siècle, et de son œuvre "Les Cahiers de Douai".

Problématique: Comment la création poétique dans "Les Cahiers de Douai" se manifeste-t-elle comme un acte d'émancipation ?

Annonce du plan: Exploration de l'émancipation à travers la forme et le fond des poèmes, l'expression personnelle de Rimbaud, et la portée universelle de son œuvre.

I. L'émancipation par la rupture avec les conventions poétiques

A. Innovation formelle

Analyse des structures poétiques non conventionnelles (vers libres, absence de rime régulière).

Exemples précis de poèmes démontrant cette rupture (comme "Le Dormeur du Val", avec son utilisation surprenante des rimes).

B. Thèmes révolutionnaires

Étude des thèmes qui défient les normes sociales et littéraires de l'époque (comme la critique de la bourgeoisie dans "Les Assis").

Analyse de la manière dont ces thèmes représentent une forme d'émancipation intellectuelle et sociale.

II. L'émancipation personnelle à travers la poésie

A. Quête identitaire et désir de liberté

Exploration de la façon dont Rimbaud utilise la poésie pour explorer son identité et exprimer son désir de liberté (référence à "Ma Bohème", illustrant son désir d'évasion).

Discussion sur la manière dont ces poèmes reflètent les luttes personnelles de Rimbaud et son désir d'indépendance.

B. Affranchissement des contraintes sociales et familiales

Analyse des poèmes où Rimbaud exprime son rejet des attentes familiales et sociales (comme dans "Roman", où il rejette le chemin traditionnel tracé pour lui).

Réflexion sur la manière dont la poésie devient un espace de liberté personnelle pour Rimbaud.

III. La création poétique comme vecteur d'émancipation universelle

A. Le poète comme éclaireur de l'humanité

Discussion sur la vision de Rimbaud du poète en tant que guide spirituel et visionnaire, avec des références à ses lettres et poèmes.

Analyse de poèmes spécifiques où cette vision est manifeste.

B. Influence sur les générations futures

Examen de l'impact de l'œuvre de Rimbaud sur les mouvements littéraires postérieurs (comme le surréalisme).

Réflexion sur la manière dont ses idées ont contribué à émanciper la pensée et la création poétique au-delà de son époque.

Synthèse: Récapitulation de la façon dont "Les Cahiers de Douai" représentent un acte d'émancipation à travers la forme, le contenu et l'influence de Rimbaud.

Ouverture: Réflexion sur la pertinence continue de l'émancipation poétique de Rimbaud dans le contexte contemporain.

Sujet #2: La soif de liberté suffit-elle à expliquer l’exceptionnelle créativité poétique de Rimbaud dans Les Cahiers de Douai ?

Contextualisation: Présentation de Rimbaud en tant que jeune poète révolutionnaire et de son recueil "Les Cahiers de Douai".

Problématique: En quoi la soif de liberté de Rimbaud est-elle un moteur essentiel de son exceptionnelle créativité poétique dans "Les Cahiers de Douai" ?

Annonce du plan: Exploration de la relation entre la quête de liberté de Rimbaud et sa créativité poétique, tout en examinant d'autres facteurs influents et la manière dont la liberté se manifeste dans son œuvre.

I. La liberté comme moteur de la créativité

A. Révolte contre les normes établies

Analyse de la manière dont la rébellion de Rimbaud contre les conventions sociales et littéraires alimente sa créativité (avec des exemples de poèmes comme "Le Mal").

Discussion sur la façon dont cette révolte se reflète dans les thèmes et le style de ses poèmes.

B. Exploration de nouveaux horizons poétiques

Étude des innovations formelles et thématiques de Rimbaud comme manifestation de sa quête de liberté (par exemple, l'usage novateur de la symbolique et des images dans "Voyelles").

Réflexion sur la liberté comme source d'inspiration et de renouvellement poétique.

II. Autres facteurs influençant la créativité de Rimbaud

A. Influences littéraires et culturelles

Examen des influences littéraires (comme le symbolisme et le parnasse) et de leur réinterprétation par Rimbaud.

Analyse de l'impact des contextes historique et culturel sur sa poésie.

B. Expériences personnelles et émotionnelles

Discussion sur le rôle des expériences personnelles de Rimbaud (telles que ses relations et voyages) dans la formation de sa vision poétique.

Étude de la manière dont ces expériences se reflètent dans ses poèmes, enrichissant sa créativité.

III. La liberté comme thème et résultat de la création poétique

A. La liberté comme sujet central

Analyse des poèmes où la liberté est explicitement abordée ou suggérée comme thème central (par exemple, "Ma Bohème" comme expression de la liberté personnelle).

Discussion sur la façon dont ces thèmes reflètent la quête personnelle de Rimbaud pour la liberté.

B. La poésie comme libération personnelle et artistique

Réflexion sur la poésie de Rimbaud comme moyen de s'affranchir des contraintes personnelles et artistiques.

Analyse de la manière dont sa poésie représente une libération de l'esprit et une affirmation de l'indépendance.

Synthèse: Récapitulation de l'importance de la soif de liberté dans la créativité poétique de Rimbaud, en tenant compte des influences diverses et de la liberté comme thème central.

Ouverture: Réflexion sur la pertinence de la quête de liberté de Rimbaud dans le contexte littéraire et culturel contemporain.

Sujet #3: Comment les procédés d’ironie participent-ils aux émancipations créatrices de Rimbaud dans Les Cahiers de Douai ?

Contextualisation: Présentation de Rimbaud et de son recueil "Les Cahiers de Douai", en mettant l'accent sur l'usage de l'ironie.

Problématique: Comment l'ironie contribue-t-elle aux émancipations créatrices de Rimbaud dans "Les Cahiers de Douai" ?

Annonce du plan: Exploration de l'ironie comme outil de critique, moyen d'émancipation personnelle, et élément de renouvellement esthétique.

I. L'ironie comme outil de critique sociale et politique

A. Détournement des symboles et discours établis

Analyse de la manière dont Rimbaud utilise l'ironie pour subvertir les symboles traditionnels (par exemple, l'utilisation paradoxale de la nature dans "Le Dormeur du Val").

Examen de poèmes spécifiques où Rimbaud détourne le discours politique ou religieux.

B. Critique des institutions et des valeurs bourgeoises

Étude des poèmes où Rimbaud emploie l'ironie pour critiquer les institutions (comme l'école dans "Les Poètes de sept ans").

Analyse de la façon dont l'ironie sert à dénoncer les valeurs bourgeoises et la superficialité sociale.

II. L'ironie au service de l'émancipation personnelle

A. Autodérision et remise en question de l'identité

Exploration des poèmes où Rimbaud utilise l'ironie pour se moquer de lui-même et de son milieu (par exemple, dans "Roman", où il raille ses propres aspirations romantiques).

Discussion sur l'ironie comme moyen pour Rimbaud de se distancer de son environnement et de ses propres expériences.

B. Libération des contraintes par le jeu ironique

Analyse de la manière dont l'ironie permet à Rimbaud de transcender les contraintes de la forme poétique traditionnelle.

Réflexion sur l'ironie comme expression de la liberté intellectuelle et créative de Rimbaud.

III. L'ironie et la construction d'une nouvelle esthétique poétique

A. Exploration de nouvelles formes poétiques

Étude de l'usage de l'ironie dans la création de nouvelles structures poétiques et rythmiques (par exemple, l'alternance entre sérieux et moquerie dans "Les Assis").

Analyse de l'impact de l'ironie sur la forme et le fond des poèmes.

B. Influence sur les contemporains et les successeurs

Examen de la réception de l'ironie rimbaudienne par ses contemporains et son influence sur les poètes ultérieurs.

Discussion sur l'ironie comme élément précurseur de mouvements littéraires futurs (comme le surréalisme).

Synthèse: Récapitulation de l'importance de l'ironie dans l'œuvre de Rimbaud, en tant que moyen de critique, d'émancipation et d'innovation esthétique.

Ouverture: Réflexion sur la pertinence de l'ironie dans la littérature contemporaine et son héritage dans la poésie moderne.

Sujet #4: La liberté créatrice du jeune Rimbaud dans Les Cahiers de Douai est-elle seulement une rébellion adolescente ?

Contextualisation: Présentation de Rimbaud en tant que jeune poète prodige et de son œuvre "Les Cahiers de Douai".

Problématique: Dans quelle mesure la liberté créatrice de Rimbaud dans "Les Cahiers de Douai" dépasse-t-elle une simple rébellion adolescente ?

Annonce du plan: Exploration de la rébellion adolescente comme source d'inspiration, de la maturité de sa vision poétique, et de la construction de son identité poétique unique.

I. La rébellion adolescente comme source d'inspiration

A. Contestation de l'ordre établi et quête d'identité

Analyse des poèmes exprimant une révolte contre les normes sociales et littéraires (par exemple, "Les Effarés" et sa critique de l'éducation).

Discussion sur la manière dont cette rébellion reflète une quête d'identité personnelle et artistique.

B. Influence des émotions et expériences adolescentes sur la création

Étude des thèmes liés à l'adolescence dans ses poèmes (comme l'éveil des sens dans "Sensation").

Réflexion sur la façon dont ces expériences influencent sa vision poétique.

II. Au-delà de la simple rébellion : une quête de sens profonde

A. Exploration de thèmes universels

Analyse de la manière dont Rimbaud aborde des thèmes profonds et universels (amour, mort, quête de soi) dans des poèmes comme "Le Dormeur du Val".

Discussion sur la maturité précoce de Rimbaud dans l'expression de ces thèmes.

B. Maturité précoce dans l'expression poétique

Étude de la complexité et de la profondeur de la langue et des images chez Rimbaud, dépassant la simple rébellion adolescente.

Exemples de poèmes démontrant cette maturité et cette complexité.

III. Construction d'une identité poétique unique

A. Affirmation d'une voix originale

Analyse de la manière dont Rimbaud se distingue des poètes de son époque (comparaison avec les parnassiens, par exemple).

Discussion sur l'originalité de sa voix poétique et de son style.

B. La rébellion comme catalyseur d'une vision artistique novatrice

Réflexion sur la manière dont la rébellion de Rimbaud a contribué à forger une vision artistique unique et novatrice.

Examen de l'influence de cette vision sur la poésie moderne.

Synthèse: Récapitulation de la manière dont la liberté créatrice de Rimbaud dans "Les Cahiers de Douai" transcende une simple rébellion adolescente pour devenir une quête de sens et une affirmation d'identité poétique.

Ouverture: Réflexion sur l'impact et la pertinence de l'œuvre de Rimbaud pour les jeunes poètes et lecteurs contemporains.

Sujet #5: En quoi la démarche créatrice de Rimbaud dans Les Cahiers de Douai prépare-t-elle déjà la figure du « poète voyant » voleur de feu ?

Contextualisation: Présentation de Rimbaud, de son recueil "Les Cahiers de Douai", et de la notion de « poète voyant ».

Problématique: Comment la démarche créatrice de Rimbaud dans "Les Cahiers de Douai" préfigure-t-elle la figure du « poète voyant » qu'il développera plus tard ?

Annonce du plan: Analyse de la vision poétique dans "Les Cahiers de Douai", l'évolution de cette vision vers le concept de « poète voyant », et l'impact de cette évolution sur la poésie moderne.

I. Les prémices de la vision du « poète voyant » dans les poèmes

A. Exploration de thèmes visionnaires

Analyse des poèmes de "Les Cahiers de Douai" où transparaissent des thèmes visionnaires (voyage, transcendance, etc.), comme dans "Le Bateau ivre".

Discussion sur la manière dont ces thèmes annoncent la vision du « poète voyant ».

B. Utilisation de symboles et d'images précurseurs

Étude des symboles et images dans "Les Cahiers de Douai" qui préfigurent la vision du « poète voyant » (par exemple, l'usage de l'eau et du voyage).

Réflexion sur la manière dont ces éléments symboliques évoluent dans l'œuvre de Rimbaud.

II. Évolution vers le concept de « poète voyant »

A. Développement d'une nouvelle langue poétique

Analyse de l'évolution de la langue poétique de Rimbaud dans "Les Cahiers de Douai", marquant le début de sa recherche d'une langue universelle.

Discussion sur la façon dont cette évolution linguistique est liée à l'idée du « poète voyant ».

B. Quête d'une vision globale et transcendante

Étude des poèmes où Rimbaud exprime une quête de compréhension et de vision globale du monde.

Analyse de la correspondance de Rimbaud, notamment sa lettre à Paul Demeny, pour comprendre sa conception du « poète voyant ».

III. Impact de cette évolution sur la poésie moderne

A. Influence sur les mouvements littéraires ultérieurs

Examen de l'influence de la vision de Rimbaud sur les mouvements littéraires postérieurs, comme le surréalisme.

Discussion sur la manière dont le concept de « poète voyant » a ouvert de nouvelles voies dans la poésie moderne.

B. Héritage de Rimbaud dans la poésie contemporaine

Réflexion sur la manière dont les idées de Rimbaud continuent d'inspirer les poètes contemporains.

Analyse de l'impact durable de Rimbaud sur la conception de la poésie et du rôle du poète dans la société.

Synthèse: Récapitulation de la manière dont "Les Cahiers de Douai" préparent le terrain pour la figure du « poète voyant » et de son importance dans l'évolution de la poésie de Rimbaud.

Ouverture: Réflexion sur la pertinence continue de la vision de Rimbaud dans le contexte littéraire et culturel actuel.

Sujet de dissertation : 

Le recueil de Rimbaud, Les Cahiers de Douai, est-il une révolution poétique? 

Vous répondrez à cette question dans un développement organisé. Votre réflexion prendra appui sur les Cahiers de Douai, les textes et documents étudiés dans le cadre du parcours "Emancipations créatrices", ainsi que sur votre culture personnelle. 

Problématique

Les "Cahiers de Douai" de Arthur Rimbaud représentent-ils une rupture fondamentale dans l'histoire de la poésie, marquant ainsi une véritable révolution poétique ?

Présentation des "Cahiers de Douai" comme un ensemble de poèmes écrits par Arthur Rimbaud à l'âge de 17 ans, reflétant la précocité et le génie tumultueux du poète.

Contextualisation de l'œuvre dans le paysage littéraire de la fin du XIXe siècle, période de grands bouleversements artistiques et intellectuels.

Annonce de la problématique et de la structure du développement.

I. Innovation formelle et stylistique

Analyse des innovations formelles et stylistiques présentes dans les "Cahiers de Douai", telles que l'abandon des structures classiques, l'usage audacieux de la versification libre et l'exploration de nouveaux rythmes et sonorités.

Discussion sur la manière dont Rimbaud brise avec les conventions poétiques de son époque, en intégrant des éléments de langage populaire et en s'affranchissant des règles traditionnelles de la poésie.

Réflexion sur l'impact de ces innovations sur la perception de la poésie et leur contribution à l'évolution de la forme poétique.

II. Thèmes révolutionnaires et vision du monde

Exploration des thèmes abordés dans les "Cahiers de Douai", mettant en lumière le désir de Rimbaud de s'affranchir des contraintes morales, sociales et artistiques de son temps.

Analyse de la quête de liberté, de l'aspiration à l'idéal et de la critique sociale présente dans les poèmes, illustrant une remise en question profonde des valeurs établies.

Discussion sur la vision prophétique et révolutionnaire de Rimbaud, qui cherche à transcender le réel et à inventer une nouvelle langue poétique capable d'exprimer l'inexprimable.

III. Influence et postérité des Cahiers de Douai

Examen de l'influence des "Cahiers de Douai" sur les générations ultérieures de poètes et d'écrivains, soulignant leur rôle central dans l'émergence de courants littéraires tels que le symbolisme et le surréalisme.

Analyse de la réception critique de l'œuvre et de sa place dans l'histoire de la poésie, en tant que jalon d'une libération des formes et d'une exploration de nouvelles thématiques.

Réflexion sur la manière dont les "Cahiers de Douai" continuent d'inspirer et de défier les lecteurs et les créateurs, affirmant leur statut d'œuvre révolutionnaire.

Synthèse des arguments développés, confirmant le caractère révolutionnaire des "Cahiers de Douai" de Rimbaud, tant sur le plan formel que thématique.

Réaffirmation de l'importance de Rimbaud dans le paysage littéraire, en tant que figure de proue d'une révolution poétique qui a profondément marqué la modernité.

Ouverture sur la capacité de la poésie à se renouveler et à remettre en question les conventions, illustrée par l'exemple des "Cahiers de Douai".

Sujet de dissertation :

La poésie de Rimbaud dans les Cahiers de Douai est-elle une poésie de la fugue, de l'errance et du mouvement?

Problématique :

La poésie de Rimbaud dans les Cahiers de Douai constitue-t-elle une célébration de la fugue, de l'errance et du mouvement, traduisant une quête de liberté et une rupture avec les conventions ?

Introduction :

Présentation de Rimbaud et du contexte des Cahiers de Douai.

Importance de la thématique de la fugue, de l'errance et du mouvement dans la poésie rimbaudienne.

Annonce de la problématique et du plan.

I. La fugue comme motif central dans les Cahiers de Douai

Exploration du concept de la fugue dans la vie et l'œuvre de Rimbaud.

Analyse de poèmes spécifiques des Cahiers de Douai où la fugue est prégnante (par exemple, "Sensation", "Les Poètes de sept ans").

Discussion sur la façon dont la fugue reflète une quête d'identité et une évasion des contraintes sociales et familiales.

II. L'errance : une quête de soi et du monde

Examen de l'errance géographique et spirituelle dans les poèmes de Rimbaud.

Étude de textes illustrant l'errance, tels que "Ma Bohème" ou "Voyelles".

Réflexion sur le lien entre l'errance et la recherche de nouvelles expériences sensorielles et intellectuelles.

III. Le mouvement : entre révolte et innovation poétique

Analyse du mouvement comme métaphore de la révolte contre les traditions littéraires et sociales.

Discussion sur la manière dont Rimbaud utilise le mouvement pour innover en poésie, à travers des techniques comme le dérèglement de tous les sens.

Étude de poèmes mettant en avant la dynamique de mouvement, telle que "Le Bateau ivre".

Conclusion :

Synthèse des principaux points abordés.

Réponse à la problématique : dans quelle mesure la poésie de Rimbaud dans les Cahiers de Douai peut être vue comme une célébration de la fugue, de l'errance et du mouvement.

Ouverture sur la postérité de cette poésie et son influence sur les générations suivantes.

Dans son poème « Le Voyage », Baudelaire écrit : « Plonger au fond du gouffre, Enfer ou Ciel, qu'importe ? / Au fond de l'inconnu pour trouver du nouveau. » Dans quelle mesure ces vers reflètent-ils la poésie de Rimbaud ?

I. La quête de l'absolu et la rupture avec le connu

Rimbaud et la recherche de l'infini : Rimbaud, dans ses poèmes, exprime souvent un désir intense de transcender les limites du réel et de l'expérience humaine ordinaire. Cette aspiration à l'absolu peut être mise en parallèle avec la volonté baudelairienne de plonger « au fond du gouffre », que ce soit pour toucher le ciel ou l'enfer.

La rupture avec le connu : À l'instar de Baudelaire, Rimbaud cherche à s'affranchir des conventions, tant sur le plan thématique que formel. Cette rupture est manifeste dans des poèmes comme « Le Bateau ivre », où le poète-narrateur entreprend un voyage halluciné, détaché de toute réalité tangible, à la recherche d'une vérité plus profonde.

II. L'exploration de l'inconnu comme source de renouveau

L'inconnu comme espace de création : Rimbaud, dans sa fameuse lettre du Voyant, définit le poète comme un voyant capable de s'ouvrir à l'inconnu par un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens. Cette ouverture à l'inconnu est une quête de révélation et de création, reflétant les vers de Baudelaire sur la découverte du nouveau dans les abysses de l'inconnu.

Le renouvellement poétique : Les innovations formelles et stylistiques de Rimbaud, notamment dans les poèmes en prose des « Illuminations », témoignent de cette plongée dans l'inconnu. Le poète brise les cadres traditionnels pour inventer un langage nouveau, capable de capturer les nuances les plus insaisissables de l'expérience humaine.

III. L'ambivalence de la quête : entre espoir et désenchantement

L'attrait de l'inconnu et ses périls : Bien que la quête de l'inconnu soit centrale dans la poésie de Rimbaud, elle s'accompagne souvent d'une prise de conscience de ses limites et dangers. Cela est palpable dans des poèmes comme « Une Saison en Enfer », où l'espoir de découverte se mêle à la désillusion et au sentiment d'échec.

La résonance avec Baudelaire : La démarche de Rimbaud évoque celle de Baudelaire dans sa complexité et son ambivalence. Si plonger dans l'inconnu est une façon de trouver du nouveau, cela conduit aussi à une confrontation avec les aspects les plus sombres de l'existence, une thématique chère à Baudelaire.

Les vers de Baudelaire dans « Le Voyage » trouvent un écho profond dans la poésie de Rimbaud, qui incarne cette même soif d'explorer l'inconnu pour en extraire du nouveau. Cette quête, bien que fondamentale, s'avère ambivalente, oscillant entre la promesse d'une révélation et le risque d'un vertige face à l'abîme. Rimbaud, à travers son œuvre, illustre parfaitement cette tension, faisant de sa poésie un voyage perpétuel aux confins de la connaissance et de l'expérience humaine.

Sujets de dissertation :

« La poésie, cette réalité fragile comme le parfum du jasmin, que peut-elle face aux chars ? », s'interroge Maram al-Masri dans la préface de son recueil "Elle va nue, la liberté". Selon vous, dans quelle mesure les Cahiers de Douai montrent-ils que la poésie peut se faire acte de révolte ?

I. La poésie comme expression de la révolte individuelle

Rupture avec les conventions : Dans les Cahiers de Douai, Rimbaud brise délibérément avec les conventions poétiques de son époque, tant en termes de forme que de contenu. Cette rupture peut être vue comme un acte de révolte contre l'ordre établi et les attentes traditionnelles en matière d'art et de littérature.

Affirmation du moi et quête de liberté : Les poèmes comme "Le Dormeur du Val" ou "Ma Bohème" reflètent une quête d'émancipation et une affirmation de l'individu face aux contraintes sociales. La poésie devient un espace de liberté où Rimbaud exprime son désir d'évasion et sa soif de vivre pleinement, loin des carcans sociaux.

II. La dénonciation des injustices sociales

Critique sociale et politique : Rimbaud utilise la poésie pour critiquer les injustices et les travers de la société de son époque. "Le Mal" et "Les Assis" sont des exemples éloquents de cette dimension critique, où la poésie sert à mettre en lumière les dysfonctionnements sociaux et la vacuité de certaines existences enfermées dans la conformité.

Empathie et universalité : La capacité de Rimbaud à se projeter dans la souffrance d'autrui, comme dans "Les Poètes de sept ans", montre que sa poésie n'est pas seulement un acte de révolte individuelle, mais aussi un moyen de donner voix à ceux qui sont marginalisés ou opprimés.

III. La poésie comme vecteur de changement

Subversion et provocation : Les poèmes des Cahiers de Douai, souvent provocateurs et subversifs, cherchent à ébranler le lecteur, à remettre en question ses certitudes et à provoquer une prise de conscience. Cette approche est en soi un acte de révolte, visant à déstabiliser l'ordre établi et à inciter à la réflexion.

La poésie comme espoir : Malgré son caractère souvent sombre et sa critique acerbe de la société, la poésie de Rimbaud dans les Cahiers de Douai porte en elle un potentiel de transformation et d'espoir. Elle suggère que le changement est possible et que la poésie peut jouer un rôle dans l'émergence d'une nouvelle vision du monde.

Les Cahiers de Douai de Rimbaud illustrent de manière éloquente la capacité de la poésie à se faire acte de révolte. Loin d'être une simple « réalité fragile », la poésie rimbaudienne, avec sa force critique, sa quête de liberté et son refus des conventions, devient un outil puissant pour défier l'ordre établi et inspirer le changement. Ainsi, Rimbaud répond à la question posée par Maram al-Masri, démontrant que la poésie, même face aux chars, détient une force subversive et transformatrice insoupçonnée.

« Il faut être absolument moderne », affirmait Rimbaud dans Une Saison en enfer. Pensez-vous que cette injonction se vérifie dans l'écriture des Cahiers de Douai ?

I. L'innovation formelle et thématique

Rupture avec la tradition : Dans les Cahiers de Douai, Rimbaud expérimente avec les formes poétiques et les thèmes, s'écartant des conventions poétiques de son temps. Cette expérimentation est en soi un acte moderne, cherchant à redéfinir ce que la poésie peut et doit être.

Langage et images novateurs : Rimbaud emploie un langage riche en images inédites et en métaphores audacieuses, qui contribuent à donner à ses poèmes une dimension moderne. Des poèmes comme "Le Dormeur du Val" démontrent cette capacité à renouveler l'imaginaire poétique.

II. L'expression d'une sensibilité moderne

Rejet des idéaux romantiques : Les poèmes des Cahiers de Douai marquent un rejet des idéaux romantiques et d'une certaine sentimentalité, au profit d'une vision plus crue et parfois désenchantée de la réalité. Cette approche reflète une sensibilité moderne, plus en phase avec les complexités et les contradictions de l'époque.

Thèmes universels et intemporels : Les thèmes abordés dans les Cahiers de Douai, tels que la quête d'identité, la rébellion contre les normes sociales, ou encore le désir d'évasion, sont profondément modernes et continuent de résonner avec les lecteurs contemporains.

III. Le désir de renouvellement et d'évasion

Quête d'une nouvelle esthétique : Rimbaud exprime dans ses poèmes un désir de renouvellement esthétique, cherchant à s'affranchir des formes poétiques héritées pour explorer de nouvelles possibilités expressives. Cette quête d'innovation est au cœur de la modernité.

Évasion et exploration : La thématique de l'évasion, présente dans des poèmes comme "Ma Bohème", témoigne d'une volonté d'explorer de nouveaux horizons, tant géographiques qu'intellectuels. Cette ouverture au monde et à l'inconnu est une caractéristique de la pensée moderne.

Bien que la formule « Il faut être absolument moderne » soit postérieure aux Cahiers de Douai, les poèmes de ce recueil préfigurent l'esprit de cette injonction par leur recherche constante d'innovation et leur remise en question des conventions. L'écriture de Rimbaud dans les Cahiers de Douai, par sa capacité à innover, à exprimer une sensibilité en rupture avec son époque, et à explorer de nouveaux horizons, incarne pleinement l'idéal de modernité qui traversera toute son œuvre.

«  “L'œil écoute” : cette expression de Paul Claudel décrit la lecture des poèmes de Rimbaud, poèmes de la vision », affirme Sylvain Tesson dans son ouvrage Un été avec Rimbaud. Partagez-vous cette opinion ?

I. La synesthésie dans la poésie de Rimbaud

Fusion des sens : Rimbaud est célèbre pour son usage innovant de la synesthésie, une figure de style qui mêle différentes sensations sensorielles. Cette approche permet de créer des images poétiques d'une grande originalité, où l'ouïe, la vue, le toucher, le goût et l'odorat s'entrelacent pour enrichir la perception du lecteur.

Exemple emblématique : Dans le sonnet "Voyelles", Rimbaud attribue une couleur à chaque voyelle, créant une expérience de lecture où l'œil 'écoute' effectivement les couleurs des lettres, démontrant ainsi la capacité de la poésie à transcender les frontières sensorielles traditionnelles.

II. La poésie comme vision

Rimbaud, voyant : La lettre du Voyant, dans laquelle Rimbaud expose sa conception de la poésie, illustre son ambition de devenir un 'voyant', capable de percevoir et de révéler des dimensions inconnues de la réalité. Cette vision transcende la simple observation pour devenir une forme d'écoute profonde du monde.

La poésie comme révélation : Les poèmes de Rimbaud sont peuplés d'images fortes et souvent surréalistes, qui invitent à une forme de 'vision intérieure'. Cette capacité à voir au-delà du visible, à 'écouter' avec les yeux, est au cœur de l'expérience rimbaudienne.

III. L'impact sur le lecteur

Lecture immersive : La poésie de Rimbaud sollicite activement l'imagination du lecteur, l'invitant à participer à la création du sens. Cette immersion, où l'œil et l'oreille du lecteur sont constamment stimulés, crée une expérience de lecture unique et profondément engageante.

Transformation de la perception : En lisant Rimbaud, le lecteur apprend à percevoir le monde d'une manière nouvelle, à 'écouter' avec tous ses sens. Cette transformation perceptuelle est l'un des dons les plus précieux de la poésie rimbaudienne.

En effet, qualifier les poèmes de Rimbaud de « poèmes de la vision » à travers l'expression « L'œil écoute » de Paul Claudel, comme le fait Sylvain Tesson, capture l'essence de l'œuvre rimbaudienne. Cette œuvre se caractérise par une exploration constante des limites du langage et de la perception, invitant à une expérience sensorielle et intellectuelle renouvelée. Rimbaud, par sa capacité à fusionner les sens et à élever la poésie au rang de vision, engage le lecteur dans un dialogue intime avec le texte, où voir et écouter deviennent indissociables.

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Hélène Dorion, Mes forêts /parcours : la poésie, la nature, l'intime

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Etude linéaire du poème liminaire, "Mes forêts sont de longues traînées de temps", Mes forêts d'Hélène Dorion-Problématique : Ce poème liminaire est-il annonciateur du projet d'écriture d'Hélène Dorion? 

Lexique de citations "Mes forêts", Hélène Dorion pour les devoirs bac, dissertation, commentaire, lecture cursive : parcours bac, la poésie, la nature, l'intime

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